节目100问 | 文化传承类综艺七年：为何年轻人愿为 “非遗服饰”“国乐” 买单？

本文聚焦2017-2024年文化传承类综艺的七年发展历程，阐述了该品类从萌芽期以《国家宝藏》《上新了・故宫》实现文物 “破圈传播”、探索期借《舞千年》《典籍里的中国》推动 “全民参与传统文化”，到突破期通过《非遗里的中国》《国乐大典》让文化 “深度融入日常生活” 的完整进化脉络，剖析其从 “文化科普工具” 到 “文化共鸣载体” 再到 “文化自信助推器” 的价值升级逻辑，揭示其连接千年文脉与当代生活、守护民族文化根脉的深层意义，同时展望未来在 “科技赋能”“小众文化挖掘”“国际传播” 方向的创新路径。

来源：传媒内参—广电头条

2017年，《国家宝藏》第一季开播前，很少有人能想到：一档讲述文物故事的综艺，会让 “千里江山图” 成为年轻人热议的 “顶流”；2024 年，《非遗里的中国・浙江篇》播出后，杭州刺绣工坊的订单量暴涨 300%，00 后学员报名数翻了三倍。这两组相隔七年的场景，勾勒出文化传承类综艺的进化轨迹 —— 它不再是博物馆里 “严肃的讲解”，也不是课本上 “枯燥的文字”，而是变成了能触摸、能参与、能共情的 “生活文化”。当传统文化面临 “年轻一代认知断层” 的困境，这类综艺如何用创新形式搭建 “古今对话” 的桥梁？

萌芽期：文物 “开口说话” 的破圈尝试（2017-2019）

2017 年《国家宝藏》第一季的横空出世，彻底打破了 “传统文化综艺 = boring” 的刻板印象。这档由央视打造的节目，创新性地采用 “明星守护人 + 文物故事剧场 + 博物馆馆长解读” 的三段式结构：张国立作为 “001 号讲解员” 引出文物背景，王凯、雷佳音等明星通过短剧演绎文物背后的历史 —— 比如王凯饰演的 “王希孟”，在《千里江山图》的创作故事里，将少年画师的执着与家国情怀展现得淋漓尽致；最后由故宫博物院等九大博物馆馆长，揭秘文物的考古价值与保护故事。节目开播即拿下豆瓣 9.0 的高分，“千里江山图” 相关文创产品上线即售罄，第一次让 “文物” 以 “网红” 姿态走进大众视野。

这一时期的文化传承类综艺，核心是 “让文物走出库房，让历史有温度”。同期的《上新了・故宫》（2018 年）则另辟蹊径，聚焦 “故宫未开放区域”：邓伦、周一围作为 “故宫文创新品开发员”，走进宁寿宫、倦勤斋等小众角落，挖掘 “乾隆的秘密花园”“故宫榫卯结构” 等隐藏故事，再联合设计师将这些元素转化为文创产品 —— 比如从 “倦勤斋竹丝镶嵌” 中提取灵感的笔记本，从 “故宫瑞兽” 中获得创意的首饰，单季文创销售额突破 1.2 亿元。节目用 “明星探秘 + 文创落地” 的模式，让观众意识到 “传统文化可以很实用”。

萌芽期的节目虽仍有 “明星依赖”“故事大于深度” 的局限，但成功打破了传统文化传播的 “次元壁”。当观众为 “王希孟画完《千里江山图》即病逝” 的故事落泪，为 “故宫修复师耗时八年修复太和殿屋脊兽” 的坚持感动时，文化传承类综艺完成了第一步：让年轻人 “愿意看” 传统文化。

探索期：从 “单向传播” 到 “全民参与”（2020-2022）

随着观众对 “文化深度” 的需求提升，文化传承类综艺开始跳出 “明星 + 文物” 的单一框架，转向 “多元形式 + 全民互动”，让传统文化从 “被观看” 变成 “可参与”。2021 年《舞千年》的播出，标志着这一阶段的到来。这档由 B 站与河南卫视联合制作的节目，摒弃了传统综艺的竞技模式，邀请顶级舞蹈团队，用 “舞蹈剧” 演绎历史故事：《孔子》篇章中，舞者以肢体语言还原 “孔子周游列国” 的颠沛与坚守；《昭君出塞》里，一段 “胡旋舞” 与 “汉舞” 的融合，展现民族交融的温情。节目全程用舞蹈叙事，豆瓣开分 8.8，# 舞千年把历史跳活了 #话题登上热搜，不少 00 后观众留言 “看完想去学古典舞”。

