现在的书法界落到什么样子了？

当邵岩先生手握着四五个充满墨汁的注射器激情喷洒时，又将中国当代书法艺术推向了一个新的境界，展示出当代艺术家对传统书法艺术的深刻理解，并赋予其更为强大的生命力。

书法到底是什么？这是一个困扰时代的问题，有人认为书法就是用毛笔写字，也有人认为书法已经成为纯艺术，还有人认为书法是文化的展现，更有人认为书法是笔墨线条艺术。种种答案的背后是新时代背景下传统艺术面临的发展困惑。

科技取代了书法的实用性，是否意味着书法已经行使完了历史使命？那么书法的存在是应该复制传统还是要努力尝试转型重生？如果选择后者，那么转型以后还是书法吗？

对于这些问题今人显然无法给出明确的答案。不过今人书家并没有纠结于这些问题，而是大胆的去探索自己心目中的书法未来。

伴随着时代的进步，当今的书坛也进入历史上最为繁荣昌盛的时代，所有书体、所有风格都有很好的继承和发展，有传承有创新，有古典有前卫，更有丰富的融合，呈现出前所未有的绚烂多彩。

书法面临生存挑战，但是书法艺术的边界正在这个时代被不断拓展与重构。从邵岩的"射墨"到曾翔的"吼书"，从传统笔墨的严谨法度到现代艺术的狂放表达，中国书法正在经历一场身份认同的危机与重生。

这些前卫艺术家试图打破书法的传统桎梏，赋予这门古老艺术以当代性和国际语言。然而，这种创新也引发了诸多质疑：当书法脱离了文字的可读性，远离了笔法的规范性，它还是书法吗？这个问题的背后，是传统艺术在现代性转型过程中必然面临的认知困惑。

文化全球化给书法带来了新的机遇与挑战。中国书法作为极具民族特色的艺术形式，是否应该走向世界舞台？又应该以怎样的面貌走出国门？

国际艺术界对中国书法的兴趣日益浓厚，为书法创新提供了跨文化视角。但同时，书法也面临着如何保持文化特质而不陷入东方奇观的困境。

王冬龄先生的乱书牺牲了文字的识读性，让书法趋于单纯的笔墨线条空间艺术，这种形式打破了书法欣赏的文化壁垒，但是也遭到是否还算书法的广泛质疑。

时代的转折让书法面临转型困境，在这样的特殊时期，任何创新实践都是为书法注入新的生命力，同时也都在消耗书法的传统基因，这是破茧重生必然要面对的取舍。

回望书法发展的历史长河，每个时代都有其独特的贡献。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态，清人尚质——不同历史时期为书法艺术增添了新的维度。

那么，我们这个时代将为书法史留下什么？是技术上的极致精进？是形式上的大胆突破？是观念上的彻底革新？或许都是，又或许还有我们尚未意识到的更深层贡献。

当代书法的真正价值或许在于其探索性。在这个传统断裂与技术变革的时代，书法家们没有固步自封，而是以各种方式尝试拓展书法的可能性。

无论是坚守传统路线的"保守派"，还是大胆创新的"激进派"，都在以自己的方式延续书法的生命。这种多元探索本身，就体现了一种文化自信与自强。

书法作为中国文化的核心艺术形式，正在经历其历史上最深刻的转型。在这个关键的过渡阶段，不可避免地会出现各种尝试、失败、争议和突破。但正是这种看似混乱的探索，为书法的未来开辟了新的可能性空间。

在毛笔书写已经退出实用领域的历史时刻，书法的文化价值反而更加凸显。它不再是一种书写工具，而成为一种文化符号、一种精神修炼、一种审美方式、一种与传统对话的途径。

或许，书法的未来不在于固守某种单一的定义或形式，而在于保持其核心精神的同时，不断融入新的时代内涵。

当今书坛的贡献与成就，可能需要数十年甚至数百年后才能看得更加清晰。但是可以肯定的是在毛笔书写已经成为历史的关键时刻，当今书坛并没有任由书法衰落，而是在努力尝试发展和创新，努力拓展书法的生存空间，后世怎样评价当今书坛都不会对这一贡献漠视和否定。