每年从5000部短片中挖掘佳作，听北美顶尖电影节选片人聊策展

作为交流窗口的澳门国际短片节:

国际视角下的选片思维和路径依赖

第二届澳门国际短片节（Macao International Shorts Film Festival，简称MISFF）于2025年9月14日在澳门正式开幕。本届影展设立了“澳门短打”“短片新锐”“焦点影人”“东亚视窗”及“特别展映”五个单元，汇聚来自全球超过60部优秀短片作品，为观众和行业带来了一场丰富多元的视听盛宴。

MISFF虽是一个年轻的电影节，却已展现出成为中外电影交流重要平台的潜力。它依托短片为载体，将本土与国际影人汇聚于澳门，推动深入行业对话，为中国电影走向世界、国际电影进入内地市场搭建起桥梁。例如，本届“焦点影人”单元聚焦法国导演莱奥·卡拉克斯（Leos Carax ）与日本导演山下敦弘，展映了他们的多部作品。山下敦弘2025年中国内地巡演也正是从9月17日于澳门举行的大师班活动启程，之后他还将赴浙江及北京，与内地影迷及电影工作者展开更多 的电影 交流。

与其他国内影展不同，MISFF淡化明星效应，更专注于行业内部的深度对话与专业互动。在此期间，笔者有幸专访了本届短片节国际顾问团主席杰森·安德森（Jason Anderson）。他来自加拿大，是多伦多国际电影节（Toronto International Film Festival，以下简称TIFF）的选片人、影评人及讲师，并担任TIFF短片单元的首席选片人，同时负责该电影节北欧及比荷卢地区的长片选片工作。安德森还参与阿斯彭短片节、金斯顿加拿大电影节的选片，多次担任国际电影节评审，并为多家知名电影媒体撰稿，此外也在多伦多的高校教授电影及艺术新闻课程。

TIFF作为北美最具规模、具有奥斯卡“风向标”意义的国际C类电影节，其选片理念与评审机制一直受到全球影坛关注。通过与安德森的交流，笔者进一步了解到国际选片人所秉持的开放、多元的视角，以及MISFF依托澳门作为“东亚文化之都”的区位优势，正逐步形成以短片交流为特色、推动东亚电影人对话与合作的平台策略。短片节通过单元设计如“东亚视窗”和“澳门短打”，既鼓励本土创作，也吸引内地与国际影人共聚澳门，有望持续促进澳门电影生态及文化多元发展。

专访正文

采访：钛敏喜、Eliza KONG

导筒：众所周知您有很多重身份，您会如何给大家描述您的身份？学者、教授、记者、知名影评人还是国际电影节的选片人？

Jeason Anderson：电影节的选片人和记者这是我最喜欢的自我介绍的两个身份。我写作了很多年，直到现在我还是一名作家和影评人。对我来说，选片就是写作的“升级”，它让我不仅通过文字，还能通过策展和选片，去支持好电影，把它们推荐给更多的观众。

作为一名影评人，我一直在做的就是尽力去发现和支持那些值得被看到的电影。这份热情也被我延续到了电影教学的工作中，教学生去理解电影、培养他们的电影意识。其实写作和选片都是相辅相成的。不过话说回来，虽然我在教书，但我并不认为自己是个“权威专家”，因为我也需要不断地学习。

导筒：作为选片人，这份工作远不止看电影，它更核心的部分是什么？

Jeason Anderson：电影节选片工作让我深刻认识到，最核心也最容易忽视的一点，就是始终将观众放在选择的中心。选片不只是关于个人审美或行业认可的一件事，它本质上是一种服务与连接——把最适合的电影，带给最需要、最期待它的观众。

这个过程充满了挑战和诱惑。我们很容易沉浸在发现的兴奋中，或者执着于展示自己的选片眼光，却可能忽略了最终的目标： 让影片真正抵达并触动它的受众 。一旦失去这种连接，选片就失去了意义。

因此，选片的核心艺术，在于一种 微妙的平衡 ：它关乎理解观众明确表达的期待，也关乎洞察他们尚未严明、甚至尚未意识到的渴望；它需要在满足预期和带来惊喜之间找到精妙的平衡点。不能过于保守而无趣，也不能过于前卫而疏离，否则都可能引发观众的抵触情绪。这就要求选片人不断尝试和校准，为追求特定深度的专业影迷、寻求愉悦与共鸣的普通观众，或是期待集体狂欢的类型爱好者，提供他们真正想要的，同时又巧妙地多给一点——可能是一个新的视角、一位被忽视的导演，或是一种意想不到的叙事手法。

