刘雨昕的“仙那度2.0”：用演唱会搭建非遗与未来的桥梁

9月20日，刘雨昕“仙那度2.0”演唱会即将登陆北京。日前，刘雨昕在参加一场非遗风筝制作活动时透露，这场演唱会将继续深挖民族非遗元素，为观众带来更多惊喜。在过去的上海场中，她从传统技艺中汲取灵感，将苗族反排木鼓舞、铜鼓等传统文化与现代舞台艺术相融合，此次演出，她也将继续打造连接传统与未来的文化桥梁。

刘雨昕2025仙那度2.0巡回演唱会海报。

在非遗风筝制作活动现场，刘雨昕对各式风筝表现出浓厚兴趣，“其实之前对非遗的风筝不是特别了解，”她坦言，“但今天看到了很多跨界合作，比如跟巧克力、美食、胸针等不同结合，很受启发。”

最让她印象深刻的是一个将敲锣打鼓与风筝结合的设计。“在天上的空间里也能够听到音乐，听到一些节奏感，这是一个很好的结合。”刘雨昕表示，这个灵感或许会在9月20日的北京站演唱会中有所体现。

非遗元素成为演唱会亮点

这不是刘雨昕第一次将非遗元素融入演唱会。在上海站的开场表演中，她就融进来自家乡贵州的反排木鼓舞，并邀请贵州当地的老师参与表演。

刘雨昕上海演唱会剧照。

“那个灵感来自我拍微综时的收集，”刘雨昕介绍，“在贵州，苗族的反排木鼓舞有固定的节奏型，第一站就做了这样一个结合。”此外，她还从贵州博物馆的铜鼓元素中获取灵感，将其搬到演唱会环节。

“非遗和民族舞对我来说更淳朴，而且没有任何的包装，它有一种不刻意的惊艳感。”刘雨昕说，这些元素在生活中可能离我们有些距离，但她希望通过“仙那度”让它们变得更鲜活。

用灵感构建更大的世界观

从“仙那度1.0”到“仙那度2.0”，刘雨昕的心态也发生了变化。“我对仙那度这个概念有了更深刻的想法和了解，”她说，“今年最大的收获是通过微综真正去了那些地方，了解到很多民族非遗的文化。”

以往只是偶尔听到或看到表演，而这次是真切地走进寨子去了解。“很受感染，”刘雨昕形容道，“现在的状态更多的是把这些民族非遗元素结合到我的品牌中。”

在刘雨昕看来，很多非遗的手工艺和来自大自然的原生态声音是没有经过修饰的，听到这种声音时，心里会有一种不一样的冲击。

她指着身上的八芒星图案介绍：“这是我这么多年的灵感收集，它来自苗寨的一个幸运符号。”这个元素不仅出现在她的品牌中，也融入演唱会、微综和不同的跨界艺术作品里。

“仙那度这个概念正逐步更多走进我的生活，它是一个更大的世界观。”刘雨昕认为，“仙那度2.0更多的是一个精神桃源。”

与非遗文化有不解之缘

刘雨昕对非遗文化的偏爱，源于她的成长经历。“我自己确实是耳濡目染，”她分享道，“妈妈是黔剧演员，黔剧也是非物质文化遗产的一种。我自己也是少数民族，家乡有很多少数民族。”

从小接触原生态的节目，身临其境地聆听那些声音，让刘雨昕深受感染。“现在的很多事情、音乐，都会通过不同的修饰和包装，但很多非遗的手工艺和来自大自然的原生态声音是没有经过修饰的，听到这种声音时，心里会有一种不一样的冲击。”

她特别提到邀请非遗传承人参与演唱会的原因：“他们可能很多人一辈子没有走出过那座山，他们有一颗代代相传的敬畏心，一直把传承事情做得很好。”

作为一名年轻歌手，刘雨昕认为自己有义务将最原始的东西通过“仙那度”的方式，与国际上好的想法连接在一起。“不管大家现在是否能看得到，但我始终相信仙那度是一个很大的世界观，在未来肯定会被更多人看见。”

北京站演唱会有新设计

对于9月20日的北京站演唱会，刘雨昕透露一定会有不同的设计，但具体细节暂时保密。“从上海站结束之后，就一直在设计北京站的变化和改动，”她表示，“在仙那度里面肯定还是会有很多关于民族非遗的元素，每一站都会有不同的一些设计。”

刘雨昕正在用当代年轻人喜闻乐见的方式，搭建一座连接传统与未来的桥梁。

从非遗风筝到反排木鼓舞，从铜鼓元素到黔剧传承，刘雨昕正在用当代年轻人喜闻乐见的方式，搭建一座连接传统与未来的桥梁。这座名为“仙那度”的桥梁，不仅承载着她对艺术的追求，更寄托了她对传播非遗文化的使命感。

9月20日，北京，“仙那度2.0”即将开启。在这场演唱会中，刘雨昕将如何让非遗文化“飞”起来，值得期待。

新京报记者 张坤玉

编辑 黄嘉龄

校对 李立军