千秋寺新展预告 9.13-9.20 : THANK YOU HAVE A NICE DAY! 谢谢，祝您有美好的一天！

来自千秋寺:

“在这次展览里，我们希望把古物放进新的语境里，去试探它们还能长出怎样的可能。

当00后的艺术家们开口，讲述他们对这个时代的感受时，我们想：古代的器物能不能也以这种方式，回应今天？于是，我们选取了几尊古代塑像，把它们作为展览的泉眼，让它们和年轻的声音一起流淌。愿这成为一场双重凝视——让我们在时间的河流中，同时看见现在，也看见未来。

9月13日是展览开幕式,策展人与艺术家们将为这次展览做一次完整的交流,欢迎大家来到展览现场。”

THANK YOU

HAVE A NICE DAY!

谢谢，祝您有美好的一天！

艺术家：

郝南丁｜李胥霖｜马晨超｜徐纵驰

策展人：

王天羲｜王涵之｜岳丘山

展览时间：

2025年9月13日-9月20日（预约制）

开幕活动:

9月13日 下午4点

开放时间:

13:00-20:00

展览门票:

¥68/位(18岁及以下免票)

购票链接:

扫描二维码购买或添加微信号:qianqiusi2023

展览地址：

千秋寺艺术空间

北京市朝阳区尚都SOHO南塔12层1202

前言

Prologue

“滴答作响的时钟，指针在 0 和 1 两个刻度间徘徊；纸板搭建的小小纸壳房子，看上去既像是流浪汉的街头居所，也像是摩天大楼里的格子间；小房间的屏幕上，一块黑板被书写，一张纸被不停折叠，回荡着机械般重复的细小声音；防暴装备的局部细节被呈现在蓝色的纸上，犹如曼·雷的物影摄影。”

辗转于上述种种由物构建的对话语境，本展览以“物”为起点，观察 00 后一代艺术家所塑造的世界。这些作品并非单纯表现个体情感，而是通过物与物之间的碰撞，揭示当代生活中不断浮现的荒诞、矛盾与自我和解。

对于成长于前赛博时代的一代人，物早已超越工具和实用的范畴，并开始生长出独特的关系。延长线、硬盘、屏幕、废弃建材、临时空间的搭建，这些看似边角料的存在，构成了他们日常的基础环境：混沌、松散却坚不可摧。“物”自足而冷漠，不依附于人的叙事，却塑造了人与世界的关系。艺术家们正是借助这种“物性”，去思考当下经验的断裂与重组。

他们的创作常常来自对现实的“压力测试”：旧的逻辑是否还能成立？新的结构能否被支撑？在这种不断塌缩与重建的环境中，世界不再是一个完整、稳定的叙事，而更像是一种流动、不确定的过程。作品中既有幽默、讽刺的调性，也有自我防御与冷静观察的姿态，仿佛在废墟与新建之间寻找新的立足点。

对观众而言，这是一场关于“观看方式”的实验。我们将看到物与物如何彼此作用，又如何在艺术家的介入下显露出荒谬、脆弱而真实的面貌。展览既不是对未来的乌托邦幻想，也不是对过去的怀旧凝视，而是直面当下：与其关心最终的形态，不如关注形态本身。

或许，当我们在展览中遇到这些作品时，也会被迫放下作为“主角”的姿态，转而承认自己只是庞大网络中的一个节点。那一刻，物的存在方式，便成为理解我们自身处境的另一种语言。

文/岳丘山

关于艺术家

About Artists

郝南丁，出生于内蒙古，现就读于多伦多大学艺术史与电影研究专业。自初中起在不同城市和国家求学的经历，让她在不断迁徙中养成了以摄影记录日常的习惯，并逐渐发展为创作方式。她的作品多围绕个人成长与内心情绪展开，关注“临时居所”的经验与当代社会普遍存在的临时性处境。她也从女性视角切入，呈现日常生活中潜藏的不安全感与权力关系，以影像和材料探索个体与环境之间的联系。

饭后 After Dinner, 2024

边角料 Scraps Variation , 2025

挤压 Compression, 2025

李胥霖，2006 年出生于北京，并在北京生活至今。受到父母的影响和启蒙，他对艺术创作产生了兴趣。从高中开始在 miscLab 接受艺术训练。在此期间，他已开始尝试拍摄微电影，随后转向雕塑和装置创作。他的作品围绕当代都市生活展开，多以时间为出发点。通常从象征生活现象的某个物品入手，根据个人的生活体验对其进行“重塑”，由此构建出一个抽象化的当代生活语境，并对原有生活现象作出回应。

冰棋

Monkey’s Paw

Overdrive, Lost Highway

马晨超，2004 年生于成都，现就读于纽约普瑞特艺术学院摄影系。他的创作以摄影为起点，延展至小型装置与影像实验。他的关注点聚焦于那些能够激发集体记忆与潜意识的生命与物件，并从城市环境中汲取灵感。同时，他也探索隐而未显的权力关系，思考这些关系如何渗透于日常物件与景观之中。在实践中，他以摄影为核心方法，进一步拓展至对物与环境的观察、收集、包裹与重构。

扉页Title Page, 2024

路人Witness, 2024

蓝物影Blue Photogram，2025

徐纵驰，人类。喜欢摄影但没那么爱拍照，喜欢看书但也没看多少。关心世界末日，却又对世界没那么上心。兴趣矛盾：既敏感脆弱，也冷静理性。讨厌一切用一把尺子量所有问题的套路，讨厌各种意义上的“被入侵”。关于创作，大多源于对自身的刨根问底，以及对种种矛盾的兴趣。

浴缸Bath Tub，2024

蝴蝶纸Butterfly Unfolded，2025

空龛Empty Shrine，2025

关于策展人

About Curators

王天羲是一名摄影师，亦是经验丰富的文化遗产数字化研究者。他曾旅居美国多年，就读于罗切斯特理工学院摄影系，并在乔治·伊士曼博物馆学习文化遗产数字化相关技术。2019 年，他回国创立个人工作室及文化遗产数字化研究实验室 miscLab。近年来，他的多部作品，包括《海拉尔真的存在吗？》《再见，谢谢所有的鱼》《匿名的风景》《逃离黄石公园》等，曾在海内外展出，并见于各类摄影杂志。

王涵芝Serena Hanzhi Wang是一位活跃于纽约的策展人、跨媒介艺术家及获奖写作者。她曾就读于纽约视觉艺术学院（SVA）视觉与批判研究系，她的创作跨越随笔、展览与装置艺术，经常围绕“欲望”与“技术主体性”等主题展开。她的作品与文字曾发表或展出于 Whitehot Magazine、Cultbytes、SICKY Mag、Aint–Bad、雅昌艺术网、Art.China、Millennium Film Workshop、Accent Sisters、MAFF.tv 等平台与机构。

岳丘山，影像艺术工作者。先后毕业于多伦多大学工程系和加拿大安大略艺术设计大学（OCADU）摄影系。2019 年回国从事艺术相关工作，2024 年创立影像艺术工作室 Barehand 赤手。日常工作包括但不限于艺术家项目管理、艺术实践相关教育、策展以及独立电影创作。