《归队》圆满落幕，多人收获颇丰，央媒关注，一人力挽狂澜

在大家的期待下，《归队》终于迎来大结局。

这部剧自首播以来，有不少为胡军、李乃文追抗战剧《归队》的观众。

而他们最终因一众演员的表现惊艳或失望。

不同于以往抗战剧“主角光环独大”的套路，《归队》的群像戏堪称“神仙打架”。

每个角色都有血有肉，哪怕是戏份不多的配角，也能凭借扎实的演技戳中人心。

这部剧宛如一面“演技照妖镜”：有人凭实力逆袭，有人借角色封神，也有人因表现拉胯遭全网吐槽。

在演艺圈，“主角光环”似乎是走红的捷径，但《归队》偏要打破这个定律。

剧中4位原本戏份不算多的演员，靠着对角色的极致诠释，成功实现翻红。

看《归队》时，不少观众会被李俊贤饰演的“葱山小白马”打动。

这个角色前期是狂放不羁的土匪，被感化后一身正气，对兰花儿的深情更是戳中无数人。

作为演过《庆余年》《风起洛阳》的“熟脸小演员”，李俊贤之前一直没存在感。

这次靠“小白马”彻底出圈，后台全是求他多演正剧的留言，妥妥的“小角色闯出大天地”。

同样靠小角色逆袭的，还有观众熟悉的林永健。

林永健的辨识度一直很高，但这次在《归队》里，他直接用演技刷新了观众对他的认知。

他饰演的肖铁林是个“骑墙派”，到剧收尾时，观众还在为“这角色到底是好是坏”吵翻。

有人骂他贪生怕死，有人疼他身不由己，而这恰恰证明了林永健的表演有多成功。

而随着角色爆火，他十五年前在《金婚》里的片段被网友扒出来循环播放。

有观众说：“看林永健演戏就像看生活，自然得让人忘了他在演，老戏骨果然从不失手。”

同样是老戏骨的倪大红，此前总有人质疑他是“只会演装疯卖傻的老头”，《归队》一播，这些声音彻底消失。

倪大红饰演的父亲，坐在山坡上插着袖子等儿子归来，听到熟悉呼喊时，身体瞬间紧绷，眼神从涣散到聚焦，起身时因激动绊倒在地。

看到三个儿子只回来一个，手控制不住发抖，眼里含泪却强忍着不落。

这一连串无台词的动作，把父亲的期盼与绝望演得淋漓尽致。

网友直呼“破防了”，称“倪大红把老父亲的痛演到心坎里，这才是‘无声胜有声’”。

如今，他彻底摆脱“固化人设”，成了观众心中“演啥像啥”的宝藏戏骨。

从“查无此人”到“内娱潜力股”，任彬的逆袭同样让人惊喜。

任彬此前在演艺圈“查无此人”，此次饰演“智囊战士”高云虎，成功走进观众视野。

剧中的高云虎成熟稳重，与蒋欣饰演的“大阔枝”组成的 CP，成了全剧最动人的感情线。

几年后重逢，一眼万年的眼神让网友直呼“嗑到了”。

凭借在剧中的表现，任彬拿下年代剧《芳名三九》的男配资源，搭档宋佳、李光洁等实力派。

从“小透明”一跃成为“内娱潜力股”，网友感慨“是金子总会发光，任彬的演技值得被看见”。

比起“翻红”的惊喜，《归队》里还有3位演员，凭角色直接实现“名利双收”。

在《归队》的热度加持下，剧中许多演员都凭借鲜活角色成功红出圈。

其中三位更是资源肉眼可见地飞升，用实际成绩印证了“演员拼到最后，拼的还是演技”这句话。

全剧最具争议的角色是李乃文饰演的汤德远：

他把汤德远的“矛盾”刻在了骨子里：眼神里总是藏着犹豫，面对抉择时的挣扎隔着屏幕都能感受到。

有网友说：“李乃文演活了‘普通人的英雄主义’，汤德远不完美，但很真实。”