总之，选片就是一种与观众的持续对话和双向奔赴。它的终极目的是吸引观众的注意力，点燃他们的好奇心，最终让电影与观众之间产生真正深刻而有意义的连接。

导筒：您是如何加入多伦多国际电影节选片团队的？

Jeason Anderson：我有很多朋友都在电影节工作。我自己也曾作为一名记者，活跃于多个电影节，进行报道并参与相关活动，长期关注并书写电影节的动态。多伦多国际电影节就像一个庞大而又充满活力的电影社区，影响力非凡，那里的每一个细节、每一次交流都可能产生深远回响。令我特别感激的是，在那段时期，我已经开始为加拿大另一个电影节策划节目，真正沉浸在影展构思与选片的工作中，并从中获得了巨大的满足感。因此，当他们邀请我参与制作多伦多短片展的时候，我感到格外兴奋——这仿佛是一份我从未明确期待过、却真正适合我的礼物，而最终的结果也确实令人欣喜的。

导筒：多伦多每年会收到来自全球各地的各种各样的影片，能否为我们描述一下整个选片的流程？团队是如何分工的？以及什么养的影片是可以被入选的？

Jeason Anderson：电影节选片是一个繁复却充满创造力的过程。我们每年都会收到来自全球超过5000部的短片投稿，面对如此庞大的数量，组建一个 专业且高效的评审团队 至关重要。通常需要 至少八九位选片人 持续观看和评估，才能完成初步筛选。

选片来源非常多元：一方面，我们会密切关注经过预选团队推荐的作品；另一方面，也会留意来自业内合作伙伴——比如熟悉的制片人、导演或电影机构——所推荐的项目。这些影片可能来自已建立合作关系的发行商，也可能是各国短片推广组织选送的作品。有些来自你信任的熟人，有些则是完全未知的新发现。 作品的来源渠道本身，就是选片视野开放性的体现 。

真正的挑战在于：如何从数千部影片中发掘出几百部真正出色、甚至令人惊叹的短片，并将它们有机地组合起来。优秀的电影永远比我们能展示的空间要多，因此策展的核心不仅在于“选优”，更在于 如何编排与对话 。

我始终相信，一个好的短片单元不应是单一风格或题材的堆砌，而应致力于 多样性 和 互补性 。理想的情况是让每部影片在单元中彼此呼应、相得益彰，甚至碰撞出新的意义。这意味着我们需要在类型、主题、叙事手法乃至文化背景上寻求平衡，避免让观众陷入审美疲劳或重复体验。

但现实中，投稿作品常常会呈现出一定的“题材聚集”现象。同一年份里，我们可能收到大量围绕青少年成长、悲伤情绪、或特定科幻设定的影片。这时，选片就变成一种 微妙的权衡 ：既要识别出同类题材中 最具独特性 和 完成度最高 的作品，也要考虑它们在整体片单中的位置。

除此之外，电影节本身的特点也会影响选片决策。像多伦多这样的国际A类电影节，往往更看重影片的 首映——世界首映、国际首映或北美首映的作品通常会获得优先考虑。影片的 新颖程度 、 文化代表性 以及是否反映当下议题，也都是重要的考量维度。

电影节选片是一个复杂且多维度的决策过程。每年年初，总会有一些品质出色、完成度高的电影率先首映，但随着时间的推移，到了年底或次年，它们的“新鲜度”可能不再突出，这并不意味着其艺术价值有所衰减。因此，策划节展时，选片人需要 综合考量影片的首映状态、艺术完成度、主题契合度、地区与文化代表性，以及电影节本身的定位和年度焦点 等多个方面。

这也意味着， 一些非常优秀的作品可能因为“不合时宜”、不符合当年的策展思路，或与电影节的整体节目架构不够匹配而未能入选 。这类决策通常与影片本身的质量无关，更多是出于节目平衡、首映资源分配或主题连贯性的需要。对于电影制作人而言，理解这一点或许能缓解一些被拒绝的困惑—— 这通常不是对作品的否定，而是策展逻辑下的必然取舍。

导筒：在面对一部陌生影片时，最初的几分钟您会更加关注哪些内容，比如说声音、视觉、情感等，是否会存在一个“被淘汰”的临界点？

Jeason Anderson：对我而言，一部新电影能否真正吸引我、让我印象深刻，表演往往是核心——无论它是一部纪录片还是虚构作品。真正打动我的，或许是镜头捕捉到的某个微妙动作，是演员独特的外貌气质，也可能是一句精准的台词或一个充满生命力的瞬间。只要角色能展现出 真实的人性趣味和内在活力 ，我就会觉得津津有味。

因此我始终认为，对电影人来说， 选角是至关重要的一环 。要为故事、场景乃至整个作品找到最“对”的人，是一件非常困难却又无法回避的事。即便剧本、摄影、美术等其他条件都堪称完美，如果角色缺乏魅力、难以引起共鸣，电影也很难真正成功。

因此，我认为这个“被淘汰”的临界点或许就是我想知道导演是否知道自己在做什么。这种 精准度 在短片中更为明显。由于时长有限，短片没有一秒可以被浪费，因此开场往往更快切入主题，叙事意图也更加集中。但也正因如此，成功的短片中的角色和情境会显得格外独特和具体。你能感受到导演在尽可能地 把握每一帧的叙事效率 ，让作品能在很短时间内直击人心。

