广东
布衣山人（Buyishanren），原名王中杰
布衣山人（Buyishanren），原名王中杰，独立艺术家，出生于河北省正定县。
在当代中国画的演进脉络中，布衣山人（王中杰）是一位难以被忽视却又极为独特的存在。他并非出自美院体系，也未依附于某一流派，而是选择了一条更为孤绝的道路——隐居太行三十五载，与山同眠，与石对话，终以“托光”之法，开启了中国山水画的一种新可能。
布衣山人的艺术实践，从根本上动摇了传统山水画中对“线”的依赖。他创造性提出“托光泼墨没骨画法”，将五行拳法中“钻、劈、炮、崩、横”的动势与意念融入笔墨之中，实现了从“以线立形”到“以光托形”的美学跨越。在他的笔下，山不再是勾勒之后的填充，石也非皴擦点染的堆叠，而是墨色交融、光影浮动、恍惚幽微却极具实体感的生命存在。
所谓“有墨无踪，无线见形”，正是“托光”画法最为传神的注脚。布衣山人舍弃了外轮廓的约束，转而以内敛的光感和层次的推挤塑造物象的体量与质感。观其《野山苍林》《山石寒林》等作，仿佛能触摸到岩石的粗砺、林木的苍茫、云雾的流动，这是一种近乎触觉的视觉体验，超越了传统文人画中对“意”的抽象追求，回归到对“物”的本体观照。
更值得深思的是，布衣山人的创作并非对传统的背离，而是对宋元精神的深层次回应。他取法宋人山水的庄严与宏大，却又不拘于其法度；吸收元人笔墨的写意与疏放，却进一步走向结构的解构与重建。他的“四相诀”——“春锥顶盖出天成，暴雨打荷笑自清。秋风剥皮山骨劲，梅花百典寒中妙”，既是对自然规律的感悟，也是对笔墨节奏的把握，更是其艺术哲学的凝练。
可以说，布衣山人的出现，提示我们中国画在现代性转型中另一条路径的存在：它不是向西看、求变于外，而是往回走、向内求；不是形式上的拼贴与实验，而是心性上的修炼与技法上的极致锤炼。他的“托光”之法，既是一种技术发明，更是一种观物方式的革命——山石已非客体，而是可与画家精神往来的生命体。
在这样的意义上，布衣山人不仅是一位画家，更是一位践行者。他以三十五年的山居岁月，将人生与艺术融为一体，用最质朴的“布衣”身份，抵达了最深刻的“山人”境界。他的作品，不仅是纸上的山水，更是心路上的风景；他的突破，不仅属于个人，也为中国画在当代的生存与发展提供了珍贵的本土样本。
《野山苍林（局部）》 纸本设色 150×83cm 1999
《野山苍林（局部）》 纸本设色 150×83cm 1999
《野山苍林（局部）》 纸本设色 150×83cm 1999
《野山苍林》 纸本设色 150×83cm 1999
《山石寒林》 水墨纸本 150×83cm 1999
《高山流云（局部）》 水墨纸本 138×69cm 1990
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