当代戏曲发展的“守”与“破”：一场关于戏曲未来的南北对话

9月17日下午，第五届粤港澳大湾区文化艺术节戏曲讲堂在广州粤剧院·红豆小剧场举行。本次讲堂由广州文学艺术创作研究院副院长罗丽担任主持，以“当代戏曲发展的‘守’与‘破’”为核心主题，汇聚豫剧、梨园戏、潮剧、粤剧等多剧种名家及戏剧领域专家，通过上下两场对谈，深入探讨地方剧种传承、当代转化、创新传播等关键议题，为中国戏曲在新时代的发展路径提供多元思考。

坚守传承根基，探寻地方剧种当代生命力

上半场对谈聚焦“在‘坚守’‘传承’中探寻新意”，以梨园戏、豫剧、粤剧、潮剧的实践为切入点，剖析地方剧种如何在坚守根脉的同时实现当代绵延。豫剧表演艺术家李树建、梨园戏表演艺术家曾静萍、潮剧表演艺术家方展荣、粤剧表演艺术家倪惠英四位名家，结合各自从艺经历与剧种实践，分享“守”的智慧与“新”的探索。

豫剧表演艺术家李树建。

作为豫剧“忠、孝、节、义”四部经典大戏的主演，李树建认为在传承中“变的是形式、方法，不变的是中华优秀的根和魂”。为适配不同观众群体，李树建探索出“一台戏三种演法”：农村演出追求火爆，贴合基层观众需求；城市演出注重收敛，如在上海进行沉浸式演出时调整板胡、打击乐音量以契合当地审美；国际演出增加肢体语言，助力跨文化传播。同时，他积极拥抱互联网，通过直播吸引年轻观众，曾单场直播吸引157万人进入直播间，探索出“传统戏曲小舞台走向网络大舞台”的新路径。

值得一提的是，第五届粤港澳大湾区文化艺术节期间，李树建团队带来了沉浸式小剧场版豫剧《清风亭上》《程婴救孤》，这两部作品突破传统镜框式舞台的束缚，创新性引入河南本土“喷空”艺术——以方言脱口秀形式进行串场，用幽默风趣的语言为观众铺垫“舍子救孤”的历史背景，有效降低年轻观众的理解门槛。演出过程中，演员从观众席登场，在“搜孤”桥段里，演员穿梭于观众席中寻找婴儿，让观众仿佛身临其境，置身于春秋时期的战场之上，油然而生“保护婴儿”的共情冲动，真正实现“台上台下融为一体”的绝佳观演效果。

梨园戏表演艺术家曾静萍。

拥有近900历史的梨园戏作为“南戏活化石”，其坚守传统的理念被曾静萍生动比作“风筝：无论飞多高，都要拉住传统的那根线”。她强调，梨园戏的根基在于泉音、泉腔、泉调的方言特色，以及“十八科目”的严格表演程式，“地方剧种首先要服务当地观众，方言与音乐是其根，若这两者被稀释，剧种恐将被同化”。在创新实践中，她排演现代题材梨园戏《英雄虎胆》，开展“戏剧泉州”系列活动，让古老剧种与当代生活产生联结，但始终警惕“为创新而创新”：“LED灯光、绚丽舞美需适配剧种特性，若拿掉方言便分不清剧种，这样的创新失去了根本。”

潮剧表演艺术家方展荣。

潮剧表演艺术家方展荣从艺67年，始终以“坚守、坚持、坚信”守护潮剧传统。他深入挖掘《桃花过渡》《篮继子》等濒危剧目，将师父的口述传承转化为戏校教材，强调“守”是“破”的基础：“不守住传统，创新便成无源之水。”他以潮丑表演为例，指出演员需“演行当、演人物”，反对盲目照搬其他剧种经验，“创新应是在守正基础上的独创，如徐悲鸿所言‘传统好的继承、不好的去掉、没有的补上’”。同时，他积极尝试短视频传播，让潮剧以更轻盈的形态触达年轻群体。

粤剧表演艺术家倪惠英。

粤剧表演艺术家倪惠英则从梳理剧种体系的角度，分享《粤剧表演艺术大全》的编撰历程。这部耗时8年、涵盖《做打卷》《唱念卷》等五卷、540万字、15000多个视频的“鸿篇巨作”，联合粤港澳三地力量，首次系统建立粤剧表演理论体系，“我们这代人有责任承前启后，让后人知道粤剧的源流”。她提到，粤剧本身具有“兼容并蓄”的创新基因，20世纪20年代便将萨克斯、小提琴融入乐队，但需警惕“同质化”风险：“粤剧的‘硬桥实马’表演、缠绵悱恻唱腔是特色，创新需两条腿走路——既要夯实传统根基，也要以现代意识开拓新形式，最终用艺术征服观众。”

