9月12日至10月5日，擅长唱跳、Rap和戏剧的“莫里哀”来上海啦

“号外，号外！”当法国演员字正腔圆地穿梭在观众席，和观众们一起在互动中迎来剧场铃声的时候，“莫里哀”的故事就将一一展开。9月12日晚，法语原版音乐剧《莫里哀》在上海文化广场正式迎来中国首演，演出将持续至10月5日。

这部作品其实非常年轻，创作于法国文学巨擘莫里哀诞辰400年之际，并于2023年11月在巴黎首演。故事聚焦让-巴蒂斯特·波克兰——即后来闻名于世的“莫里哀”——从皇家装潢师到戏剧大师的蜕变历程，讲述他与“光耀剧院”的商业浮沉、与权力和教会的权力周旋、与阿尔芒德的爱恨纠缠，直至在舞台上燃尽生命最后一刻的传奇人生。

《莫里哀》是继《剧院魅影》《歌舞线上》《金牌制作人》等音乐剧之后，又一部关于舞台人生的音乐剧作品。剧中提及和演绎的莫里哀戏剧作品多达18部，包括为人熟知的《伪君子》《唐璜》《无病呻吟》《太太学堂》等，不少桥段是以戏中戏的方式呈现。

而更为有特色的是，剧中的歌曲和舞段都极具现代感，创造性地融合说唱、都市音乐以及现代街舞，不仅以动听的旋律与充满节奏感的唱词将莫里哀的遭遇一一道来，充满“穿越感”的演绎也为这部传统写实的音乐剧增添了冲突对比与流动性，令莫里哀的人生旅程以一种全新的形式栩栩如生地展现在观众面前。

曾创作过《摇滚莫扎特》《太阳王》等著名法语音乐剧的德夫·阿提亚此次也在《莫里哀》中担任编剧及词曲创作。谈及选择“莫里哀”这一法国文学史上的著名人物作为题材的理由，他坦言自己就是一个“莫里哀粉丝”。

“在莫里哀之前，几乎所有的喜剧都是关于下流的作品。而他的出现，使得喜剧也开始融入一些悲剧的元素，第一次成为了艺术。”德夫介绍，莫里哀的作品和戏剧地位虽然无人不知，但他的生活其实鲜少被讲述。

他如何追寻他的梦想，如何处理追梦路上和父亲、和妻子和家庭的关系，如何理解爱和人生，这些既是莫里哀本人的课题，也是如今的人们也时常探讨的议题。

艺术总监、编剧、词曲作者：德夫·阿提亚

《莫里哀》首演以来迅速展开法国全国巡演，160余场演出一票难求，吸引观众超过50万人次，曾获2024年法国音乐喜剧奖包括最佳音乐剧奖在内的七项大奖，以及同年法国莫里哀戏剧奖最佳音乐剧提名，成为法国音乐剧界当之无愧的又一全新爆款佳作。

为呈现最纯正的法式舞台美学，本次中国巡演延续原版主创团队，八月下旬就已经进驻上海九棵树未来艺术中心展开为期两周的合成排练，排练涵盖舞台机械编程、灯光细化、演员调度等关键环节。

技术团队针对文化广场主剧场的空间特性进行反复调试，尤其是保留了剧中核心装置——两座可移动廊桥与枝形吊灯群组——确保舞台视觉与叙事节奏严密契合，为观众带来最原汁原味的体验。

此次的舞蹈团队大多来自《莫里哀》法国巡演期间的原版阵容，经验丰富。导演拉迪斯拉斯·科拉在接受采访时强调：“《莫里哀》不仅讲述历史，更是法国文化的呈现。不仅需要演员具备扎实的音乐与舞蹈功底，更应对自身的角色有深刻理解。”

这次中国巡演阵容也汇聚了法国本土实力派演员与新锐舞台人才，包括饰演莫里哀的亚尼斯·理查德、饰演阿尔芒德的阿莱亚 以及在原版演出中饰演孔蒂亲王的阿比·贝纳多特，他因获得了法国好声音第9季的冠军而被大众所熟知。合成期间，演员每日进行超过八小时的戏剧、声乐、舞蹈的整合训练及反复打磨，导演组更是随时随地在舞台前帮助演员深入理解角色动机与时代背景。

亚尼斯·理查德今年只有25岁，却需要在舞台上演绎戏剧大师的一生。他在采访中提及，自己也提前做了不少功课，比如看纪录片、查资料以了解一些历史，也会跟主创前辈一起讨教。“这个角色是很厚重的，他的人生有很多是我从未经历过的领域。但是让自己多沉浸在莫里哀的故事中，可以帮助我去诠释年纪渐长后的他，在这个过程中我自己也获益匪浅。”

莫里哀扮演者：亚尼斯·理查德

本次上海站演出将持续至10月5日，此后《莫里哀》将启程前往十余座城市展开巡演，将这部融合古典底蕴与现代活力的法式舞台盛宴，带给更多中国观众。