视力障碍素人用“无伴奏”阿卡贝拉演绎《无障“爱”》 ， “接纳差异”“有效关爱”才能无障碍地爱

10位不同程度视力障碍的素人演员，正在面对墙壁，练习“敲打”的舞蹈动作，时不时还会分成低视力与全盲一对一的练习小组，由低视力手把手为全盲纠正姿势细节。

日前在市群艺馆举行的“群星闪耀”上海群众文艺精品惠民展演活动上，市残联报送节目——用阿卡贝拉演绎的音乐小品《无障“爱”》已经超越了艺术本身，成了一个“无障碍理念传播的载体”，更在舞台之外掀起了一场关于“无障碍”与“融合”的深刻讨论。

“无障爱”三个字，是“无障碍”与“有爱”的结合，该音乐小品通过大众喜闻乐见的艺术形式，向社会传递“无障碍”不仅是硬件设施的完善，更是人心的包容。该音乐剧也体现出了“残健融合”的本质：融合的关键不是“消除差异”，而是“接纳差异”；不是健全人对残障人的单方面帮助，而是彼此成就的共生。

用“音乐剧”唤醒关爱

音乐剧小品《无障“爱”》是由上海市残疾人文化体育促进中心（以下简称“文体中心”）发起的项目，由著名编剧王丽鹤担纲编剧导演，诺宝美爱负责视障团队的管理和排演，文体中心和普陀区残联对节目给予了全方位的支持。这次合作是又一次“以艺术促融合”的大胆尝试，使得节目从无到有，从排练场走上全国群星奖总决赛，这个小品也打破了视障群体的“弱势标签”。

《无障“爱”》的创作过程，本身就是一场“残健融合”的实践样本，融合不是‘健全人指导残障人’，而是双方都要学会‘用对方的语言沟通’。”王丽鹤说。

视障演员在舞台上，太困难了

《无障“爱”》的演出成员都是来自诺宝美爱融合艺术中心（以下简称“诺宝美爱”）的视障演员。在舞台剧中，形体动作、表情管理、空间感觉和舞台调度是视障演员最具困难的；还有一部分是没有系统声乐训练的，而这部作品中却用了极有难度的阿卡贝拉无伴奏人声合唱的形式，是极大的挑战。著名音乐人周紫峰是这部剧的作曲，为了让队员们准确表演阿卡贝拉，他把每个声部的旋律录成分轨音频，让基础薄弱的伙伴反复听辨；考虑到视障者的舞蹈学习非常困难，导演特地请编舞老师设计踢踏舞动作，让视障演员穿上踢踏鞋，用这种有声音的舞蹈让视障者更容易把动作与音乐结合起来。

舞蹈编导徐华杉则放弃了“镜面示范”，改为“肢体传递”——一次次抱着演员，调整他们的姿势，把他们的手放在正确的位置上，用口令校准动作节奏。通过反反复复地练习形成肌肉记忆，最终达到想要的效果。“相较于健全人，我们的排练时间是成倍增长的，”王丽鹤导演说道。

导演王丽鹤、执行导演凃传法和几位志愿者正俯身在地上，仔仔细细地贴上荧光贴标记。这不是普通的排练现场，而是《无障“爱”》用艺术撬动社会认知变革的微观切片。这部音乐剧小品，以阿卡贝拉为载体，不仅拿下上海市群文奖、入围全国群星奖。

一场“无乐器”的演出

这种理念的传播，还体现在艺术形式的创新上。团队大胆将全剧改为阿卡贝拉形式，不仅因为视障演员的听觉优势，更暗含“无壁垒协作”的隐喻——没有乐器的“辅助”，仅靠人声的配合就能创造美妙的音乐，正如残健群体无需“特殊对待”，仅靠平等协作就能“参与、共享、融合”。

2023年，《无障“爱”》以阿卡贝拉的表演形式斩获上海市群文新人新作比赛戏剧类第一名；2025年，升级后的全阿卡贝拉版本再次拿下群星奖上海赛区第一名，即将代表上海征战10月中旬在成都举办的全国总决赛。“社会对这个群体是很关爱的，但很多时候，由于不了解，就会闹出很多让人啼笑皆非的笑话。这个作品最打动人的，是‘用艺术语言讲透了无障碍的本质’”，该剧的执行导演凃传法说。

