苏州交响乐团2025-26音乐季拉开大幕

9月13日，在首席指挥许忠大师的执棒下，苏州交响乐团与女高音歌唱家周晓琳合作，为乐迷们带来一场震撼心灵的音乐盛宴——理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》、瓦格纳《魏森东克之歌》和斯特拉文斯基《火鸟组曲》（1919版）三部重磅作品将轮番登场，引领大家穿越晚期浪漫主义至二十世纪初期的壮阔音乐图景。

本场音乐会也是苏州交响乐团2025-26音乐季的开幕音乐会，苏交2025-26音乐季以“多元融合，经典传承”为核心理念，将从2025年9月持续至2026年8月，计划呈现40场演出，涵盖乐季音乐会、大师系列、格调室内乐系列等核心板块，以国际视野整合全球艺术资源，以多元布局覆盖古典音乐全维度，以创新表达呼应时代命题，为苏州、长三角乃至全国的乐迷们奉上多场跨越时空的音乐盛宴。

苏州交响乐团新乐季汇聚了众多中外指挥及独奏名家。国际指挥家萨米·拉希德、恩路易斯·蒙特斯·奥利瓦、维克多·雅各布等将与乐团首次合作，带来独特的音乐诠释；指挥家张国勇、李飚，大提琴家秦立巍、男中音沈洋等苏交的老朋友将再度登场，展现深厚的底蕴和默契；国际著名小提琴家维多利亚·穆洛娃、钢琴家斯泰潘·西蒙尼、小提琴家埃莉诺・德梅隆、顶尖戏剧女高音凯瑟琳·福斯特等也将陆续亮相，为乐迷呈现美妙乐章。

国际阵容星光熠熠：老中青艺术家共谱传承新篇

国际艺术家阵容延续了苏州交响乐团“薪火相传”的艺术追求，既有享誉全球的艺术大师，也有崭露头角的中青年新锐，更不乏首次来华的潜力艺术家。

俄罗斯小提琴家维多利亚·穆洛娃（VictoriaMullova)作为前苏联大师柯岗的嫡系传人，将携手苏交音乐总监陈燮阳演绎西贝柳斯《小提琴协奏曲》——这部曾由她与小泽征尔灌录经典版本的作品，将在其步入花甲之年后焕发新的艺术深度。

古巴裔牙买加小提琴家埃莉诺・德梅隆(EllinorD'Melon)作为“2023年度新星”，携维尼亚夫斯基国际小提琴比赛首奖等多项荣誉首次来华，将与苏交首席指挥许忠合作拉威尔《茨冈狂想曲》，展现“千禧一代”的艺术锋芒。

此外，波士顿交响乐团助理指挥萨米・拉希德(SamyRachid)、巴黎国家歌剧院助理指挥恩路易斯・奥利瓦(EnluisMontesOlivar)、巴黎国家歌剧院青年团与合唱团常任指挥维克多·雅各布(Victor Jacob)等国际中青年指挥家，均将在苏交的新乐季中实现其在国内乃至亚洲的乐季音乐会首秀，以“传承自大师门下”的专业底色，为乐团注入全球化艺术活力。95后人气假声男高音西奥・伊马尔(ThéoImart)的加盟，将为苏城乐迷带来声乐艺术的新鲜体验。

音乐巨匠系列：纵贯时空的经典巡礼

“音乐巨匠系列”以广度与深度兼具的选曲，构建起古典音乐的全景图谱。从巴洛克时期的严谨精致到当代先锋探索，系列涵盖各音乐发展阶段，更紧扣作曲家纪念节点，让经典作品焕发时代生命力。

为纪念拉威尔诞辰150周年，其作品将贯穿苏交新乐季的多场音乐会，许忠指挥的拉威尔专场更将集中呈现作曲家在管弦乐、室内乐等领域的巅峰之作。

2026年4月，许忠大师还将为观众呈现由瓦格纳几部重磅歌剧选段组成的专场音乐会。上半场将带来来自《纽伦堡名歌手》《漂泊的荷兰人》《汤豪塞》《帕西法尔》以及《罗恩格林》这5部作品的序曲。下半场，苏州交响乐团将携手世界顶尖的戏剧女高音凯瑟琳·福斯特（Catherine Foster）（被认为是过去十年拜罗伊特音乐节上最重要的独唱家之一），法国抒情戏剧女高音路西·佩拉莫尔（LuciePeyramaure），著名低男中音歌唱家沈洋，以及中国顶尖声乐艺术家一同带来瓦格纳的巨作《女武神》的第三幕。来自拜罗伊特音乐节乐团的演奏家们也将加盟此次演出。

此外，莫扎特专场、马勒《第六交响曲》及肖斯塔科维奇专场，将系统梳理音乐巨匠在不同创作时期的艺术脉络——从莫扎特的古典优雅，从马勒的哲思交响到肖斯塔科维奇的时代呐喊，全方位展现古典音乐的艺术厚度。

大师系列与室内乐：跨界创新中的艺术对话

“大师系列”以跨界融合打破艺术边界，两场重磅演出将拉近观众与顶尖艺术家的距离。苏交首席指挥许忠以钢琴家身份，携国内外老中青三代艺术家呈现的“许忠和他的朋友们”室内乐音乐会，汇聚小提琴家埃莉诺・德梅隆(EllinorD'Melon)、中提琴家曹飞、大提琴家马新桦等，在莫扎特、福雷、勃拉姆斯的作品中演绎跨代际的艺术共鸣；大提琴家秦立巍领衔苏交弦乐声部的音乐会，从巴赫无伴奏大提琴组曲到探戈作品，让独奏与重奏碰撞出多元火花。

