绘燃教育：灵魂在于灰度，厚涂起稿的明度规划

绘燃教育：灵魂在于灰度，厚涂起稿的明度规划

很多人画厚涂时，总急于叠加色彩，结果画面要么 “灰扑扑没层次”，要么 “色彩打架显脏乱”，反复调整也救不回来。其实，厚涂的灵魂不在于后期的色彩有多鲜艳，而在于前期的 “明度规划”—— 用黑白灰的深浅对比，提前确立画面的体积感、空间感和光影结构。就像盖房子要先搭钢筋骨架，明度关系就是厚涂的 “视觉骨架”，骨架不稳，再华丽的色彩也会变成 “空中楼阁”，最终显得廉价又杂乱。

明度规划：用黑白灰搭起画面的 “视觉骨架”

厚涂中的明度，指的是色彩的明暗程度（黑、白、灰的过渡）。在起稿阶段，我们不用考虑任何色彩，只需用纯黑白灰的色块，像 “拍黑白照片” 一样，规划出画面中哪里最亮（高光）、哪里次亮（亮部）、哪里中间（灰部）、哪里次暗（暗部）、哪里最暗（阴影）。这种 “五阶明度” 的划分，能直接决定画面的体积感与空间感。

比如画 “窗边的静物”（苹果、书本、杯子），首先确定光源来自左侧窗户：苹果的左侧受光面是亮部（浅灰色块），右侧背光面是暗部（深灰色块），中间过渡区域是灰部（中等灰色块），苹果顶部的反光是次亮部（比亮部稍深的浅灰），底部与桌面接触的阴影是最暗部（深黑灰色块）；远处的书本不用画细节，只用比苹果暗部稍浅的灰色块表示（拉开空间层次，显远）；桌面的明度介于苹果亮部与书本之间，靠近窗户的一侧稍亮，远离窗户的一侧稍暗（体现桌面的透视与光影）。

此时画面虽只有黑白灰，却能清晰看到：苹果的球体体积感（明暗过渡自然）、静物间的空间关系（近实远虚的明度差异）、整体的光影逻辑（光源统一，阴影方向一致）。这就是明度规划的作用 —— 用最简单的灰度，搭建出画面的 “骨架”，让后续叠色有章可循，不会偏离整体。

错误明度：后期色彩 “越画越脏” 的根源

很多人忽略明度规划，直接用彩色起稿，或黑白稿阶段明度关系混乱（比如亮部与暗部明度差异太小、阴影没有层次、光源不统一），后期叠色时必然会 “越画越脏”。所谓 “脏”，本质是 “色彩的明度没有遵循前期骨架，导致视觉上混乱无章”。

比如画人物面部时，黑白稿阶段没有明确 “颧骨是亮部、下颌是暗部”，叠色时给颧骨用了暗沉的橘色（明度低），给下颌用了明亮的粉色（明度高），违背了 “受光面亮、背光面暗” 的逻辑，画面会显得 “阴阳脸”，色彩冲突又不协调；再比如画场景时，前景的物体与背景的物体明度接近（都是中等灰色），叠色后前景用红色、背景用蓝色，两种颜色明度一致，会像 “贴在一起的纸片”，没有空间感，且红色与蓝色混合的区域会显脏（明度混乱导致色彩融合失控）。

更常见的问题是 “明暗没有层次”：黑白稿只有 “黑” 和 “白”，没有过渡的灰部，叠色后亮部用纯黄、暗部用纯黑，中间没有色彩过渡，画面会显得 “生硬刺眼”；或灰部占比太大，亮部与暗部缺失，叠色后所有颜色都偏灰，像蒙了一层雾，显脏又没精神。这些问题的根源，都是前期明度规划缺失 —— 没有 “骨架” 支撑，色彩就像散沙，再精致的笔触也无法聚拢成有质感的画面。

正确流程：先定灰度，再叠色彩，让色彩服务于明度

厚涂的正确流程，是 “先完成完整的黑白明度稿，再在此基础上叠加色彩”，且叠色时要遵循 “色彩明度匹配黑白稿明度” 的原则：黑白稿中的亮部，叠色时用 “高明度色彩”（如浅黄、浅粉）；灰部用 “中明度色彩”（如橘黄、淡蓝）；暗部用 “低明度色彩”（如深红、深蓝）。

比如黑白稿中苹果的亮部是浅灰，叠色时用浅红色（高明度，匹配浅灰）；灰部是中等灰，叠色时用正红色（中明度，匹配中等灰）；暗部是深灰，叠色时用深红色（低明度，匹配深灰）；阴影是深黑灰，叠色时用暗红加少量黑（低明度，匹配深黑灰）。这样叠出的色彩，既符合苹果的固有色，又遵循了前期的明度骨架，体积感不会丢失，色彩也不会显脏。

甚至可以在黑白稿上新建 “颜色调整图层”（如色相 / 饱和度、纯色图层），直接给黑白稿 “罩色”，再根据需要局部调整色彩细节 —— 这种方法能最大程度保证明度关系不被破坏，新手也能轻松画出干净又有体积感的厚涂。

厚涂的核心不是 “玩色彩”，而是 “用明度掌控画面”。前期花时间打磨黑白灰关系，看似慢，实则是在为后期叠色 “节省时间”，避免反复修改的麻烦。记住：好的厚涂作品，去掉色彩后，依然是一张明暗清晰、层次分明的黑白画。把明度规划当成厚涂的 “第一准则”，你会发现，画出干净又有质感的厚涂，其实比想象中简单。