索尼公布AI战略 强调“助力而非取代”人类创意

在人工智能技术不断革新的背景下，索尼公司近日公布了最新AI战略，明确表示其AI研发方向是“支持而不是取代”人类的创造力。索尼强调，创新的同时须保持透明、安全，并尊重创意劳作，对科技进步与艺术完整性的平衡将产生深远影响。

索尼近年来坚定推进AI工具在电子游戏及更广泛媒体业务中的应用。公司最新年度报告详细披露，索尼希望通过AI增强、而不是消灭人的创意。尤其是在争议不断的AI与游戏创作结合领域，索尼借助自主开发的Enterprise LLM系统，已在2023年起为全球210个团队、超过5万名员工提供支持。该系统不仅用于聊天和文本辅助，还渗透到驱动公司日常运营的各类核心流程中。截至目前，索尼内部已测试逾300项AI相关项目，其中至少50项已转入常规业务。例如在《蜘蛛侠2》开发中，通过AI语音识别自动生成多语种字幕，大大简化了本地化流程；同时，机器学习也帮助团队自动完成对白字幕、口型同步等重复性工作，让开发者将更多精力投入到故事与设计创新。

索尼强调，AI的使命是补充和赋能创意过程，而非将其自动化剥夺。公司与法律、隐私及伦理专家持续合作，制定严格的AI责任指引，尤其注重防范音乐等内容的版权侵权风险，并研发用于检测和防止未授权作品使用的AI方案。

索尼的投资不仅局限于软件领域，还通过生成式AI和机器学习为老产品赋能。例如，通过AI修复和提升老电影音频，并改进PlayStation 5的画质增强技术，显示公司对AI应用的抱负远超游戏开发领域。

与此同时，行业内关于AI角色的讨论愈发激烈。例如，“星之卡比”和“任天堂明星大乱斗”系列创造者樱井政博认为，现有开发模式下大作游戏难以为继，AI可望将开发流程变得更高效，但唯有主动拥抱AI的工作室，才能适应现代化制作需求的快速增长。

部分厂商已开始调整开发流程。例如动视公司确认在“使命召唤”等游戏研发中引入AI，但强调所有创意输出仍由人类把关。不过，不少演员与编剧对此保持质疑，担心数字化复制会损害艺术家利益与行业伦理。

近期，美国影视演员工会（SAG-AFTRA）与AI语音公司Replica Studios的合同纠纷，也侧面反映行业分歧。早先的协议引发了有关数字化替身影响收入和艺术完整性的强烈反弹。虽然工会的罢工在6月结束，但前提是游戏公司同意收紧AI使用规范并作出让步。

在代表业界利益的呼声中，因在《博德之门3》中饰演Karlach而知名的演员Samantha Beart公开警告，短视追逐利润的AI扩张，可能对创意劳动力带来长期伤害。她指出，行业决策者往往只关注财务回报，而忽略了正是创意人才构筑了内容产业的核心价值。