“无限清凉——丰子恺艺术展”在北京画院美术馆举办

2025年是丰子恺先生逝世50周年。近日，由北京画院、丰子恺研究会联合主办的“无限清凉——丰子恺艺术展”在北京画院美术馆开展。

丰子恺是中国现代漫画的开创者，中国画由传统向现代转型的杰出代表，上海中国画院实至名归的首任院长。同时，他也是文学家、教育家、翻译家、装帧设计家。

展览以“无限清凉”为题，分为“诗意之情”“护生之心”“童真之趣”“闲逸之韵”四大板块，并辅以书信、手稿、文献展品以及多种互动体验，构建出一个多维度的展览空间，将丰子恺温润通透的艺术世界娓娓道来。这不仅是一场纪念，更是一次跨越时空的对话，引领观众走入他那既入世又出尘的精神家园。

展厅现场。

四大板块，绘尽艺术清欢

展览以“诗意之情”开篇，展现丰子恺先生以水墨捕捉古典诗意的独特能力。在丰子恺的笔下，万物有灵，草木含情。诗句在墨色间苏醒，也让市井烟火浸润诗意。这不是刻意为之的雅，而是他看世界的眼光——将生活过成了一首淡而有味的诗。

人散后一钩新月天如水 30.2cm×23.5cm 纸本设色

独立苍茫自咏诗 70cm×32cm 纸本设色 1945年 北京画院藏

“护生之心”板块则聚焦其人文关怀与生命观。丰子恺的慈悲，是俯身倾听众生的温情。历时多年绘《护生画集》，倡导人们尊重生命、戒除杀心，弘扬仁爱与和平的精神。此外，《护生画集》还记录着他与北京画院首任院长叶恭绰的深挚因缘。

好鸟枝头亦朋友 29.8cm×23.5cm 纸本设色

落红不是无情物 化作春泥更护花 30cm×23cm 纸本设色

“童真之趣”板块以细腻的观察力捕捉儿童生活的纯真瞬间。家的暖意、童年的本真、友情的醇厚，静静流淌于笔端。丰子恺始终以赤子之心看世界——真诚、自由、澄明无染。于是画笔成了镜子，一笔一画，无不体现对生命本真的珍视。

吻 30cm×22.8cm 纸本设色

爸爸回来了 30.1cm×22.7cm 纸本设色

值得一提的是，此板块还展示了丰子恺的家书，纸短情长，字字皆是对子女的叮咛与期许。此外，根据丰子恺的手稿曲谱，现场还原“丰子恺的音乐课”的生动场景，带领观众沉浸式感受艺术与生活融合的美妙，以美育润化童真。通过这些珍贵的手稿与文献，我们得以走近丰子恺——他不仅是卓有成就的教育家与艺术家，更是一位将智慧、温情与爱融入日常点滴的父亲。

子恺书信 丰子恺 右23×29cm 左23×19.5cm 1970年10月9日

子恺书信 丰子恺

以“闲逸之韵”作为板块的收尾篇章，传递出丰子恺对平淡生活中闲逸之美的追求。他作画、作文、译书，一生勤勉，却从不为名利所困。笔墨从容，画面清净，这不是疏懒之闲，而是喧嚣后的通透自在，让人于寻常中品悟悠然，心境也随之豁然。

春日游杏花吹满头 丰子恺 30×22.8cm 纸本设色 丰子恺家族藏

看花携酒去 酒醉插花归30.1cm×23.5cm 纸本设色

不止于“看”，更在阅读中感悟

展厅内悉心布置多处“阅读区”，在多元文献展示的基础上，以书籍为媒介搭建深度探索丰子恺的桥梁——展览精选丰子恺的各类重要著述，从满含生活气息的散文集、妙趣横生的漫画集，到情感细腻的随笔、品类丰富的绘画作品集，再到学术严谨的翻译著作、思想深刻的艺术理论及学术研究专著等，多维度打造兼具史料价值与理论深度的阅读空间。在这里，观众能卸下浮躁，静心沉浸于文字之中，透过文本深入解读丰子恺的艺术观念与精神内涵，完成一场从视觉欣赏到思想沉淀的学术体验。

行至展厅尾端，两大互动区邀观众步入丰子恺的艺术天地。走近“笔底喵踪”互动案前，不妨俯身执笔，画一只灵动的猫——这可是丰子恺笔下的常客，此刻在你手中获得新生；而门口的“观展手账”互动区，更似一本纸上游园，你可将所观展时的所见所感，所思所悟，一一落笔留存，那些跃然纸上的文字与心绪，将成为专属你的观展印记。

丰子恺先生。

此次展览以“无限清凉”为题，灵感源自丰子恺与思想家马一浮之间一段颇具禅意的对话。当年丰子恺有意创作《无常画集》，马一浮淡然点拨：“无常就是常。无常容易画，常不容易画。”此言如清风拂面，令他“顿觉清凉”，从此以平常之心观照世间，在瞬息中捕捉永恒。那些看似简单的线条里，藏着他所悟得的“常”——童真不泯是常，草木枯荣是常，人间情味亦是常。他将飘忽的无常化为了可触可感的日常，于流动的时光中定格生命本真的模样。

采写：南都N视频记者 黄茜