一首宋词名篇，开篇就很惊艳，结尾更是传唱千年

“自古逢秋悲寂寥” ，好像一到秋天，诗词里就满是愁绪。

北宋有位大人物范仲淹，他的几首描写秋天的作品，却有不一样的味道。

公元1040年左右，范仲淹50岁上下。这一年他正在西北边疆任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。

北宋的官员有几个特点，一是不在故乡本地为官，防止官员假公济私，以权谋私；二是朝廷会频繁调换官员，为了防止地方势力坐大。

范仲淹早年间因为父亲早逝，母亲带着他改嫁，他的出身算是比较贫寒。年纪稍大时得知自己的身世，便立志出人头地，离开家乡靠“划粥断齑”（把粥划成四块，咸菜切碎分着吃）苦读成才。

当官后，他一边忙着国事，很少回到自己家乡，因此他太懂“离乡”的滋味。

范仲淹，是一个合格的政治家，是镇守西北边疆的杰出军事家，同时也是一个合格的文学家，他的词文同样功力深厚，笔下有不少经典名篇。

在离家千里的西北边境时，个人情感和家国情怀的交织之下，写下了几首词作，其中《苏幕遮・怀旧》便是之一。

《苏幕遮·怀旧》

范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

该词既有着天地辽阔的壮阔秋景，又藏着戳人心窝的思乡柔情。开篇 6 个字就让人眼前一亮，结尾一句更是传唱千年，哪怕到现在，提起乡愁，很多人还会想起它。

“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”

抬头看，天空蓝得透亮，像被水洗过；低头瞧，地上的银杏叶、枫树叶黄得发亮，铺成一条金色的地毯。

开篇却把天地间的秋景勾勒得明明白白，澄澈如洗的天空，铺满金黄落叶绚烂的大地，一蓝一黄，一上一下，用极致简练的色彩对比，撑起了整个天地的格局，令人惊艳。

接着是 “秋色连波，波上寒烟翠”，秋色延伸到了水面上，波光粼粼中倒映着天地的色彩。

“连波” 两个字很妙，把天地间的秋色和波光粼粼水面连在了一起，让秋色有了流动感。秋日的水汽本是清冷的 “寒烟”，可因为倒映了秋色，竟透出淡淡的翠绿，既符合实景，又给清冷的秋景添了点生机，避免了单调的萧瑟。

“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，斜阳照在山上，山影映在水里，水和天连在一起，从天地到水波再到山水交融，一幅完整的 “秋日江山图” 就成了，壮阔中带着静谧。

而 “芳草无情” 是个情感转折点，芳草本是无情物，可它延伸到斜阳照不到的远方，那远方正是故乡的方向。

范仲淹借 “无情的芳草” 反衬自己 “有情的乡愁”，看似在抱怨芳草不懂人心，其实是把思乡的目光引向远方，为下阕的 “怀旧” 做好了铺垫。

“黯乡魂，追旅思”，直接点出 “怀旧” 的核心。“黯” 字写出因为思乡，让自己有一种心神黯淡却极度克制的低落。“追” 字让这种愁绪像影子一样追着自己，甩不掉、逃不开，始终挥之不去。

“夜夜除非，好梦留人睡” 这两句，用 “好梦” 反衬 “愁眠”。“夜夜” 说明乡愁不是偶尔的情绪，而是每天晚上的常态；只有做了好梦，才能暂时忘了乡愁，睡个安稳觉。

可“好梦”哪能天天有？多数时候，他都是睁着眼到天亮，听着窗外的风声，想着“不知道家里这时候有没有下雨”“孩子有没有好好吃饭”。

“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”，更是传世名句。

明月是思乡的经典意象，高楼是望远的常用场景，可范仲淹却劝自己不要登高望远，就怕看到明月想到回不去的故乡，内心更忧愁。

想借酒浇愁，可是酒刚进肚，直接化成眼泪飙出来，这忧愁越喝越有，越喝越愁。

这酒和落泪直接连在一起，不用多解释，把 “愁绪难消” 写到了极致。

整首词写景视觉宏大，既保留了秋天的清爽，又增添了天地的辽阔。抒情真实可感，思想之情一层比一层深，令人共鸣。

全词的意境深远却又不失沉雄清刚之气，既有文学价值，又有人间烟火气，因此深受后人好评，成为流传千年的宋词名篇之一。

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