齐铁偕水墨新作亮相：能与观众交流的画，才是有生命的

“水做的江南——齐铁偕水墨画学术系列展（一）”9月12日将在上海觉群艺术空间开幕，展出齐铁偕109件水墨画创新作品和写生佳作，为观众带来一场诗书画交融的美学体验。

齐铁偕的艺术创作在保持传统根基的同时，大胆吸收西方艺术精华，呈现出“是具象又非具象，是想象又非想象，是诗又非诗”的独特审美特质。他希望能把这些艺术创新想法通过系列画展的呈现与观众静静交流。“艺术作品需要经历一个从创作到收藏的完整链条。我从来不做推销，但也想为作品找到知音和知己。如果观众看后能产生美好联想，产生二度创作，这个艺术作品才算真正完成了。能够与观众交流的画，才是会呼吸，有生命的艺术。”

画家要有童心

“诗是有声画，画是无声诗。”齐铁偕从小喜欢绘画和书法，年少时就因出类拔萃的书画水平受到关注。在农场做知青时，因为创作的画几度参加市美术展，受到当时市美术创作办公室的领导画家吕蒙、邵克萍的注意，他们特地到农场看望他，鼓励他好好体验生活好好创作。

《云帆》 云与帆在缝合海天的裂痕 夕光即刻拆解了所有针脚 而老家的灯同时亮起 问游子还不归来，何时归来

不过，他的艺术之路走得并不平坦，不仅几次和艺术院校、出版社、部队文工团等失之交臂，最受挫时，一度折断画笔，赌气再也不画画了。“弃画从文”，齐铁偕开始新诗、散文、小说的创作，发表了大量诗歌、散文和中篇小说。进入报社后，在新闻事业上闯出一片天地，但是他放不下美术梦。从童年就刻进骨子里的对画画、书法的喜爱，潜意识地会手痒，想画画，赶上如今绘画创作的好时代，他又重拾画笔。

《回望》 鹭鸶将长腿折成帆桁 一船吃水，压碎了半湖云烟 对岸在回眸中慢慢隐去 消失在昨夜的风昨夜的雨

离开岗位后，他终于有时间全身心回到自己热爱的艺术领域。“之前惋惜改行，如今回头发觉，文学真的是万艺之母，能带来修养、气质的提升，学识越综合、越丰富，艺术会更蕴藉一点。人生一切苦难，其实都是你的财富。”齐铁偕说，如今，诗书画创作成了主要的生活内容。他每天去画室“上班”，画累了就写诗，写累了就画画，晚上还要在书房里绘制一些小幅作品。他把近年来的创作积累以学术的脉络梳理出几个系列，以画展的形式慢慢与观众交流。

此次展出的是第一个系列“水做的江南”。这些作品既保持了传统水墨画的笔墨精髓，又融入了英国水彩画、法国印象派风景画、德国黑白版画、美国抽象画、意大利设计等多种艺术元素，形成了独具特色的现代水墨画风格。美术评论家龚云表评价，这些作品“令人陶醉的笔墨情趣和明显感知的现代意味合二而一”。

《江南》 无数的水鸟翩翩 引人的目光伸向高天 高天之上，谁不小心飞落了 一卷绿油油的江南

“江南是我的心结。我生于斯，长于斯，即便走遍世界，最后还是觉得中国的江南最美最好。”齐铁偕说，“我把画作为一首诗来营造，通过笔墨、色彩呈现出江南独有的诗的意境。”色彩在他的作品中是很重要的存在，作品《初春》画了“满园春色无人赏”的空灵意境，青翠欲滴的绿从墨色的屋檐下大片透出，水墨线条勾勒的电线上停着一群雨燕，像是乐符一样，怡然有声，带来审美的通感。

《夕阳》 夕阳慢慢沉入群山 融成蜜般的金黄色 夜风舔舐着峰峦的曲线 群星迸溅成归鸟的翅膀

“画家有的时候要调皮一点，这种场景在现实中也能看到，我把它主观地表达出来，给作品带来生气。”他心目中的大诗人、大画家齐白石就是一个调皮的顽童，他会画一只青蛙跳过来，一只脚被草缠住了，这种想法多妙。“画画的时候，一定要有种孩子气。世界上最美的声音是人声，人声中最美的声音是童声。同理，世界上最美的画一定是儿童画。天籁，天真、天趣是最宝贵的。我现在虽然年龄大了，但我内心还有一种调皮的劲儿。”

