有人说书法界乱七八糟，你认为呢?

很多人认为自启功先生之后，中国书法就再也没有了真正意义的领袖，进入到各自为战，群众争霸的混乱发展阶段，这也许就是所谓当今书坛乱七八糟的根源。

其实对于一门艺术来说，也许乱七八糟并不仅仅是指混乱混浊，更意味着不拘一格，百家争鸣。

任何一门艺术都不应该陷入程式化，书法更是这样，当一种风格模式成为绝对主流的时候，艺术也就遭到严重的压制。

馆阁体凭借皇权统治的推动，让楷书发展陷入困境，至今仍然深刻影响着人们对书法的审美，可见程式化对艺术发展的破坏性有么强烈，且难以修复。

艺术本来就不应该是一种面貌，不应该只有一个方向，不应该是相同的口号，不应该是相似的理念，不应该是相同的目标。

艺术是性格、文化、阅历的展示，百花齐放才是艺术的真谛，任何约束和试图规范都是对艺术的严重亵渎。

尽管书法有着与其他艺术完全不同的独立性，但是作为一门艺术也要遵循最基本的原则，不能被程式化、规范化。

当今书坛的很多名家正在深刻诠释这一真理。崔寒柏先生强调自然书写，用他精熟的笔法和独特的书法理念，纠正了当今书法时弊。证明了真正的经典性并非来自对古人的亦步亦趋，而是源于对法度的深刻理解后“心手双畅”的自由表达。

曾翔先生将目光投向了书法史上那些长期被文人正统所忽视的角落——砖瓦简牍。在这些“古早散迹”中，寻找未经雕琢的天真烂漫、率意奔放的天趣。打破了经典谱系中过于严谨的“庙堂之气”，为当代书法注入了一股野逸、活泼、充满原始生命力的审美情趣。

沃兴华先生对书法“精致化”倾向的深刻反拨，致力于开辟一种苍茫、浑拙的审美方向，打破了传统审美中过于追求平滑流美的惰性，引导观者重新思考汉字艺术美的真谛。

邵岩先生颠覆了人们对书法的全部传统认知。他大胆脱离了毛笔与汉字的双重约束，探索线条、墨象、空间与身体行为之间的全新关系，创造出一种全新的艺术形式。

这些名家的探索都在发展书法的面貌，让书法更为丰富多元。这种探索尽管不一定会成功，但是绝对会对书法发展起到一定的启示作用。

正是这些勇于探索的书家的努力，才让当今书坛没有陷入唯美的单一境地，在深挖书法艺术潜力的同时也赋予书法更为强大的生命力。

正是因为有这样的书法家存在，才让当今中国书坛进入到有史以来最为繁荣昌盛的时代。各种风格，各种书体都有很好的传承和发展，有继承也有创新，有古典也有前卫，色彩缤纷，绚烂辉煌。

也正是因为有这样的书法家存在，才让当今书法没有被传统裹挟，没有被规范拘束，才让书法艺术在新时代文化变革中处于不败之地。

回望“书法界乱七八糟”的指责，我们或可报以更从容的心态。与其说这是“混乱的末日”，不如将其解读为“繁荣的黎明”。

这是一个没有唯一权威、却充满各种可能性的时代；这是一个挑战与机遇并存，最需要鉴赏力与包容心的时代。它或许让人不适，但却生机勃勃。这般的“乱七八糟”，实乃当今书法艺术之大幸。