同一时期的《典籍里的中国》（2021 年）则用 “影视化 + 戏剧演绎” 的方式，让 “冰冷的典籍” 变得有血有肉。节目聚焦《尚书》《论语》《史记》等十部经典，通过 “古今对话” 的舞台设计，让 “当代读书人”（撒贝宁饰）与典籍作者跨时空相遇：在《尚书》篇章中，撒贝宁与 “伏生”（倪大红饰）对话，还原伏生 “冒死护书” 的故事 —— 秦末战乱时，伏生将《尚书》藏于墙壁，历经战乱、家人离世，仍坚守 “传书” 使命，这段表演让无数观众泪目。

探索期的文化传承类综艺，开始注重 “在地化” 与 “年轻化” 的结合。河南卫视《唐宫夜宴》（2021 年）虽为晚会，但以 “文化综艺” 的思路打造：14 位舞者化身 “唐宫少女”，在博物馆场景中演绎唐代乐舞，穿插 “妇好鸮尊”“贾湖骨笛” 等文物元素，节目片段在短视频平台播放量超 20 亿，带动河南博物院春节期间客流量增长 300%。这种 “小而美” 的在地文化表达，让 “家乡的传统文化” 成为年轻人的骄傲，也为文化综艺提供了 “接地气” 的新路径。

突破期：文化 “融入生活” 的深度实践（2023-2024）

2023 年后，文化传承类综艺进入 “深度突破” 阶段 —— 不再满足于 “让文化被看见”，而是追求 “让文化融入日常”，从 “传播层面” 转向 “生活层面”。《非遗里的中国》（2023 年）的开播，正是这一转变的代表。节目由央视制作，走进全国 20 多个省份，聚焦 “非遗的现代表达”：在浙江篇中，镜头记录 “杭州刺绣” 传承人如何将传统纹样融入现代服饰，让刺绣卫衣走进年轻人的衣橱；在云南篇里，“傣族剪纸” 艺人与设计师合作，把剪纸图案印在文创笔记本、帆布包上。节目跟踪 “非遗产品从工坊到市场” 的全过程，展现 “非遗如何养活传承人，如何走进生活”。

同期的《国乐大典》第四季（2024 年）则探索 “国乐的年轻化传播”。节目邀请国乐演奏家与流行歌手合作，将《茉莉花》《二泉映月》等经典曲目改编成 “国乐 + 说唱”“国乐 + 电子” 的形式：霍尊与琵琶演奏家合作的《琵琶语》，用空灵的嗓音搭配琵琶旋律，在短视频平台播放量超 5 亿。节目还发起 “国乐进校园” 活动，在全国 100 所中小学设立 “国乐兴趣班”，让传统文化从 “综艺屏幕” 走进 “课堂日常”。

突破期的文化传承类综艺，已形成 “文化 + 产业” 的闭环。《非遗里的中国》播出后，节目组联合电商平台推出 “非遗好物专区”，累计带动非遗产品销售额超 10 亿元，帮助 200 多个非遗工坊实现增收。正如《非遗里的中国》总制片人所说：“我们的目标不是做一档‘好看的节目’，而是让非遗真正成为生活的一部分 —— 年轻人穿非遗服饰，用非遗文创，听非遗音乐，这才是最好的传承。”

七年变迁：从 “文化科普” 到 “文化自信” 的价值升级

文化传承类综艺的七年发展，本质是一场 “传统文化年轻化传播” 的实践史。萌芽期的节目，解决了 “传统文化没人看” 的问题 ——《国家宝藏》用明星故事打破严肃感，《上新了・故宫》用文创让文化 “可触摸”，让年轻人从 “排斥传统” 转向 “好奇传统”。这一阶段的核心价值，是 “文化启蒙”：让观众知道 “我们有哪些珍贵的文化遗产”。