“格调室内乐”系列则以精致阵容补充乐季版图，“轻古典之夜”“浪漫三棱镜”等专场，涵盖伊贝尔木管三重奏、拉威尔弦乐四重奏及西贝柳斯、舒曼等作曲家的室内乐精品，备受欢迎的苏交木管五重奏组合也将继续在岁末为乐迷上演带有浓郁节日氛围的室内乐音乐会，生动诠释乐团国际化的多元特色。

紧扣时代命题：原创佳作书写文化担当

苏交新乐季立足时代语境，以原创作品传递人文精神。获得2025年度国家艺术基金的《盛世繁花》将继续巡演6场，辐射国内多座城市，以民族音乐语汇展现当代中国的文化活力。为纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，苏州交响乐团联合国内14家交响乐团委约作曲家周龙创作的《大乐同和》，将由陈燮阳大师指挥上演，以交响语言诠释“和平共生”的时代主题，成为乐团践行社会责任的艺术注脚。

从国际艺术家的“多向奔赴”到经典作品的“时代重述”，从原创佳作的“文化表达”到观演体验的“贴心优化”，苏州交响乐团2025-26乐季将继续以音乐为桥，联结苏州与世界，让传承在创新中绽放新辉。

【大师对话——首席指挥家许忠】

问：苏交2025 - 26音乐季以“多元融合，经典传承”为核心理念，涵盖乐季音乐会、大师系列、格调室内乐系列等丰富板块。其中以“炽热”为题的开幕音乐会将由您来执棒，为观众带来理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》、瓦格纳《魏森东克之歌》和斯特拉文斯基《火鸟组曲》（1919版）三部作品。您在这场音乐会的曲目选择上有哪些考量？

许忠：苏州交响乐团成立已经九年了，明年即将迎来第一个十年，经过这么多年的不断磨合进步，已经是一支非常成熟的职业交响乐团。乐季开幕音乐会对于一支职业乐团有着特殊的意义，我对这场音乐会（炽热——苏州交响乐团2025-26音乐季开幕音乐会）的曲目编排，自然也是花了很多的心思。

理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》本身也一个超大的编制，它的精神内涵也是非常丰富的，而且作曲的对位运用、对乐队肢体和各种的声部的展现都非常的奇妙和漂亮，我希望能够从精神层面到丰富的生活内涵方面，都对这部作品给到一种新的一个诠释。瓦格纳《魏森东克之歌》这次我们请到了著名的女高音歌唱家周晓玲来为大家演唱。7月份我刚刚在上海指挥了瓦格纳的经典歌剧《特里斯坦与伊索尔德》（拜罗伊特音乐节2022年版），而《魏森东克之歌》与《特里斯坦与伊索尔德》是音乐史上罕见的“共生性作品”，在《魏森东克之歌》中我们能听到很多和歌剧《特里斯坦与伊索尔德》有关联的一些音乐。那么在《特里斯坦与伊索尔德》演出两个月之后演出《魏森东克之歌》，我觉得对我来说也是一种特别的纪念。然后这场音乐会我们还会加演一首作品，我这里先不透露更多了，请大家拭目以待。

问：您在本乐季有指挥拉威尔专场以及瓦格纳歌剧选段专场等演出，拉威尔和瓦格纳的作品风格差异很大，您对这两位作曲家有哪些自己的理解呢？

许忠：最近我在看一部法国电影叫《波莱罗》，非常有意思，可能电影创作中有一些夸张的成分，但是对拉威尔的一些生活情趣，他对音乐的执着，以及他自己个人的个性，我觉得通过这个电影我们还是能够有一定程度的了解的。也许大家看了这部电影之后，会更好地来欣赏这场音乐会（2025.12.06许忠演绎拉威尔——苏州交响乐团音乐会）。再来说瓦格纳，我觉得瓦格纳的作品是一个精神的永恒，他永远不会消停，永远是精神鼓舞，不停地去攀登高峰，然后永远在巅峰上面自我挣扎，自我解脱，自我寻找一个精神的寄托。我想这些都是我对两个作曲家的一些个人感受。

问：“许忠和他的朋友们”室内乐音乐会是本乐季“大师系列”中很受关注和期待的一场，在这场音乐会中，您将携手国内外老中青三代艺术家同台演出。您希望通过莫扎特、福雷、勃拉姆斯的作品，向观众传递怎样跨代际的艺术共鸣呢？​

许忠：首先我觉得这问题我现在还不能给出百分之百的答案，因为它是一个很神秘的答案。为什么？因为我已经很少弹钢琴了，所以我对自己届时的表现还不知道，还是个谜，看来我需要加紧练琴了。然后这些曲目，莫扎特、福雷、勃拉姆斯的作品，有的我之前在苏交演过，也有的从没弹过，将会是第一次演。我会和苏交，以及这些艺术家们，一起在金鸡湖音乐厅里等待乐迷朋友们的光临，然后看看到底效果如何。

问：您将在2025年12月，与古巴裔牙买加小提琴家埃莉诺・德梅隆合作拉威尔《茨冈狂想曲》，她作为“千禧一代”的后起之秀，且首次来华演出。在与这些新生代的年轻音乐家合作时，您最期待的点是什么？

许忠：在指挥歌剧的时候，我就发现，我们中国的歌剧观众，无论在什么地方，都是相对比较年轻化的，所以我希望古典音乐，包括我们交响乐的观众，也能够年轻化。不管是埃莉诺・德梅隆这样代表性的00后年轻音乐家，还是我们年轻的观众，都像早晨的花朵，早晨的阳光，充满着青春，充满着可爱，也充满着希望。