日本国民天团「岚」如何把演唱会变成「移动的迪士尼乐园」？

1999年9月，是东京过去24年来最热的一个9月，平均气温高达29.6度。而杰尼斯刚在9月发表的全新偶像团体「岚」也很热，日本大半主流媒体远赴夏威夷，岚的五位团员登着游艇登场。就在这么火热的登场一个半月后，这组年轻团体推出了首支单曲《A・RA・SHI》，勇夺97万张的佳绩。 97万是什么概念？ V6的出道销量是53万，SMAP的数字则只有15万，岚的成绩绝对令人注目。

但到了2000年，日本经济开始了长达3年的大衰退，日经指数不断下滑，民生消费意愿也连带下降。即便两位歌坛小天后宇多田光与滨崎步仍以《Wait & See 〜リスク〜》与《vogue》在单曲市场上近身交战引发话题（两支单曲发行日仅差一周），而这两张单曲加起来卖了超过240万张。但是，日本整体音乐市场自1998年开始的销量颓势，仍然因不景气影响而更加剧烈。

移动的迪士尼乐园：价值1506亿日圆的「岚式演唱会」经济学

岚的第二支单曲并没有承继出道曲的成功，销量也随之下滑……岚的成功难道是新手的运气吗？似乎不是如此。岚在2000年春夏举办了巡回演唱会，让大众见识到他们的另一重魅力。

强尼喜多川在创办杰尼斯时，希望向更多观众推广音乐剧的魅力。而数十年后他最后一次全力打造的偶像团岚，以演唱会重新诠释了强尼热爱的现场表演形式。岚的演唱会成了推坑许多人成为粉丝的动力，这些巡回演唱会多年来，还为地域制造了大量经济效果，引发社会话题。高成本又需要偶像舟车劳顿的演唱会，似乎不合经济效益，但岚似乎乐此不疲，而且坚持在下一场演唱会展现前所未见的面貌。让我们来谈谈岚演唱会的特别魅力，看他们如何制造一场又一场令人难忘的现场表演。

岚的演唱会有很厉害吗？这个「厉害」要如何评断？我们可以从两个层面来分析：先从冷冰冰的数字开始。

日本知名经济学家、关西大学名誉教授宫本胜浩，曾在2016年为岚的演唱会打过算盘，而他的结论简单易懂：「计算结果是很惊人的，是难以想像的数字。每年职棒总冠军诞生带来的经济效果约为500～600亿日圆，但是（岚的演唱会）可以与每日营业无休的迪士尼乐园一较高下。」

宫本教授的计算方式，是计算岚粉丝俱乐部会费、演唱会门票、再加上观众参加演唱会时的消费合计的金额。首先，以拥有250万粉丝的岚粉丝俱乐部而言，每年的会费为4千日圆，这代表粉丝俱乐部每年就有100亿日圆的收入（不加入会员就没有购买门票资格）；而演唱会门票部份，例如2019年岚的巡回演唱会共演出50场，该年公演的门票收入就有225亿6,250万日圆。而到了粉丝消费部份，从交通费、饮食费与住宿费，粗估约有196亿1,893万日圆……

但这些数字，还得加上粉丝们到演唱会场购买的毛巾、徽章、或T裇等周边商品。累计以上数字，宫本教授认为，2019年岚的演唱会为全日本制造了将近1,506亿日圆的经济效果。

AKB48演唱会（565亿日圆）与SMAP演唱会（636亿日圆）的经济效益都比不上岚，而且是巨大的落差。能够引爆这么巨量消费的力量，也产生了其他偶像演唱会看不到的风景。

例如岚在2015年举办的五大都市巡回演唱会「Japonism」，会在札幌、东京、名古屋、大阪与福冈等都市演出。你以为大阪或福冈的粉丝会乖乖待在家中，等偶像来到家门口再去欢迎。事实上不然，岚的演唱会宛如一场巨大暴风，大量的粉丝会跟着他们一起移动，例如Japonism的札幌站，在三天表演期间内，就涌入高达15万粉丝；东京站则迎接了超过22万演唱会观众。许多粉丝一口气预约所有演唱会行程，祈求他们能每一场都抽到门票，这样他们就能与岚一起进行全国远征。

札幌旅馆大战：演唱会带动的城市迁徙

22万人要在东京住哪里？旅馆变成这群观众自相残杀的另一个战场，在公布门票抽选结果之前，这些地区的旅馆就已经被早早预定——而在抽选结果发表后，有许多预约会取消，然后又被瞬间订满。

不仅如此，一位北海道薄野的岚粉丝在接受日本经济新闻采访时表示，她们在看完演唱会后，回到薄野的成吉思汗餐厅吃烤肉，却发现店内满满地都是刚看完演唱会的粉丝，她们甚至要等上三小时才有位子。但餐厅老板倒是很开心，不但因为有这么多新客人上门，更棒的是，岚的演唱会在11月举办，这时正是北海道旅游淡季，大批观众让他们赚了一笔意外之财。

