出道两个月，已是全球女顶流

她的火，你无法想象。
出道80多天，爆成全球顶流——
网飞史上观看人次最多，高达2.36亿次；
火热到连“脸蛋天才”车银优都下场模仿；

单曲登顶美国公告牌（Billboard）百强榜。
屠榜Spotify榜单，超越了BTS和Blackpink。
韩流以一种我们陌生的方式再度崛起了，这一次，爱豆已经不需要真人——

K-POP 猎魔女团

K-Pop: Demon Hunters

01
3、2、1，音乐起。
欢迎最强新人女团——
HUNTR/X（猎魅）。

米拉，门面和舞蹈担当。
上挑的眼眸，冷酷的表情，飒爽的气质。
一看，就让人想跪下——
“姐姐杀我。”

佐伊，负责说唱和填词。
大圆眼睛，狗啃刘海，双丸子头。
是团里最受宠的可爱老幺。

鲁米，本片的女猪脚。
C位女王，vocal担当，团里的主心骨。
兼具高冷和温柔的她，身上藏有不可告人的秘密。
嗯……主角标配了，如无意外，这一秘密会成为团体走向分裂的矛盾点。

但此时此刻，让我们先回到电影的开场。
那真是锣鼓喧天、鞭炮齐鸣、彩旗招展、人山人海。
台下粉丝嗷嗷待哺，台上偶像……咦，偶像没出现？
来，抬头，往上瞧——
她们正在飞机上，大战丑陋恶魔。

一个超经典设定——
美少女不仅是美少女，还是超异能战士。
HUNTR/X，是披着偶像女团面纱的恶魔猎人。
只是跟常规的打打杀杀所不同，HUNTR/X的制胜武器，是曼妙的音乐。
卡点唱跳间，恶魔灰飞烟灭。
还能瞬间点燃粉丝的热情与欢呼。

他们的世界，有着AB两面。
A面，是娱乐狂欢的人类社会。
B面，则是食人宴。
恶魔统治者“鬼马”以及大批恶魔被封印在地下，他们正在想方设法闯出结界。

眼瞅着偷袭失败，恶魔也学会了跟上时代的步伐，推出最新男团组合——
Saja Boys（沙加男孩）。
外形迷人，唱跳一流，类型多样，不怕人类不动心。
其中，C位黑发型男秦宇，正是本片的男猪脚。

于是。
传统的正反派对决，变成了歌王争霸赛——
谁的歌声更动人，谁的粉丝更多，谁便能获得胜利。
猎人女团VS恶魔男团，PK正式开始。
在PK的过程中，鲁米的秘密被众人发现了。
原来，她身上也带有恶魔印记，拥有一半的恶魔血统。

一个不纯粹的猎人，一个不完美的偶像，这怎么能行？
团队分崩离析，粉丝集体倒戈，恶魔男团占据上风。
摆在鲁米和HUNTR/X面前的，是两大核心任务：
一、直面缺憾，接纳自我；
二、战胜反派，维护和平。
前者，在青春动漫中已是经典常客；后者，在美少女题材中屡见不鲜。
《猎魔》对于这两大任务，只是中规中矩地完成了。
甚至，HUNTR/X的人物设定，也实在算不上新鲜。
唱歌、美少女三人组、用歌声K.O.反派……
22年前就有了。
△ 《唱K小鱼仙》，又是谁的童年记忆
整体剧情，一如不少人对此的评论：
“一代人有一代人的美少女战士。”
80后的《猫眼三姐妹》《美少女战士》、90后的《飞天小女警》《唱K小鱼仙》、00后的《巴啦啦小魔仙》《精灵梦叶罗丽》……
再到如今10后/15后的《K-POP 猎魔女团》。
外形更新、人设更新、技术更新，但剧情和内核依然是换汤不换药的——
美少女，代表月亮消灭你。

老套吗？
老套，但安全感十足。
没有小（女）孩会不爱看美少女打怪。
简单、直白、易懂，“她”能轻松俘获万千孩童的心。
但，《猎魔》的大热，只因美少女这一招依然吃香？
仔细一瞧，不难发现——
《猎魔》的成功，更因为是站在韩流文化的肩膀上。

