北京
在众声喧哗的时代，艺术家武玮以其独特的创作姿态和美学追求，为我们提供了一种深具启发性的艺术样本。她既不盲目追逐潮流，也不刻意标新立异，而是以一种柔软的姿态，回归音乐的本源，以典雅之音赞颂。在武玮看来，音乐的终极意义，在于赞颂。颂，才是最高境界。
武玮坦言自己天生对潮流“迟钝”，却恰恰因此保护了最珍贵的感悟力与听觉机敏。她拒绝被外部喧嚣裹挟，始终满足并珍视自身所有，这种“自恋”实则为一种深刻的自我认同与内在自信。她认为，正是这种未被世风侵扰的“初心”，让她得以保持对美的敏感与对典雅的热爱。在武玮看来，音乐不应被时间标签分割，其本质是指向永恒与“本来”的，这一理念深深植根于她的所有创作之中。
武玮早年在中国北京和北欧、东亚各地从事舞台表演、歌唱与词曲创作，2008年开始发表声乐作品，其歌曲集《真核》《女唱师》《武玮先生》曾多次获专业音乐类和文学类奖。所创作的三部交响曲，作品规模宏大，意蕴深厚。
《武玮第一交响曲》，又名《日出地交响曲》，以人类学的方法论来完成音乐的叙述，讲的是乌拉尔山脉以东的历史，用独特的音乐手法去追问、探究并还原。
《武玮第二交响曲》，又名《颂交响曲》，是赞颂体的。赞颂也是一种叙述，在中国古代可以叫作赋，铺陈其事而直言之，就是敷衍。此曲启于《诗经》之《颂》的美学，赞颂时空中的美好，乐音体系上更侧重多重思绪的表达。
《武玮第三交响曲》，又名《玉的献辞交响曲》，从物以类聚的古老中国音乐思维出发，创造出新的交响曲语汇和结构，通篇洋溢着《山海经》和史前神话的气质，是中国第一部写“玉”的交响曲。
武玮的音乐总是在探索现当代技法的新叙述功能，如何以不和谐音去抵达典雅的品质，如何以长于气氛和渲染造势的表面张力进入内心和现实多层次的冲突，以及趋向格式化数字化的音如何还原。她的叙述具有戏剧性和情感性，她以多学科的方法论重建交响音乐的结构，将议论、疑问、抒发、观察、记录、冥想等表达元素融为一体，是当代交响乐写作的未知领域的探险。
据悉，2025年9月7日14:30至17:30，由广州·南湖南艺术家夏宫主办的“潜入声景：武玮音乐世界探微”线上学术研讨会即将隆重召开。该活动由多位青年音乐学者联合发起，旨在从交响乐、声乐与表演唱等多个维度，深入探讨作曲家武玮作品中的美学思维与艺术价值。（文/琥珀 编辑/有谱）
责任编辑：韩璐(EN053)
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