札幌与薄野的店家应该都很感谢岚的演唱会，从2008年至2019年，岚在札幌巨蛋举办过13次演唱会，其中只有3次办在7月与12月的北海道旅游旺季，其他大都举办在5月与11月的淡季。这对地方带来的经济效果极为显著，许多在淡季选择歇业的店家，都会为了迎接演唱会而临时营业。

事实上，宫本教授的计算是根据一般常理的推估，但岚的演唱会有其他「不合理」之处：例如许多人会在演唱会举行同时，待在会场附近「偷听」。例如东京巨蛋附近的咖啡厅，有许多客人在演唱会开始前就在店内「用餐」，他们通常携带着大量的岚周边，宛如等等就要参加演唱会一般。他们确实参加了，却是坐在咖啡厅座位上，听着从巨蛋里侧漏的歌声与欢呼声，好像他们也身历其境，同伴们之间还会一边跟着热烈讨论——而宫本教授应该漏算了这间咖啡厅的本日消费。

「要上了！」：偶像与粉丝的共同枪鸣

岚的演唱会确实很厉害，而且是发大财等级的厉害——他们根本是「移动的迪士尼乐园」等级厉害。但是，为什么粉丝们如此疯迷？我们必须来谈谈这个厉害的第二层面：演唱会内容。

演唱会有千百种形式，大多数的天王天后，每次都会端出风格截然不同的演唱会，以刺激观众的新鲜感。岚也一样，但在此同时，他们却也从一开始，就努力地制造某种「传统」。让每次来看演唱会的观众与粉丝，在每次全新的体验里，依旧能够感受到一种持久不变的固定性，从中激发出怀念感——「啊，过去十年的演唱会他们都一直这样做」。这变成了岚与每次都准时报到的演唱会观众之间的一种默契，这让岚与粉丝间
缔结了另一种形式的关联。

这些传统之中最有意思的一个，甚至是在演唱会开唱前出现的。

演唱会开幕前，岚的五位成员与这次来伴舞的小杰尼斯们，会在幕后牵手围成一个圆圈，然后大喊「要上了！」与「喔！」。没多久，这个在每次开唱前一定要出现的圈圈，加进了更多人，甚至包含了经纪人与舞台工作人员们，数量超过了30人以上。他们一起大喊「要上了！」、「喔！」，声音之大，甚至连现场的观众们也能清晰听到。他们听到岚与幕后工作人员们正在为自己打气，他们也知道，秀就要上场了。

这是一种默契的传统，在听到后台传来的「要上了！」同时，你会听到全场观众传出尖叫的爆炸声浪。这声「要上了！」就像跑步比赛的枪鸣声，鼓动观众们爆发对这场演唱会的所有期待。很多巨星登台前也会有这样的集气仪式，但他们未必会想让观众听到自己为自己打气的声音，但对岚而言，这是一种必须与观众缔结的默契与传统。当松本润大喊「要上了！」，这个圈圈的所有人都会大喊「喔！」来回应他……而台下的观众则用尖叫回应。在那一瞬间，这个会场的所有人似乎都以某种形式连结在一起——「连结」，是岚这个偶像团体长年奉行的行动主旨之一。

当然岚也有别的演唱会传统，例如开场前所有人都吃一根香蕉的传统。围着圈圈打气似乎没啥特别的，但五个偶像坐在一起，每个人默默地一口一口吃着经纪人买来的香蕉，这画面反而有点超现实。许多人在开场前都会大吃一顿，因为等等的三个小时，很可能是一场激烈的无氧运动，会消耗完他们全身的热量；也有人什么都不吃，只是灌下一杯威士忌或龙舌兰来「暖机」（我不会告诉你「人行道乐队」主唱史蒂芬马克摩斯就是这样干）。杰尼斯的许多人甚至与岚也不同，小杰尼斯们在上场前基本就是会不断进食……毕竟他们都还是孩子嘛。

吃了太多等等跳舞跳不动，不吃又撑不下去，想吃又因为紧张而吃不多，那怎么办？别担心，庆应名门出身！一流学霸！团员公认最聪明的樱井翔在此回答你！份量既不会太多，又有营养，吃起来又方便的香蕉最棒了！尽管演唱会休息室里经常摆满着亲朋好友送来的美食，但是，在演唱会开始前，这五个人默默地吃香蕉（偶尔配上运动饮料）的画面，是多年不变的传统。

吃完香蕉，准备围圈圈了，大家等待着松本润喊出约定的那句话。在这么充满团队热情的时刻，不应该是由队长大野智来喊声吗？确实没错，这种时候应该由领导发声——而松本润正是整场演唱会的领导与制作人。

松本润对演唱会的执念是非常罕见的，这让他几乎成为了泷泽秀明到堂本光一这条脉络的传人。泷泽秀明承继强尼喜多川的意志，以23岁的青春年龄，在新桥演舞场打造完全个人主秀《滝沢演舞城》，连演四年后翻新又加量，再推出更华丽的《滝沢歌舞伎》；而堂本光一同样在26岁，将经典杰尼斯舞台《Shock》翻新为《Endless SHOCK》，同样是由他个人主导制作。而松本润与这两位王子相似，他不但在演唱会又跳又唱，他还是今晚这一场华丽的主创。

