沪上入境游客观展体验微调研：艺术无国界，导览也应无门槛

浦东美术馆正在举办的《缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》展览（以下简称“奥赛展”）接待人次破60万。作为法国奥赛博物馆有史以来在华规模最大、全球仅一站的特展，奥赛展不仅吸引了很多国内观众，澎湃研究所研究员在观展过程中发现，场内也聚集了大量外国游客。

通常来说，外国游客一般更倾向于参观当地的展览和展品，奥赛展为何吸引了这么多外国游客？怎样的场馆和展览对外国游客更具吸引力？外国游客在上海看展的体验如何？

9月9日至16日，澎湃研究所研究员走访了浦东美术馆、世博会博物馆、拥有众多小型美术馆的M50创意园区、Fotografiska影像艺术中心，采访了16名外国游客，在调研基础上，采访了上海交通大学媒体与传播学院副教授、文化品牌与数智创新研究中心主任吴帆，探讨如何提升入境游客的观展体验。

美术馆是入境游客的旅行目的地之一

9月9日晚，来自马来西亚的游客Umar在上海朋友陪同下参观奥赛展。他并非专程为了展览而来，但偶遇这个大展对他来说是个惊喜。“马来西亚很少有这种规格的大展，这次来上海，听朋友说很火，展期延后了，说明值得一看。”

Umar是个艺术爱好者，他喜欢细细地观摩每一幅画，因此他特地挑了工作日深夜场前来观看。但由于深夜场的观展时间只有2个小时（21点到23点），他觉得2个小时不够，有一些遗憾。

2025年9月9日晚，浦东美术馆奥赛展，外国游客正在看展。本文图片均为戴媛媛 摄

来自荷兰的Lucas每到一个城市旅行，一定会去当地的美术馆，这是他认识城市的重要窗口。“但我很好奇，上海为什么没有一个‘上海美术馆’。我想了解上海的艺术，但不知道该去哪个馆。”Lucas在用谷歌搜索引擎寻找上海美术馆时，没有找到名为Shanghai Art Museum的机构，他感到很困惑。他选择去看自己喜欢的摄影师塞巴斯提安·萨尔加多的展，而非特定的场馆，最后去了位于苏州河左岸的Fotografiska影像艺术中心。

一般来说，入境游客倾向于像Lucas这样，选择官方艺术机构，看当地特色展览，作为旅游目的地。受访者中，约75%（12/16）提到美术馆是他们入境游的旅行目的地。来自泰国和韩国的4名受访者专为特定的展览而来，对他们来说，上海是亚洲的艺术中心之一，他们会为了特定的展专门去上海、东京、新加坡等大城市。

拥有小型美术馆集群的M50创意园作为3A级旅游景区，在入境游客群体中有着很大的吸引力。研究员工作日下午在M50创意园走访时，看到很多外国面孔，其外国游客的占比明显高于走访的其他3个单独的展馆。

2025年9月12日，M50创意园，外国游客正在翻阅旅行指南。

来自保加利亚的游客Petya表示，M50创意园是她此次跟团游的一站，导游给了他们3个小时自由活动时间自行游览。在这里，她看到了很多中国年轻艺术家的作品和非遗技艺，形式很多样。除了绘画作品，还有陶瓷、珍珠饰品、茶艺等体验项目，互动感很强，累了可以随时找个茶馆或咖啡馆休息，比参观美术馆体验更丰富、更放松，更适合像她这样的老年人。

总的来说，除了地方性的大型美术馆，国际著名艺术家及国际重磅大展也会成为周边国家游客的目的地。除此之外，拥有小型美术馆集群，融合展览、购物、体验、餐饮的园区也具有别样的吸引力。

2025年9月12日，M50创意园，外国游客正在茶艺馆体验《兰亭集序》中的“曲水流觞”。

特展要不要为入境游客提供多语种导览？

Umar希望有详细的导览，以了解画家的生平，以及画作在展览脉络中的位置。由于有本地朋友的陪同和讲解，Umar无需借助美术馆提供的导览服务。研究员从浦东美术馆处了解到，除了中英文展签，本次的奥赛展没有针对外国游客提供其他特殊服务。

“艺术是不分国界的，即便是导览，也只是其中的一种解释，属于策展人的。对我来说，美术馆和博物馆不一样，博物馆是知识型的，美术馆是审美型的。前者动用更多的是理性部分，后者更多是感性部分。”不同于Umar，Lucas喜欢一个人静静看展，即便有导览，他也不会按部就班。他相信自己的审美力，喜欢在没有任何语言介绍的情况下自己去感受。