《春潮》 条条涟漪 拋出野性的曲线 那些长篙 怎禁得雀跃的小船

这种调皮劲出现在他的在许多作品里，比如《太阳雨》里画“叮叮咚咚的水墨敲乱了图，敲乱了谱”，充满童趣。《春潮》中，他用线条将小船“围住”，让它像被涟漪“抛出野性的曲线”困在水面上，无法前行。

静比动更有力量

展厅中，最引人注目的是一张巨幅水墨《船》，画面中，一只只乌篷船静静泊在水面上。船身以传统国画笔墨描绘，又融入西方的素描技法，有立体感和明暗变化，这种形象也出现在《春潮》等作品里，是齐铁偕的典型视觉符号之一。

《船》 太阳刚刚跳起 湖面扯开条条影线 船醒了，揉揉惺忪的眼睛 行也不得，止也不得

“画船，其实是画人。船是我的寄生。往往，我会画船上有楫，却没人摇，只想静下来。”齐铁偕介绍，这是他的画让人感觉安静的秘密。“静，有时候其实比动更有力量，就像我们一拳头打出去，力量全然释放了，而紧握拳头聚而不发比挥出去更有张力。”

《攀顶》 鳞次栉比 斜坡般的房顶 水笔攀援而上 忽然和日光一起亮了

他幼受庭训，打下了扎实的书法童子功，深厚的书法功底也在其水墨画创作中得到了充分体现。他惯用屋漏痕、锥画沙、印印泥等笔法，同时也吸收现代书法用笔。一组黑白抽象画系列借用了类似“丑书”的线条去做变形，比如作品《工地》就是用交替的线条表现脚手架的形象。不同于书法家写丑书以侧锋出奇，齐铁偕使用中锋去做线条变化，追求像折钗股的柔中带刚。

《远望》 蓝天、星星和远山 被笔一起打乱 不同的眼睛 幻出了不同的想象

在艺术上，齐铁偕既重视年代感，也重视时代感。“传统中国画画家里，我喜欢石涛、徐渭和八大山人等，传统书法里，喜欢王羲之、怀素、米芾、王铎、林散之等；外国画家里喜欢塞尚、梵高、莫奈和米卢等。我从他们的作品里汲取营养。但更重要的是，能让自己的作品充满时代感，能走入现代人的心灵。”

《春之歌》 水墨的天 水墨的雨 水墨的伞花下 响起了春天彩色的口哨

除了学习前人，他还“师造化”，重视写生，常常深入田野山川，河岸湖畔，画了几千幅写生作品。“出去写生，我要求自己在20分钟到半小时之内一定要完成，让笔抓住主要的感受，并提高自己笔墨概括力。画写生不能只是见物画物，也要有一点创作性，否则画不活。”在展厅二楼，观众可以看到30余幅精选的水墨写生画作，每一幅作品都情绪饱满，视觉开阔，充满了现代诗性审美的张力。写生小稿，也为他的大画创作激发灵感。

《泰晤士小镇》 清晨的小镇 日光般的水墨 一气投射到纸面 即刻有了千变与万化

在展厅中，有一幅水墨天鹅作品，是下一个展览系列的“预告片”。“我的水墨画一共有五大系列，第二个系列也画好了，叫《五色天鹅湖》，更有现代感，会在后续推出。”他笑言，自己还是五十岁的心态，等画展结束后，打算出版三本格律诗集、一本现代诗集和散文集，再写人生的第一部长篇小说。“我爱生活，我爱亲人，我爱朋友，我爱创作。我相信自己最好的作品永远是下一幅、下一首、下一篇。”

《外滩秋日》 秋天,落下一地金黄 把外滩染得愁绪满天 长椅上,两个相约人都没来 秋天,落下一地金黄

本次展览由上海文史研究馆主办，上海觉群书画院、觉群艺术空间承办，并得到上海报业集团媒体支持和上海美术家协会学术支持。展期持续至10月12日。

原标题：《齐铁偕水墨新作亮相：能与观众交流的画，才是有生命的》

栏目主编：张熠 题图来源：受访者

来源：作者：解放日报 钟菡