凭借这个角色，李乃文的商务资源和剧本邀约翻了倍，成了“正剧市场的香饽饽”，妥妥的 “靠争议赢麻了”。

而97年出生的陈靖可，算是这波“名利双收”里最让人意外的一位。

他之前一直演“都市总裁”类的偶像角色，自带“精致感”。

但这次在《归队》里，他直接“自毁形象”：

皮肤晒得黝黑，牙齿做成微黄，头发乱糟糟沾满灰尘，活脱脱一个“战火里摸爬滚打的糙汉”。

弹幕里全是“认不出”的惊叹：“这是那个演总裁的陈靖可？妆造一糙，直接变东北大汉”

凭借这个角色，陈靖可成功摆脱了“偶像演员”的标签，成了“正剧市场的潜力股”。

此外，宋家腾饰演的抗联战士“福庆”也让人印象深刻。

为贴近角色，他特意把自己晒得像“黑煤球”，还把“憨厚耿直”刻进细节里：

饿到极致时发现一块饼，能高兴得手舞足蹈；被敌人追着躲进地窖时，又能用幽默化解紧张；打仗时却瞬间变狠，徒手撕敌人毫不含糊。

网友为他造梗“宋家腾是把‘雪地里长出来的男人’演活了，裤裆藏饼、雪地憨笑，每个细节都接地气。”

如今，他已经从“配角”跃升为“主演阵容核心”，资源肉眼可见地升级。

在《归队》的演员阵营里，有人收获官方认可，有人却被网友吐槽。

剧中有演员因为“沉浸式表演”被央媒夸赞，而有的演员却因“不贴角色”被骂惨，境遇反差让人唏嘘。

作为整部剧的“精神领袖”，胡军饰演的鲁长山（老山东），从一开始就用“狠劲”征服了观众。

为了贴合抗联战士的艰苦形象，他从190斤减重到153斤。

拍戏时长期穿着沾满污渍的褴褛衣衫，头发油腻、指缝藏着黑垢，甚至在剧中“从马粪里扒谷物，用雪搓搓就吃”。

这股“豁出去”的劲儿，让角色瞬间立住。

光明网、人民网多次发文夸他：“用‘雪地潜伏’‘分饼护兵’的戏份，让英雄不再是冷冰冰的符号，而是有血有肉的人”。

如今的他，不仅成了“正剧标杆”，还带动了更多观众关注抗联历史，妥妥的“口碑流量双丰收”。

另一位“沉浸式表演”蒋欣则打破了“抗战剧女性只能当陪衬”的刻板印象。

蒋欣这次饰演的酒坊老板娘“大阔枝”，不仅貌美风情，更有“藏战友避日军”“带山寨抗日”的魄力，把“乱世中的侠义”演绎得淋漓尽致。

网友直呼“这才是抗战剧里该有的女性角色，又美又飒又有脑子。”

《新闻联播》在点评“优秀群像剧”时，特意引用了“大阔枝抗日”的片段，评价其“让乱世中的侠义绽放光芒”。

这波“官方认证”让蒋欣的口碑再上一个台阶，后续接到的角色也从“家庭主妇”“职场女强人”，拓展到了更多元的正剧女主，实现了“口碑资源双丰收”。

与其他人的“高光”不同，袁姗姗饰演的抗战女兵“兰花儿”，成了全剧唯一的“槽点”。

无论是母亲去世，还是被敌人追杀，她都只会“瞪大双眼”，情绪变化全靠“喊”，被批“用力过猛”。

其实观众对她如此“苛刻”，正是对她的期待过高，毕竟她以前也有过不少让人印象深刻的角色。

对于演员而言，每一次的作品都是成长的机会。

希望她能把握好机会，好好打磨演技，用作品证明自己。

《归队》的成功，不仅证明了主旋律题材的市场潜力，更给内娱演员上了一课：

在正剧里，“流量”和“人设”都不管用，只有“贴角色”“磨演技”才是王道。

正如央媒评价的那样：“好剧不用吹，像就行。”

这里的“像”，不仅是造型像，更是演技像、精神像。

希望《归队》的 “冰火两重天”，能让更多演员明白：观众想要的，从来不是“完美的偶像”，而是“真实的角色”。

只有真正沉下心来打磨演技，才能在演艺圈走得长远，这才是《归队》给内娱最珍贵的启示。