陈海：用笔墨勾勒海南山水的沉静与豪迈

陈海，字田洋、乐山，1949年生于海口市，祖籍广东斗门。现为一级美术师，中国美术家协会会员。

1975年毕业于广州美术学院，师承关山月、黎雄才、陈金章、梁世雄先生，1989年调入海口画院，2004年考入中国艺术研究院第四届中国画名学班深造。2009年退休后于广州广东文联艺术馆与同学陈新华、梁如洁、莫各伯、江恩莲、罗标、侯以方等举办联展，并在广州开办陈海艺术工作室，2017年在佛山陈村设画室。

三十余年来陈海跨越长城内外、长江南北。游学于沪派、北派山水和新金陵画派和长安画派。登名山大川拜佛问道，求学于四海九州。作品多次参加全国美展及举办个人画展。作品曾在《美术》《美术观察》《广东画报》《美术报》《中国美术报》《海南日报》上发表。此外，先后有作品被选送国外展览，被海外华侨及国内外收藏家收藏。

值得一提的是陈海2004年北京学习回来后就深刻认识到岭南画派在当代要发展与创新必须坚持作画要贴近生活、没有写生就没有创作，于是一头扎入海南的热带雨林、海口东寨港写生，创作了一批热带雨林题材作品。

2020年10月，应高剑父纪念馆邀请参加了长安画派和岭南画派写生和展览活动。2023年应约为海南省文联、省美协邀请组织“海南省热带雨林画展”并获得成功。

红树林深处

纸本设色

180cm×90cm

2011年

沉静如山豪迈如海

——国画家陈海印象

◎ 马良（ 旅琼文艺家协会副主席兼秘书长 ）

年过七旬的中国山水画家陈海先生，在海南画家群落中并不特别显山露水，但是如果你去过他工作室，看过他正在创作的多幅巨嶂山水，与他做一席谈之后，就不得不对这个人刮目相看了。仔细回味，我的笔下跳出“沉静如山，豪迈如海”八个字。

陈海身上却有一股静气。在诸多闹哄哄的场景，很少见到他的身影，这与他的人生选择有关。他如果喜欢热闹，本来很有条件。虽然从小喜欢画画，且在青年时代就有机会赴广州美院学习，师从关山月、黎雄才、陈金章诸名师，但回到海南后，适逢用人之际，陈海年纪轻轻即步入仕途，且颇被上级看好，局长甚至更高官位也是手到擒来之际，他却偏偏抽身而退，选择去一所学校当一名普通老师。这种“逆向选择”令亲友们大惑不解，于陈海，则无非不适应机关生活的案牍劳形及迎来送往，更不愿放弃自己挚爱的专业，耽溺于丹青笔墨的乐趣，而已。

南海渔乡

纸本设色

90cm×90cm

2024年

求仁得仁，痴迷于国画艺术的陈海于建省后不久就进入海口画院，成为一名专业画家。从此，他可以潜心钻研国画艺术了。

从一个角度看，陈海的世界并不宽广。他不像有的画家，诸体并擅，山水、花鸟、人物无不涉及，甚至国画、西画、雕塑等，都玩个遍。陈海对自己的专业素有敬畏之心，他这一生踏踏实实，就想做好一件事——画好山水画。但从另一个角度讲，陈海的世界又是开阔，甚至雄浑大气的，也许他的骨血里就有一股豪气在激荡？！

他如此描述自己，“从那一年（指1989年进入海口画院）开始，我每年都最少北上采风一次，每次一至二个月……遨游神州实际上也是游学全国。我为自己确定几个任务，一是寻找民族文化传统之根，民族之魂，二是感受祖国雄伟壮丽的河山，三是追踪历史上的民族英雄人物及近现代革命先辈们的光辉道路，四是考察和学习当代全国各地名家流派的成功之道和名画名作。”之后，他列举了自己所到各处，指出这些地方“都承载着我们民族五千年的辉煌与沧桑。它是形成我们民族性格之源，是中华文化之源，艺术之根；也是我们中华民族当今能够屹立在世界民族之林的最原始最坚实的基石。”壮游大好河山之际，陈海也心摹手追，诸多名胜都收入他的大幅画作之中。

