15岁摄影艺术家邱随灵：用镜头构建个人美学

9月7日，一场独特而引人深思的摄影个展“一种必要的暗度：练习看见的第五年”在 “联合设” 正式开幕。本次展览呈现了15岁高中生邱随灵（原名：邱子墨）从11岁至15岁四年间的九十幅摄影作品，这不仅是一次艺术展示，更是一本用镜头书写的、充满回溯、冲突与飞跃的“成长视觉日记”。

艺术家温普林为展览致辞

太和艺术空间创始人贾廷峰为展览致辞

艺术家邱启敬为展览致辞

青年艺术家邱随灵

从朋友圈到心灵深潜：一位10后艺术家的诞生

邱随灵的创作之旅始于最日常的动机。9岁时，为了发朋友圈，她开始拍摄花草树木与天空晚霞。11岁，第一台相机的到来，正逢其青春期的开场。镜头如同一个闸口，释放了她幽深世界中奔涌的思想与情绪。对她而言，事物太过细碎，难以用言语描绘，而摄影则成为了她构建世界、安放无所适从的独特方式。自此，她开启了一场名为“看见”的漫长练习。

策展人指出：“‘看见’并非天生，而是一场需奉上整个灵魂的练习。邱随灵的深刻，在于一种敏锐的感知、朦胧的直觉和未完成的自我对话。她在极度膨胀的自我意识与对外部世界的深刻观察间的挣扎，构成了其艺术中‘必要的暗度’，这正是她灵感的源泉。”

四大章节，一部螺旋成长的视觉史诗

展览精心策划为四个章节，完整勾勒出邱随灵“观察-内省-整合”的成长螺旋：

第一章：步履的知觉（11-13岁）：作品展现了内省者的种子如何在观察者的土壤中破土而出。她开始学习观看世界与他人，用身体而非大脑去感知，并尝试直面内心的恐惧，创造属于自己的世界规则。

第二章：内心的显影（14岁）：随着行走范围的扩大，饱和的外部样本促使她将巨大的内在情绪——痛苦、困惑、存在的焦虑——以一种可见的、几乎具有攻击性的力量投射到创作中，化作小丑、婴儿等隐喻，并以近乎残酷的真诚，将内心深渊的景象显影给观众。

第三章：视角的初生（15岁）：经历内部风暴后，一种新的整合开始发生。作品呈现出一种独属于她的、融合了冷静观察与深沉情绪的视觉语言。她从风暴中的体验者，蝶变为有意识构建个人美学的创作者。

终章：灵魂的暗房（15岁生日月新作）：展览以两个全新系列作结，标志着其创作视角从“小我”迈向“大我”：其一是对女性身份的共情与追问；其二是受摄影大师罗杰·拜伦启发，对人性怪诞与荒诞的审视。这间“暗房”是她过去五年练习发酵后的形态，是日记的结尾，更是全新“看见”的起点。

映照众人：真诚是唯一的语言

邱随灵所探索的关于自我、成长与世界的课题，是人类永恒的命题。她的日记不仅映照自身，也映照了每一位观者。观众能在这场展览中看见某个阶段的自己，并被这种毫不修饰的真诚所打动。

正如艺术家自述：“我是个复杂的矛盾体……这相悖的知觉，连同脑中无端的念头，实在厌烦，索性暴力地将它们撇出去。”而摄影，正是她“撇出去”的方式，最终凝结为令人惊叹的艺术作品。

她的练习仍在继续，她的看见永不会结束。让我们期待这位年轻艺术家带来更精彩的未来。

观展现场。

采写：南都N视频记者 黄茜