聚焦破圈现象，探索戏曲转型与传播新路径

下半场对谈围绕“当代戏曲转型、经典IP改编、青年观众培育、传播与市场”展开，剧作家罗怀臻、粤剧表演艺术家曾小敏、香港导演毛俊辉、央视戏曲频道主持人董艺，从创作、实践、跨界、传播四个维度，解析戏曲“破圈”的逻辑与未来方向。

剧作家罗怀臻。

剧作家罗怀臻以其两部“爆款”作品——舞剧《永不消失的电波》、越剧《我的大观园》为例，揭示“破圈”的核心在于“传统与当代的共鸣”。《永不消失的电波》创作之初曾遭18位专家反对，认为红色题材“无舞性”，但团队从原型人物与文化人的关联、牺牲细节中提炼情感共鸣，最终让作品成为“父母怀念青春、青年感受信仰”的跨代际作品；《我的大观园》则源于他在上海越剧院“女儿国”的6年经历，以陈丽君等年轻演员为创作核心，将“青春记忆”与《红楼梦》IP结合，演出40多场收获5600万票房。他强调：“破圈不是刻意追求流量，而是让传统IP焕发当代美感——今天的年轻人看传统，是带着现代化眼光发现传统的现代性，如《牡丹亭》的爱情观、《红楼梦》的青春叙事，本就与当代人相通。”

粤剧表演艺术家曾小敏。

曾小敏以粤剧电影“创新三部曲”为实践样本，分享戏曲与电影融合的探索。《白蛇传·情》斩获2400万票房，创下戏曲电影纪录，第二部《谯国夫人》打破五项首映纪录，但她清醒认识到：“戏曲电影仍需解决‘戏曲为本还是电影为本’的争议，其实两者应是‘双灵魂共鸣’——尊重电影镜头语汇，才能让戏曲内核更好地表达。”她提出“破圈首先要打破自身的‘舒适圈’”，从舞台粤剧到戏曲电影，从B站跨年演出到环境式粤剧探索，每一步创新都需“承受质疑、稳扎稳打”。她强调：“每个剧种有其独特气质，创新没有固定模式，可交给市场与历史检验，我们这代人要做的是‘该传承的传承好，该闯的路试一下’。”

香港导演毛俊辉。

香港导演毛俊辉从跨界视角出发，分享话剧与戏曲融合的实践。他执导的粤剧《百花亭赠剑》起用年轻演员，在保留传统剧本内核的基础上优化表演节奏，吸引大量青年观众，成为香港艺术节47年来首部次年重演的戏曲作品；《平贵，我在等你》则在《平贵别窑》传统框架中加入现代视角，让观众参与“人物关系走向”的思考。他提出“创造性转化”与“创新性发展”的两步策略：“第一步是让传统表演与现代观众接轨，第二步是带动团队从文本、音乐、舞美全维度创新，但核心始终是‘从传统中找新表达’。”近期，他还与深圳粤剧团合作《英雄抉》，探索港深两地粤剧创作的融合路径。

央视戏曲频道主持人董艺。

央视戏曲频道主持人董艺则从国家级媒体传播的角度，介绍总台推动戏曲“破圈”的实践。近年来，总台戏曲频道打破春节戏曲晚会“演播室模式”，2023年落地温州、2024年走进四川德阳、2025年扎根太原，结合当地文旅资源打造“四季有戏”IP，如在德阳联动三星堆文化、在太原激活古县城流量，实现“文化传播与文旅经济双赢”。同时，通过“央视文艺”新媒体矩阵（抖音、快手、B站等）、数字化修复老艺术家资料（《口述梨园》项目）、海外总站传播等手段，让戏曲突破地域与年龄限制。她强调：“媒体的责任是搭建‘传承桥梁’，既要挖掘传统根脉，也要用年轻人喜欢的语态传播——现在年轻人在B站看老戏、在短视频学唱腔，证明戏曲的魅力从未消失，只是需要更灵活的传播方式。”

采写：南都N视频记者 周佩文 实习生 罗彦清 通讯员 文瑶

摄影：广州粤剧院 刘雨晴