02
全片虽然以英语对话为主，但给观众最直观的感受是：
“韩味。”
从里到外、从幕后制作到台前形象，都“韩味十足”。
导演，玛吉·康，韩裔加拿大籍，曾在梦工厂参与《穿靴子的猫》《功夫熊猫3》等动画分镜工作。
眼看着BTS在全球大火，身为多年k-pop迷的玛吉·康，按耐不住，提出自己的电影计划：
打造一部韩国题材的作品。
电影里，韩式元素无处不在。
就看一张餐桌。
泡菜、冷面、鱼饼串、辛拉面、紫菜包饭……都是韩剧里常常出现的美食。

但最“韩”的，还得是近几年闯美成功、乃至于风靡全球的韩娱与k-pop。
从2012年的《江南style》，到去年的《Apt》，k-pop的全球洗脑能力，大家有目共睹。

回到《猎魔》上。
女主、男主的身份设定，分别是偶像女团和男团，这一点本身就很“韩国特色”。
而动画里的形象设定，还参照了多个现实里的偶像组合。
鲁米等人身上，有BLACKPINK、TWICE、ITZY等当红女团的影子。
男团的形象，则融合了BTS、BIGBANG、TXT、Stray Kids、ATEEZ和MONSTA X等众多韩国男子组合的特色。
Sir猜你跟我一样，对着这群字母两眼发懵：这都谁跟谁啊……
但无可否认，在年轻群体，他们可受欢迎了。
比如，南韩两大男神，车银优和南柱赫。
他俩的帅气脸庞，正是男主秦宇的建模灵感。
四舍五入，这怎么不算自家的哥哥姐姐参与了电影呢？

跟着女主、男主的视角，《猎魔》更像是起底韩娱文化：
韩娱の不可说の秘密。
粉丝的狂热应援、数据打榜。
但……
数据不过是一种假象。

韩国偶像之间的等级森严、面和心不和，以及激烈的打歌竞争。
腰，可以断。
比拼，不可以输。

以及偶像积极营业背后的虚假、粉丝拉郎配式的cp大乱炖……
有的人在看乐子，有的人在照镜子。

但，别误会。
《猎魔》绝不是要扯下韩娱的遮羞布。
它只是将大家心知肚明的娱乐圈法则，化作小打小闹的笑点。
毕竟，导演和电影的初衷，是向k-pop进行深情致敬。
所以，电影的大篇幅情节，都重在展示k-pop的舞台表演。
这也是为什么，在剧情低幼化的同时，它能吸引大批量观众进场——
与其说大家是在看电影，不如说是跳入一场高质量演唱会。
电影的音乐，皆为原创k-pop，无一不是出自名手。
有曾为BIGBANG、BLACKPINK打造多首热单的Teddy Park，以及擅长打造洗脑旋律的Lindagren、黑厂等。
当音乐声起——
整齐的舞蹈、动感的节奏、炫彩的霓虹，与台下应和的灯海。
一下子将人拉到夏天的演唱会。
一下子燃爆人内心躁动的激情。
或是因此。
本来借助k-pop元素来打造电影的《猎魔女团》，反而成为了新一轮k-pop热的推手。
原创单曲登顶多国榜单、大量明星对此发起模仿挑战、登陆院线后一度成为北美票房冠军、电影院内观众跟着大合唱……

《猎魔》已经不单是一部电影。
它已然是教科书级别的文化出海案例。
但是，也有人跳出来表示反对：
这不是文化出海，这是文化剽窃！
来者何人？
中国人，和韩国人。

03
相比起在欧美的火热，《猎魔》在内地的反响平平。
在豆瓣上，仅17000多人打出6.6分，不少评论透出愤怒：
又来偷文化了。

的确，电影里不时出现中式元素。
中医、琵琶、中国结、青龙偃月刀……

令不少国人看了如鲠在喉。
不过这一次，部分韩国人也觉得，自己被“偷家”了：
“《猎魔》，还算K内容吗？”
索尼打造、网飞出品、英语故事、英语对话、英语歌曲……
包括“猎魔”这一母题，也是好莱坞屡试不爽的经典元素。
韩国沦为背景板，韩语一闪而过，韩式风味似乎成了花边点缀。
这到底是韩流文化出海，还是只贴着韩流标签的欧美文化？
总之吵得不可开交。
有道理吗？
如果你从文化的独特性和纯粹性方面来看，当然有着一定的道理，就像李安在《饮食男女》里，借郎雄之口说的那样——
人心粗了，吃再精也没什么意思中国菜到台湾四十余年早已三江五湖汇流入海都是一个味儿