导筒：除了技术外，您认为什么样的电影具备独特的“TIFF品质”？是某种创新的叙事方式，强烈的社会关怀，还是独特的文化视角？

Jeason Anderson：以上所有这些元素都是很重要的，一部优秀的影片它可以同时拥有其中的所有元素。创新性很重要，但若只有形式上的新颖，缺乏扎实的故事或情感内核，也难以真正打动人心。技术上出众却无法引起共鸣，这样的作品总会让人觉得有所遗憾。

于我而言，最重要的品质在于： 这部电影是否带有创作者独特的个人印记 。这不意味着它必须源自导演自身的私人经历或家庭故事，而是我能从中感受到——某种发自内心的创作冲动。也许是某种困惑、一份执念，一种渴望被理解的情感，或是一个亟待表达的议题。

这种“作者性”是难以量化却可被感知的。它让作品超越了技巧与形式的层面，变得真实、动人且无可替代。我认为，这正是杰出电影人所共有的特质，也是我在选片过程中——尤其是在多伦多电影节这样的平台上——最希望发现和推荐的作品。

导筒：在挖掘导演首作（处女作）时，您更看重哪一个部份？

Jeason Anderson：回到上面，我认为电影创作者是否清楚自己到底想表达什么，以及如何通过结构化的方式将其实现 ，这确实是区分成熟与青涩创作的重要标志。

有经验的创作者往往在项目初期就已经构建了比较清晰的框架。他们知道自己想要什么情感基调、叙事节奏和最终呈现的视角效果。并且能够通过一个强有力的执行计划将想法落实。这种“框架感”并不意味着刻板，而是赋予作品内在的平衡和层次，使得故事有清晰的开始、发展和结局，形成完整的戏剧弧线。观众即使说不出所以然，也能感受到这种作品中的 和谐与连贯性 。

而新人创作者有时会陷入到不知道自己要什么的困境中。因此回到上面聊的，在挖掘新人作品时我更看重影片中的作者属性和导演思维，我比较在乎他们是否明确知道自己的创作意图。

导筒：最终的入围片单是如何在艺术价值、导演的知名度、国家、类型、主题以及市场吸引力之间取得平衡的？多伦多国际电影节是如何保证“通过电影改变人们看待世界的方式”的这一口号的呢？

Jeason Anderson：电影节选片工作是一项需要综合考量多重因素的创造性工作，尤其在短片单元的策划中，我始终秉持几个核心原则。

首先，在导演和作品的 地域来源 上，我格外注重 国际化的多元平衡 。我的理想配置是约一半的影片来自加拿大本土，另一半则广泛吸纳全球各地的作品。这不仅是为了呈现地缘上的多样性，更是有意识地将选片资源向那些 电影制作资源相对有限的国家和地区倾斜 ——例如东欧、中欧、南美洲和非洲的某些区域。我希望通过这种主动的平衡，避免选片被美国、法国、中国等电影产业大国主导，从而让更多元的文化视角、不同的声音和叙事方式能够被看见和被听见。

其次，在 影片类型和基调 的选择上，我深知找到一个 良好的平衡 是一大挑战。我发现优秀的、具有深刻戏剧张力的短片并非难事，但要寻找到 真正出色、能让人会心一笑甚至开怀大笑的喜剧短片 ，难度则大得多。这或许是因为创作喜剧本身就需要更高的技巧和独特的才华，也可能是因为许多电影专业的学生和新晋导演在创作初期更倾向于选择严肃题材来确立其“作者性”，认为喜剧或轻松的故事不够“艺术”。因此，有意识地去挖掘和选择高质量的喜剧短片，成为了选片工作中一项重要且颇具挑战性的任务。

这种对类型和基调的追求，直接服务于最终的 排片 。我策划的是一系列短片的集中放映。连续观看90分钟沉重或悲伤的影片，对任何观众来说都可能是一种情感上的负担。因此，我非常看重在节目单中 交织不同情绪节奏的影片 ，力求在沉重与轻松、深刻与诙谐之间找到一种和谐的平衡。让观众在观影过程中，情绪能有起有伏，从而获得更丰富、更舒适的观影体验。

导筒：最后一个问题，对于渴望进入TIFF影展的中国电影人，您有什么建议？

Jeason Anderson：每当我回想起那些来自中国的电影，总会被一种独特的兴奋感击中。它们似乎总藏着些难以预测的惊喜，一种新鲜的、躁动的能量，或是银幕上跃动的、我前所未见的风格。更吸引我的，是它们常常能用一种截然不同的方式，去讲述那些看似熟悉的故事——尤其是关于青春与成长的主题，就像我曾想到的《夏日句点》（2024）那样，在熟悉的框架里，迸发出意想不到的生命力。

作者：钛敏喜

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