2025年9月16日下午，Fotografiska影像艺术中心，外国游客正在看展签。

来自美国的Mike非常喜欢印象派，本次的中国游中，他了解到浦东美术馆在展出印象派作品后，特地为该展览来到上海。Mike在巴黎、伦敦、纽约等其他城市都看过印象派的展览，熟悉主要画家的生平和作品，导览对他来说可有可无，他注重的是在不同的时空场景中观看的体验。但是本次展览令他遗憾的是，没有中国的印象派画家作为印象派大本营（巴黎）的补充和对比，缺失了国际大展与本土特色的结合。

“在巴黎，我了解到中国有位著名的印象派画家叫潘玉良，我非常喜欢她的作品。我期待在本次展览上看到她以及更多中国印象派画家的作品。可能因为这次展览是与特定展馆合作的，只有这一个馆的藏品，因而没有征集更多中国博物馆的同一派别藏品，这可能在操作上有难度。”Mike说。

在世博会博物馆的《希腊人：从阿伽门农到亚历山大》展览上，研究员遇到了来自韩国的游客Kim，他想寻找韩语版的语音讲解器，但是官方只提供中英文两种版本。辨读汉字和英文对他来说有很大的难度。工作人员表示，世博会博物馆主场馆有多语种导览，但特展只有中英文。由于本次展览为免费，Kim还是参观了，最终他用手机拍照翻译来辅助理解，虽然麻烦，但Kim表示很喜欢这个展览。

研究员调研发现，《希腊人》展览英文语音导览的租金是中文的2倍。工作人员表示，英文导览成本更高，包括前期制作的文本翻译、校对成本，以及灌录的人工成本，所以租金更贵。但游客Kim表示，“说英语、说汉语、说韩语的人都是平等的游客，导览费用也应该是一样的。即便有翻译的成本，这个成本也不应该由我们来承担。”

2025年9月16日上午，世博会博物馆，自助语音导览租还界面，租借费用中文20元/台，外文40元/台。

三方面优化入境游客观展体验

要提升入境游客的艺术观展体验，打造与国际文化大都市相匹配的软环境，或可从以下三方面进行优化：

第一，构建清晰的上海艺术地标认知体系，持续加强对外宣传。以上海中华艺术宫为例，吴帆提出，可在对外宣传中更明确其“上海美术馆”的核心定位，帮助外国游客快速建立认知、降低信息获取成本。（中华艺术馆，原为创建于1956年的上海美术馆，2012年10月1日，上海美术馆迁至2010年上海世界博览会场浦东园区的中国馆，中华艺术宫由原中国馆改建而成并于当日开馆。）“上海的文博场馆在对外宣传上比较‘低调’，有很多好东西，外国人都不知道。相比之下，M50 创意园等艺术园区已凭借特色定位获得较多国际关注。值得欣喜的是，近年来上海博物馆、浦东美术馆等场馆已主动加强对外宣传，通过多元传播渠道展现自身特色，其经验可为更多文博场馆提供参考，共同擦亮上海艺术地标的国际名片。”吴帆说。

第二， 完善多语种服务供给，推动不同语种导览服务定价更趋统一。吴帆表示，考虑到不同场馆的运营模式存在差异，那些需要自负盈亏的市场化美术馆，在规划服务定价时兼顾运营成本，是符合实际情况的；而国有美术馆作为承担公共文化服务职能的机构，依托公共资源支持，不妨在基础服务的公平性上多一份考量，尽量让不同语种需求的游客，在基础导览服务上避免因费用差异影响体验。放眼国际，大都会博物馆、大英博物馆等知名场馆，对不同语言的导览服务均采用统一收费标准，这种兼顾公平与便捷的做法，或许能为我们提供有益参考。因此，吴帆建议，可尝试为语音导览设定统一租金，让无论选择哪种语种的游客，都能以同等价格享受到贴心的基础导览服务。

第三，在国际展览中融入本地视角，为入境游客打造更具独特性的观展体验。国际大展是吸引游客的磁石，但若能融入本土元素，将能创造更深厚的观展价值。“在上海看法国画家的展，外国游客肯定期待不一样的体验，比如在地文化的融入。在这一点上，西岸美术馆、Fotografiska这种与外国场馆合作或有外资背景的场馆反而更注重在地性，非常注重在国际展览中融入中国艺术家的作品。”吴帆提到，2024年上海博物馆曾举办“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”，作为上博首次打造的东西方绘画艺术对比展，采用“全球视野，本地叙事”的策展思路，让入境游客在熟悉的话题中，发现独特的中国故事和上海视角，提升观展体验。

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