『2025中国书画艺术焦点人物』——郭铭宗专题报道

艺术家：郭铭宗

Artist Profile

郭铭宗，内蒙古美术家协会会员，内蒙古教育厅教研员，北京油画学会会员。一九八九年毕业于中央民族大学美术系油画专业，后又在首都师范大学油画研究生班和中央美术学院油画班进修结业。师从著名画家刘秉江、官其格、温葆、卫祖英等先生。长期从事美术教学工作，职称副教授。2012年在北京建立个人工作室，潜心绘画创作。其作品题材广泛，风格写实。多次参加内蒙古自治区以及北京油画学会画展。2005年以来，多幅作品通过商业渠道被社会各界朋友收藏。

风从草原来

——感受郭铭宗笔下的人文视野

郭铭宗先生，这位情系内蒙古的画家，其艺术创作是真正践行了“艺术服务于生活”的精神使命。他的油画作品，无一不是源于原乡故土的民众与风物，从没有刻意追求的非凡之美，也没有令人费解的晦涩隐喻，有的只是一种纯粹、淳朴、自由的艺术情操。而他本人，也始终是以一位旁观者的姿态记录着一切，致力于在平凡日常中真实刻写内蒙古大地的人文风貌。画作从情感出发，又立足于乡土本真，于平淡中见深致，无需宏大的叙事衬托，却处处充满着真挚而浓厚的人文气息。

草原的壮汉是何其威武雄健，女子又是何其美丽大方，两者在郭铭宗先生的笔下，皆是焕发着一种来自于土地与民族的本真之美。而画面中的场景叙事，更是折射出了郭铭宗先生的艺术慧眼，善于从日常中“抓拍”刹那的瞬间，以平实而真诚的视角，记录下质朴的民族风情。这种画笔与心境高度统一的创作状态，弥足珍贵。

油画的写实风格，同样也是印证了郭铭宗数十年来科班训练的深厚功底与持续不断的技法锤炼。其笔触所至，造型精准、细节丰富，画作完全达到了精湛入微的境地；光影亦随之流转，明暗对比间，更添真实的原色原味。正如他资料中的大纲所言，他是以审美的自觉，构建着一部民族的视觉史诗。而在我看来，他的意义远不止于此，因为郭铭宗先生的画作，已是深深地影响了中国民族题材绘画的创作走向，并成为了当代写实主义脉络中一道醒目的坐标！这一切，对于一个真正投身于艺术的创作者来说，其价值显然是远超世俗意义上的金钱衡量。

与此同时，这些不加粉饰的画作，也是为我们带来了一种清醒的创作思考，亦或者说，他在画中，保留的是作为一名画家的写实尊严。当然，你可以认为这些画作品不如花鸟题材“美轮美奂”，但在我看来，郭铭宗先生是从不屑于粉饰画面的，至于选择草原人文题材，也是他回顾原乡精神的体现。仅凭这一点，他的画作，包括他本人，就足以在当今画坛内站稳脚跟，同时也理应获得人们发自内心的敬重与赞誉。

时光流逝，不过是弹指一挥间。作为普通人，回望往昔常不免暗自感怀；每一段过往，皆是生命里不可复刻的印记，因此唯有托物寄情，方能慰流年。而作为时代画家，郭铭宗先生的画笔，便就是他镌刻家乡记忆的载体。当画中的写生景致徐徐浮现，我们仿佛是借助了他的眼眸，走进了那片宁静而深厚的草原，感受其质朴与壮美。可以说，郭铭宗先生是将毕生的艺术热忱与精神追寻，都倾注到了绘画这一方天地之中，并在其间，永恒地留住了心中那片故乡的原风景。

著名书画艺术评论家 史峰

2025年9月9日 书于览艺斋

▲《北风啸》140x400cm

▲《牧歌故乡》140x220cm

▲《驼乡七月》140x220cm

▲《蓄势争锋》140x220cm

▲《踏歌行》140x180cm

▲《北疆祥云》140x200cm

▲《博克风云》150x220cm

▲《伫立清风》140x200cm

▲《草原音韵》140x180cm

▲《清心静谧》140x180cm

▲《雕弓良箭》160x810cm

▲《草原弓弩手》160x180cm

▲《陌上》160x180cm

▲《归途》140x140cm

▲《马背生涯》180x60cm

▲《清风》168x110cm

▲《年华》130x120cm

▲《画堂春幔》150x110cm

▲《午后》155x110cm

▲《清心雅怀》120x130cm