今年杰尼斯团体「Snow Man」获得了在国立竞技场开演唱会的机会，在此之前，仅有SMAP与岚登上这个能容纳将近7万名观众的巨大舞台，非常难得。那么Snow Man该找哪位前辈指点在国立竞技场演唱的经验呢？他们该站在哪里才能让全场观众都能看得清楚？他们必须去「松本执导补习班」（松本演出塾）上课：松本润会对这些学弟，慷慨分享长年舞台执导经验。

Moving Stage：让最后一排也看得见的偶像

松本执导补习班听起来像是开玩笑，但它真实存在，而且与真正的补习班其实差不多。多年来，所有想开演唱会的学弟，都会到松本润家求教，请他讲解从布景设计、音响规划、到偶像站位、行进路线与特效的种种舞台学问。甚至在自主隔离的疫情期间，这个补习班也在远端视讯上课……甚至当松本润脱离杰尼斯的现在，这个补习班依旧免费对杰尼斯学弟开放。此前上课过的学生，包括King&Prince（前）成员神宫寺勇太、timelesz（原Sexy Zone）的菊池风磨、Kis-My-Ft2（前）成员北山宏光、Snow Man的岩本照、深泽辰哉、阿部亮平等等。

但是，演艺圈有那么多优秀的演唱会舞台指导，为何要求教松本润？这也许是因为，松本润的演唱会心法，并非单纯仅是出于技术层面，而是出于「表演者」＝「偶像」的角度。也就是说，松本在意的，是为了追星而来参加演唱会的观众，是否能在演唱会中得到「满足」。这个满足不仅仅是在于灯光美气氛佳，而是在于，演唱会是否能为观众与偶像这样缺一不可的组合，缔结更强大的连结。

每一场演唱会，都可能是某个人的第一场演唱会。因此必须要让第一次参加岚演唱会的观众，也能在演唱会当中建立与岚的连结。无论他坐在哪里，他都必须看得清岚。这意味着，岚的表演必须为演唱会最后一排观众着想，他们不但得站在全场目光的焦点，甚至还得移动到观众身边去。

松本润是全日本首先导入「移动舞台」（Moving Stage）的第一人，这种机关能在观众头上移动，甚至飞升到演唱会二层中段的高度。这是强尼最喜爱的吊钢丝空中飞行表演的进化型态（泷泽、光一、与大野等等太多杰尼斯偶像都吊过），而移动舞台飞得更远、更高，而且当他们飞到尽头，每个成员还会忙着向最末排观众招呼、微笑、挥挥手——偶像飞来见我了、他向我挥手了、他与我四目相交了……这已经很相似秋元康口中的「可以见得到面的偶像」了。

当移动舞台上唱着《Happiness》的樱井翔不断向最后一排的观众挥手，甚至还大喊「上面的观众」时，曾参加这场《ARASHI BLAST in Miyagi》的观众表示：「就算我坐在『天井席』（最后排最高位子）也无憾了。」

而这需要花费数百万日圆成本的移动舞台，是松本润的点子。许多天王天后追求的是演唱会的艺术性、戏剧性或是奇特性（例如桑田佳佑总是喜欢用强力水柱喷洒观众），但岚演唱会更注重的是连结性。这让演唱会实质是一场大型的见面会，而岚必须以不同形式与坐在不同区域的观众，尽可能地近距离接触。这当然可能有安全上的风险，事实上移动舞台的安全风险就极高，你可以想像，演唱会工作人员乃至杰尼斯对这样的安排一定有很多的杂音。但是，对死硬脾气的松本润来说，这都不是问题。

贯彻连结性的松本润，在筹备演唱会过程中，想必比起其他成员必须面对更多外在的冲突。年轻的他必须面对年资与经验比他更丰富的制作伙伴，而他们有太多理由可以反对松本的坚持。但这是一位敢对粉丝喊话「我绝不会让你后悔喜欢我」的钢铁偶像，他的另一句名言更是说得决绝：

「如果你遇到感觉人生好难的困境，那就来我们的演唱会，我保证让你笑着回家。」

这种发言的背后是对演唱会不能退缩原则的坚持，岚的演唱会不仅仅是一场由岚演唱的表演，这场演唱会从头到尾、从灯光、特效、到每个细节，都是岚的一种表演，都是松本润基于岚的特质所设计、献给岚的粉丝的一种「结缘仪式」。当然，岚的演唱会是很难挤进去的，但如果你有这种幸运，那这场演唱会就能保证你获得乐趣。所以，偶像们当然要向松本润拜师，因为，这位老师办的是让观众更爱偶像的演唱会，让观众们意犹未尽，下次还要再来享受这种体验。

2015年，岚演唱会参与人数正式突破1千万人；2019年，岚荣登全日本演唱会动员力第一名，该年演唱会动员了超过180万观众，是第二名的1.6倍，是国民天团南方之星的将近3倍。自那不景气的2000年第一场演唱会至今25年，岚开办了超过530场演唱会，这个数字是其他音乐人很难超越的巨大成就。而演唱会也成了岚的魅力中最重要的一环，他们在离开前还有最后一场演唱会……那想必会在日本音乐史与偶像史上立下一个巨大的里程碑。