视障，阻挡不了他们的音乐梦想

打造大家继续音乐梦想、交流表演的乐园也是美爱融合艺术团成立的初心。10位视障演员加入中心之前都有着各自不同的高光时刻：艺术团团长郦敏忠曾两次代表上海盲校赴日交流，2011年参加了音乐类综艺节目《梦想合唱团》；吴怡铮曾在2010年世博会闭幕式上与成龙同台；陈哲宇、吴怡铮2015年曾在上海盲校就读期间，跟随国家领导人赴联合国参加联合国成立七十周年峰会……加入美爱融合艺术团后，视障演员们也在继续创造新的艺术故事。

2019年，美爱融合艺术团成为了唯一入驻诺宝中心的社会组织，双方共同成立了诺宝美爱融合艺术中心。旗下的“不靠谱”电声乐队已经成为在业内崭露头角的艺术团体，在BLUENOTE举办过专场演出，在蒙特勒爵士音乐节上绽放光彩；还参演过以“不靠谱”乐队成长故事为原型的公益电影《奇迹乐队》。参演本次《无障“爱”》的低视力演员卞怡婷原本患有重度抑郁症，在团队的欢乐氛围中深受影响，开朗了许多，如今是乐队的木吉他手，与伙伴们一起在舞台上挥洒自信。

每次演出，也是一次科普

“其实社会上愿意对我们伸出援手的好心人还是很多的，而且现在大部分人见到视障者也不太会大惊小怪了。但帮助我们的时候确实还会出现一些想当然的动作，比如提起盲杖，或者架着我们的胳膊小心翼翼地缓慢移动，特别紧张，我们在剧中也传递了正确的引导盲人的方式，只要让视障者搭握住你的手臂或搭着肩膀，双方就都可以轻轻松松地行走啦，”王莉觉得每次演出也是一次向社会科普的机会>

这种双向磨合不仅打破了群体边界，更凝聚起跨领域的社会力量。上海市残联和普陀区残联以及诺宝中心不但从资金、场地和食宿等方面提供支持，更积极联系各种人才资源为项目注入专业力量——有来自上海电影制片厂的配音导演苏东生，上海资深的音乐制作人等“大咖”培训和创作。同时，积极为演出进行宣传推广，让更多人关注残障群体的艺术表达。

“无障爱”三个字，是“无障碍”与“有爱”的结合，我们想通过大众喜闻乐见的艺术形式向社会传递，无障碍不仅是硬件设施的完善，更是人心的包容，视障群体只是用了一种不同于我们的感官渠道认知世界，别无两样，通过作品的宣传，打破刻板印象，实现视障群体和健视者的双向奔赴，美爱融合艺术团发起人于欢的这句话，道出了作品的核心诉求。

期待“有效帮助”

《无障“爱”》没有刻意渲染悲情，而是用幽默和温情呈现视障者的真实生活：被过度关注时的尴尬、被误解时的无奈、通过其他感官识别世界的智慧……这些细节让观众直观理解视障群体的需求，进而反思公共空间的无障碍短板和人们对“有效帮助”的理解>

有位观众看完演出后，专门去检查了家附近的盲道，发现被共享单车占用，就自发组织了盲道维护活动；上海几所高校的志愿者团队开始学习“正确的视障帮扶礼仪”，避免“强行搀扶”、“大声喊叫”等误区；甚至有市政部门联系团队，咨询“如何从视障者视角优化公共设施设计”，《无障“爱”》意义，已经超越了艺术。

“一个文明的社会，不是看有多少高楼大厦，而是看对弱势群体的包容度，”于欢说道，《无障“爱”》只是一个开始，我们希望有一天，‘无障碍’不再是需要特别强调的理念，而是融入每个人生活的日常——盲道不再被占用、公共场合有清晰的语音提示和标识、每个app都能兼顾到他们的需求、人们看到视障者时，会自然地问‘需要帮助吗’，而不是直接伸手提起盲杖。>