渔舟悠悠随风去

纸本设色

138cm×68cm

2013年

陈海的豪气不独体现在行万里路、画万张画的脚力笔力上，也体现在不囿于一家一派，而试图采各家所长、融会贯通的识力上。他青年时代受岭南画派大师直接教诲，打下了岭南画派山水画法的根基。但是他不像有些人就此成为“门派”的护卫者，对其他门派的艺术一律“赶尽杀绝”，陈海则秉承中华文化“极高明而道中庸”的宽厚博大胸怀，提出如下见解：“在当代画家中，除了本门画派之外，我推崇南京傅抱石为首的金陵画派，和以李可染为代表的北派山水。比起岭南，傅先生的画风，更有意境，更有气势，更豪放，更富有激情，他的作品属于感性的。李先生的作品富有理性，其用笔用墨更具传统，造型很沉稳，结构严谨，气势恢弘，笔墨厚重，简练，他善于吸收西方素描、色彩、光影等西画要素融于画中而开宗立派；他们不愧为当今我国画坛的中坚。”此外，陈海对宋代山水也是充满崇敬之情，像李成、范宽等，都是他仰慕的巨匠。

渔港清晖

纸本设色

138cm×68cm

2013年

且不夸陈海见解的精当，光是这种超越于狭隘门派观念的雄阔气象就令人心仪。这也是个人结识陈海之后最强烈的感触。陈海迄今的画作是对自己创作理念的践履。作为热爱家乡的海南画家，他也画了许多海南山水，但由于多种艺术乃至文化因素的浸染，他笔下的红树林、海港渔村、热带雨林、黎村苗寨等，总有一股苍茫浩然之气在其中回荡，体现出他对“地域文化精神”不同凡俗的选择路向，而他对祖国大好河山、风景名胜的刻画，则不仅得其形貌之壮阔、精微，且每每能得其神髓，这也是费了一番观察揣摩、体悟升华的功夫的。

然而我觉得颇为诧异，何以这一高迈的路数在海南山水画界未引起广泛的共鸣，或许是陈海先生太“甘于寂寞”了？我们习见的一些海南山水画家，题材往往限于海南山水田园的范围，不越琼州海峡半步，倒也是“专一”了，可是其一，有比较有鉴别，不对祖国大好河山“饱游饫看”、各家各派画法研习一番，何以知海南山水的特点？其二，有些画作，由于文化学术上的志向不高，精神气象不够博大，偏于“甜媚清丽”，而放弃了更高的境界追求。而陈海则有如下见识：“上乘的中国画作品，首先应能体现中华民族文化精神，笔墨是我们祖先几千年来创造的精华，好的笔墨会增加人的视觉张力，给人以厚重、苍劲、老辣、圆润、潇洒、大气之感，也最能体现画家的品格和个性。”

远去的橹帆

纸本设色

138cm×68cm

2021年

笔者之所以不厌其烦地引用陈海的画论，在于他是一个自觉的中国画画家，至于他在绘画实践中有没有做到，我想有这次颇能代表他迄今成就的大型画展以及这本大型画册作出说明，也不需要再费太多口舌了。只想强调一点，从陈海的其人其画其文中，我感受到一种力量，一种海南艺术界乃至文化界特别需要的力量，那就是求道者的沉静之气和豪迈之志，这或许就是他字乐山，号乐山逸士、海风堂斋主的原因吧。

我相信，如果好好参透一下陈海先生，起码海南山水画的面目会更加丰富，也更能接续中华文化的正大气象。至于由他身上引申出的对海南文化更高境界的期许，则需要更多有志之士共同探寻、追求了！