也就是说，甭管什么川菜粤菜江浙菜，到了最后都变成了融合菜。
对于“会吃”的人来说，是很可惜的事。
可是呢。
相比于这种“原教旨主义”式的观点，Sir更想聊聊当下韩国对此的主流态度。
他们认为这才是韩流成功的秘诀：

《猎魔女团》是否属于K-内容并不是最重要的问题……我们也应在需要时，学会与这些力量交流合作，共同做大蛋糕。不被固有框架束缚，灵活吸收并善用外部资源，这才是K-POP成功的秘诀，也是推动‘K内容’成为国家软实力的根本动力。——《韩民族日报》

什么意思？
Sir当然不关心k-pop的去何从，也不想假装关心它的下一步发展。（这种问题就留给韩国人去思考吧。）
但这却是个绝佳的案例。
我们可以借此聊聊，当一个文化产品想要出海，究竟是保持个性更重要，还是融合更重要？
老实说，在以往的观念里，我们从来都是强调前者。
比如《黑神话：悟空》爆火时，也有不少人觉得这不过是把西方的魂系游戏套了层中国文化的壳。
比如《哪吒2》上映时，也有人觉得这只是好莱坞经典叙事而已。
甚至更早，当中国文化融合西方语境，诞生过一个“经典”的形容——
左宗棠鸡。
我们总觉得被“改造”过的文化符号不伦不类。
《猎魔》似乎也是如此——
韩式风味、中式元素、欧美叙事、普世的价值观、大众流行的演出文化。
看起来就是一个“四不像”。
可是啊，Sir倒是觉得，成功抵达异域他乡的，往往是文化杂糅的产儿。
就像韩国元素的部队火锅。
本来就是美军的部队食品泡面、午餐肉，和韩国泡菜口味的杂糅。
△ 韩剧《一起用餐吧》
追究它到底正不正宗，已经不重要了。
因为它在商业和流行文化上，已经全面铺开，就算不正宗，但它“实用”。
所以你看《猎魔》就会发现，它本身就不是冲着“正宗”去的，一如它的幕后制作团队，有不同国家创作者的参与，韩国人、美国人、中国人等。
来自中国的动画师，在采访中还提到，他的创作过程有“日式风味”：

我做了不少动作戏。这些打斗镜头我更多是参考了日本动画的节奏感和表现手法。

这也意味着《猎魔》本就不是一个“韩国故事”，而是一个全球的、当下的、年轻人的故事，是一锅文化大杂烩。
一如它开头的、呈现时代更迭的剪影。
是多元的、时代的、世界的、潮流的。
正因为它一定程度上放弃了韩国文化本位，才让世界更多观众可以融入。
坐到了全球榜一位置。

你问保持个性重要，还是融入世界重要？
Sir没有答案。
但有一点可以确认的是，在我们的成长记忆中，个性与融合从来都不是非此即彼的，我们看到过不少比如上美影厂的水墨动画，看到了纯粹的中国风，可同时，也接纳过大量的“融合菜”。
远的，也不说多远了，就说我们所熟知的。
《七龙珠》，日本动漫。
但其中不乏中国元素，孙悟空、天津饭、饺子，以及清朝服装。

《中华小当家》，前段时间被网友“要求处死”的日本漫画。
它早年的发家、远航，也不乏“中国力量”，麻婆豆腐、扬州炒饭、七色饺子……

《功夫熊猫》，更是典中之典。
熊猫、仙鹤、功夫……哪一个不是“中国制造”？
但之所以能成功打通全球航线，不能忽视美国梦工厂的力量。

称得上“时代的”“全球的”，或许，从来就不是由单一文化所能撑起来的。
到了今天呢？
《猎魔》这一全球热门，无缘我们的电视和网络平台。
你可以不看《猎魔》，却无法忽视它流行法则。
你或许觉得它“偷了”，但不得不感叹，当他们因此赚得盆满钵满的时候，我们又是否将我们自己“正宗”的内容输出到了别处呢？
Sir并不是要洗白谁。
而是事实上，很多舆论声讨其实只能传播于简中网络，海外观众真正能接收到的，是文化产品。
他们可分辨不出什么正不正宗，他们看到了什么，就是什么。
所以，对于一部在外面大行其道的作品。
与其关起门来，嫌弃和失落。
不如想想第一步——
走出去。
只有走出去，才有人会听见你的声音。

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编辑助理：桀骜不驯八宝粥