国家记忆——看今朝艺坛数风流人物：邓福邦

前言

瀚墨留香，丹青不老。中国书画艺术，作为中华文明最为璀璨的瑰宝之一，千百年来薪火相传，流淌于民族的血脉之中，承载着时代的记忆与精神的追求。

今日中国，盛世气象恢弘，文艺园地百花齐放。当代书画家们植根于千年传统的深厚土壤，以敏锐的视角感知时代脉搏，以澎湃的激情捕捉生活韵致。他们既恪守古法，于笔墨线条间追寻先贤风骨；又勇于创新，在构图意境中融入现代审美与独立思考。其作品或气势磅礴，描绘祖国山河之壮丽；或细腻婉约，抒写人民情怀之真挚；或抽象写意，探索艺术语言之新境。每一幅力作，不仅是个人才情的挥洒，更是时代精神图谱的生动注脚，凝聚着对家国、对民族、对文化的深情与自信。

《国家记忆——看今朝艺坛数风流人物》系列，旨在聚焦当今艺坛卓有成就的书画名家。通过呈现他们的艺术探索与杰出成就，我们不仅是在记录一个个鲜活的创作个体，更是在描绘一个时代的文化风貌，镌刻一份属于民族的国家艺术记忆。他们以笔为耕，以墨为魂，在宣纸的方寸天地间，书写着属于这个风流时代的华彩篇章，推动着中国书画艺术走向新的高峰。

让我们一同走进他们的艺术世界，感受笔墨背后的文化自信与时代风流。

央视评论：

世界之窗，国际艺坛巨擘，邓福邦

当艺术的经纬跨越山海，当文明的灯塔辉映众生，《世界之窗》以镜头为舟，邀您共赴一场全球美学的朝圣之旅。走进大师殿堂，触摸那些定义时代的美学脉搏！

在中国当代艺术版图中，邓福邦的名字如同一座巍峨的秦岭，以雄浑的笔墨承载着传统文化的重量，又以哲思的锋芒回应着时代的叩问。作为“秦山画派”创始人，他不仅是技法的革新者，更是精神的摆渡人——以山水为纸、以道法为墨，在当代艺术的喧嚣中开辟出一条“道化丹青”的澄明之路。

邓福邦的艺术根系深植于豫陕晋交界的黄河太极湾，这片孕育《道德经》的土地赋予他独特的文化基因。秦岭的苍茫与黄河的奔涌，不仅是其作品的视觉母题，更成为“华夏龙脉”的精神图腾。在《家居秦山》《秦山烟云》等代表作中，他以独创的“焦墨皴擦法”刻画出山石的嶙峋质感，干笔飞白间似有风骨铮鸣，积墨层层堆叠则如历史沉淀。这种技法既脱胎于黄宾虹的“五笔七墨”，又在实践中突破传统程式，将地质的粗粝转化为艺术的张力。

尤为可贵的是，邓福邦拒绝将山水简化为视觉奇观。他笔下的秦岭，是“道法自然”的载体：浓淡相生的水墨对比暗合阴阳相济，留白处藏匿着“虚室生白”的哲思。《秦山问道图》中，远山如黛、近水含烟，观者仿佛能听见老子函谷关前的天问。这种“以山载道”的创作路径，让地域风貌升华为文化符号，实现了从“写景”到“写意”的跨越。

邓福邦提出的“道化丹青”理论，本质上是将《道德经》的宇宙观转化为艺术语言。他认为“技、艺、道”乃水墨三境，而“道”是最高维度——需以悟性贯通。在他的体系中，笔墨的枯湿浓淡对应五行生克，构图的虚实开合呼应阴阳平衡。例如《函关娱教图》以老子与孩童的对话隐喻“大巧若拙”的智慧，《低头果实仰头禾》则以物象讽喻人性，彰显艺术的社会关怀。

这种哲学性与叙事性的结合，使邓福邦的作品超越传统山水的隐逸气质。在《世纪春潮》《江河万古流》等陈列于人民大会堂的巨作中，风电塔与高铁桥悄然融入山水长卷，形成“新现实主义”的对话。他坦言：“传统笔墨必须回应时代，但工业符号的介入需以和谐为度。”这种对生态与文明冲突的思考，让他的艺术既有古意，又具现代性。

在资本与流量裹挟艺术的今天，邓福邦始终坚守“真善美”的创作伦理。其作品被故宫、中南海收藏，与张大千、李可染等大师并置，却鲜有炒作之迹。他更愿通过70米长卷《黄河明珠三门峡》或央视文化节目，将艺术哲学传递给大众。正如《人民日报》所评：“他在传统文脉中不受束缚的自在，恰是现代艺术的中流砥柱。”

邓福邦的成就，不仅在于技法与理论的创新，更在于他以“秦山气象”为当代艺术树立了标高——既有扎根大地的厚重，又有仰望星空的旷达。当浮躁之风席卷画坛，他笔下的秦岭依然静默如初，而那份“以画入道”的赤诚，亦如黄河之水，奔涌不息。

世界之窗，国际艺坛巨擘，邓福邦！

撰文/原央视著名书画评论家

刘文杰