物象、色彩与时代：胡修乾笔下的数字生存镜像

Hu Xiu Qian

艺术家简介

胡修乾，1995年出生于武汉，2007年就读于北京中央工艺美术学院附中，学习绘画，2010年就读于中国戏曲学院附中，学习绘画和舞台美术，2013年就读于北京印刷学院，学习出版，书籍设计，绘画及摄影。2018年就读于法国南特高等美术学院，学习当代艺术。

目前作为独立艺术家生活在北京和巴黎, 自2018年抵达法国以来，他一直在不断实践和更新自己的创作方式，他的创作主要通过绘画去探讨数字图像，现成品，游戏，场域之间的关系，并且通过跨学科之间的交流更进一步去激发绘画与图像之间的潜力。

在数字技术重构认知与感知的当下，艺术如何回应 “存在” 的命题？胡修乾的绘画创作，以物象为语汇，在传统与现代、现实与虚拟的张力间，构建出独特的视觉诗学，而其色彩运用更是为这诗学添上浓墨重彩的一笔，成为数字时代艺术探索的典型样本。

▲胡修乾《相会》2025

50×61㎝ 布面油画

▲胡修乾《指引》2024

30×40㎝ 布面油画

▲胡修乾《日落》2024

60×70㎝ 布面油画

从艺术史脉络看，胡修乾承继了现代主义对 “形式” 与 “意义” 关系的探索，又融入后现代语境下对媒介与符号的思考。他的作品中，建筑、花卉、蝴蝶、机械等物象并非孤立存在，而是作为承载文化记忆与现实焦虑的符号。

▲胡修乾《鲜花与导弹》2021

65×81㎝ 布面丙烯

▲胡修乾《花与坦克》2024

80×95㎝ 布面油画

在色彩运用上，他深谙色彩的情感与象征力量。如《鲜花与导弹》，娇艳的郁金香以粉、红、紫等明快鲜亮的色彩，传递出自然的诗意与生命的美好，而冰冷的导弹则以冷灰、银白等色调，凸显科技异化与暴力潜能，二者色彩的强烈碰撞，揭示出数字时代人类在文明发展中面临的深层悖论 —— 技术既孕育希望，又暗藏毁灭的危机，一如本雅明所担忧的 “机械复制时代” 艺术灵光的消逝与技术暴力的滋生。

▲胡修乾《桃花盛开》2025

70×85㎝ 布面油画

▲胡修乾《沿着霞光之路》2025

130×160㎝ 布面油画

▲胡修乾《绿野》2025

54×65㎝ 布面油画

历史维度下，胡修乾的创作亦暗含对传统艺术精神的回望与转译。他笔下的花卉、蝴蝶，可溯源至中国文人画的 “比德” 传统与西方静物画的 “存在隐喻”。

▲胡修乾《花蝶叶》2025

100×100㎝ 布面油画

作品中巨大的叶片以浓郁且富有层次的绿色为主，营造出秘境般的氛围，既延续了宋代花鸟画对自然生命的观照，又以现代平面化的构图与色彩，重构了传统意象的精神内核，将文人画中 “物我两忘” 的审美境界，转化为数字时代对生命短暂与意义永恒的追问。画面中花朵的色彩丰富且和谐，与叶片的绿色相互映衬，更添生机与神秘。

▲胡修乾《亲和》2024

60×65㎝ 布面油画

▲胡修乾《静谧》2025

50×55㎝ 布面油画

▲胡修乾《云端之上》2025

61×81㎝ 布面油画

▲胡修乾《云端之上》2025

100×100㎝ 布面油画

▲胡修乾《人类消失之后（城市与花园1）》2023

160×130㎝ 布面油画

▲胡修乾《人类消失之后（城市与花园2）》2024

160×130㎝ 布面油画

而那些带有几何感的建筑或废墟意象，如《人类消失之后（城市与花园）》，冷色调的残垣与植物的暖绿形成对比，在对城市景观的解构中，折射出历史变迁中人类栖居空间的嬗变与存在的虚无感。

▲胡修乾《场域1》2020

168×178㎝ 布面丙烯

社会层面，胡修乾的绘画敏锐捕捉到数字时代的社会症候。《场域》系列以游戏地图式的几何区块，拼接不同媒介的视觉碎片，色彩上运用高饱和度且对比强烈的色调，恰是对赛博空间中人类生存状态的隐喻。

在社交媒体与虚拟世界构建的 “场域” 里，人们的认知被碎片化信息切割，身份与存在也变得模糊，正如作品中那些看似有序却又彼此疏离、色彩冲撞的视觉元素，揭示出数字社会中个体的孤独与异化。

▲胡修乾《阳光与岛屿）》2023

150×130㎝ 布面油画

《阳光与岛屿》更是直接指向现实的社会问题，明亮色彩下的 “土地待售” 字样，在自然与建筑景观的映衬中，大地的翠绿、房屋的暖粉与工业设施的冷灰等色彩交织，凸显出城市化进程中对自然的侵蚀与资本对空间的宰制，引发对人类与自然、资本与生存关系的反思。

▲胡修乾《花 （紫锥菊）》2023

50×40㎝ 布面油画

▲胡修乾《花 （百合）》2023

50×55㎝ 布面油画

胡修乾的绘画，以物象为锚点，以色彩为纽带，在文化、历史与社会的经纬中，编织出数字时代的存在图景。他既不沉溺于对传统的怀旧，也不盲目拥抱技术的狂欢，而是在二者的张力中，以画笔与色彩探寻着艺术在时代变局中的可能，为我们理解数字时代的存在本质，提供了极具启发性的视觉路径。