渔乡晨韵图

纸本设色

138cm×68cm

2013年

从乡情到诗情

——陈海的山水画

◎ 徐恩存（ 《中国美术》杂志主编，当代著名艺术评论家 ）

广东籍画家陈海的山水画，总体来说，是抒写岭南的旖旎风光，有独特的诗情画意；但是我们看陈海的作品，并不是简单的乡情、乡恋的情感表达，而是走过了从乡情到诗情的提炼、升华的过程，并最终以移情的方式，以笔墨形式语言凝定为特定的水墨画文本。

作为画家，陈海的创作方式是一走出去，到大自然中去领略和感受灵性与活力，到现实生活中去体验和发现生动的形式与郁勃的气韵；因此，数年来，他的足迹遍及大江南北、黄河两岸，循着读万卷书行万里路的古训，他寻找着艺术创作的规律和艺术实践的方法，在不倦的求索中，他的内心获得了充实，他的作品也因内在的充实而漾溢着清新的息和现实生活的魅力与美感。与此同时，陈海还精研了古今大师的创作理念与经验，使他在岭南画派的基础上把自己的艺术再提高一步，再深入一步，进而达到娴熟自由的写意境界。

新城

纸本设色

180cm×90cm

2008年

中国画向以“似与不似”为准则，其实质在于捕捉并表现内心对外部世界的某种感觉。面对丰富而又多样的大自然和现实生活，陈海坚持以写意为原则，表现“自我”对大千世界的感觉，这种感觉在他笔下是有形的，然而，这个“形”则是经过删繁就简的，经过主观过滤与筛选的，经取舍与夸张变形的，所以，陈海的作品是艺术的创造，他笔下的乡情是艺术的世界，唤起欣赏者的是久违了的感动，并从中寻到了自己的精神慰藉。

因为在事实上，陈海的全部努力与追求是构建一个让现代人焦虑的心灵可以栖居的家园。

渔乡晨晖

纸本设色

138cm×68cm

2013年

艺术经验表明，“充实”之谓美，唯“充实”才能气韵生动，才能神实气足，才能丰满厚重，才能精神饱满；在陈海的作品《渔村小景》《云雨伴渔乡》《万里东风万里船》《渔乡清韵图》《林麓苍苍水绕家》等，以及大量的旅行写生作品，都显示出画家长期的生活积累与阅历的沉淀，生活的丰富与心灵的自由，当这一切转化为笔墨、风格时，便因人而异地体现出不同的特点；陈海的山水画，始终以与现实生活相联系为主要特点， 以表现现实生活的美感和热情为己任，使他区别于当代一批“复古 型 ”、“经济型”的画家，他执着地为艺术理想前行着，为抒写内心的感怀而不倦求索，使他在当代画坛尤显难能可贵，其人其画则以朴素、真诚、诗意魅力让人难以忘怀。

渔乡晨韵图

纸本设色

138cm×68cm

2013年

陈海矢志于新中国画艺术的追求与实践，用自己的眼睛观察世界，用自己的艺术语言表现世界，都表明他是一位有思想的实践者，特别是他数十年始终如一的艺术追求，实现的是从乡情到诗情的过程，实则是因为在他的内心充盈着一种沉甸甸的艺术使命感。

作品境界的宏大开阔，是内心世界的折射与反映，笔墨的淋漓酣畅来源于创作者的襟怀坦荡与磊落，唯其如此，才能在有限的空间中创造出无限气象，画面上才能产生风云满纸、山高水长、烟雨迷蒙的美感，这不是偶然的。

陈海正是在这里，表现出他是一位艺术上的耕耘者和收获者的。

红林深处是渔村

纸本设色

180cm×90cm

2011年

红林渔乡烟岚

纸本设色

138cm×68cm

2013年

红林伴水潮伴舟

纸本设色

138cm×68cm

2013年

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