探索期的节目，回答了 “传统文化如何让年轻人喜欢” 的问题 ——《舞千年》用舞蹈重构历史，《典籍里的中国》用情感打动观众，《唐宫夜宴》用在地文化引发共鸣。这一阶段，文化综艺从 “单向输出” 变成 “双向互动”，观众不再是 “被动接受者”，而是 “主动参与者”—— 参与典籍诵读、学习古典舞、打卡家乡博物馆，这种 “沉浸式体验” 让年轻人从 “好奇传统” 转向 “热爱传统”。

突破期的节目，则实现了 “传统文化如何融入生活” 的跨越 ——《非遗里的中国》让非遗产品走进衣橱、书桌，《国乐大典》让国乐出现在耳机、演唱会，文化不再是 “博物馆里的展品”，而是 “日常可见的生活元素”。这一阶段的价值升华，是 “文化自信”：当年轻人穿着非遗服饰逛街，用国乐作为手机铃声，向外国朋友介绍《典籍里的中国》的故事时，传统文化已成为他们 “身份认同” 的一部分。

未来：文化传承类综艺的 “新蓝海”

七年沉淀后，文化传承类综艺仍有广阔的创新空间。未来，它可在 “科技赋能”“小众文化挖掘”“国际传播” 三个方向持续深耕，让传统文化的传播更 “活”、更 “广”、更 “深”。

（一）“科技赋能”：让文化 “可感可玩”

借助 VR、AR、AI 技术，可打造 “沉浸式文化体验”。例如策划《数字博物馆大冒险》：观众通过 VR 设备 “走进” 敦煌莫高窟，不仅能 360 度观看壁画细节，还能通过 AI 互动 “参与” 壁画修复 —— 根据提示修复 “飞天” 的残缺裙摆，完成任务后获得 “数字修复师” 证书；在《典籍里的中国・AI 篇》中，观众可通过 AI 语音 “与孔子、司马迁对话”，提问 “如何理解‘仁’”“写《史记》时遇到哪些困难”，让典籍知识从 “被动听” 变成 “主动问”。这种 “科技 + 文化” 的模式，能让传统文化更符合 Z 世代的 “互动需求”。

（二）“小众文化挖掘”：让 “地方宝藏” 走向全国

未来的节目可告别 “大 IP 依赖”，聚焦 “地方小众文化”。例如打造《中国小非遗》：走进云南怒江 “独龙族织锦”、贵州黔东南 “苗族银饰锻造”、福建莆田 “木雕” 等小众非遗工坊，记录传承人如何将 “大山里的技艺” 与现代设计结合 —— 独龙族织锦传承人用传统纹样设计围巾，通过直播卖到全国；苗族银饰艺人与潮牌合作，推出 “银饰项链”，吸引年轻消费者。

（三）“国际传播”：让中国文化 “走向世界”

文化传承类综艺可尝试 “中外合拍”，打造 “国际版文化节目”。例如与 BBC 合作《中国文物奇遇记》：邀请中外明星共同探访 “三星堆青铜面具”“良渚玉琮”“秦始皇兵马俑”，由中国考古专家与外国历史学家共同解读文物背后的文明密码 —— 探讨 “三星堆与古埃及文明的相似性”“良渚文明如何影响东亚文化”，让中国文化以 “文明对话” 的方式走向世界。

结语：文化传承，不止于 “综艺”

七年时光，文化传承类综艺从 “一颗种子” 长成 “参天大树”。它曾让《千里江山图》成为 “网红”，让《唐宫夜宴》火遍全网，让非遗产品走进日常；它曾让年轻人为 “伏生护书” 落泪，为 “敦煌壁画” 震撼，为 “家乡非遗” 骄傲。但文化传承的意义，不止于 “综艺里的热闹”—— 当节目结束，观众能走进博物馆看展，能购买非遗文创支持传承人，能给孩子讲典籍里的故事，能在海外朋友面前自信介绍中国文化，这才是综艺背后真正的 “传承力量”。

未来，文化传承类综艺或许会有更多创新形式，但不变的核心，永远是 “让传统文化活在当下”。它就像一座 “桥梁”，一边连着千年的历史文脉，一边连着当代的生活日常；它也像一盏 “灯”，照亮我们文化里的珍贵宝藏，也照亮我们对民族文化的自信与热爱。