这位徐门嫡传琴家，操着家传古琴演绎出浙派的婉转长吟！

在传世古琴中，唐琴具有珍、古、稀的特点，目前全世界现存只有不足二十张唐琴唐琴，濒临绝迹。因此现存唐琴无论从音质、形制还是历史价值，在历代琴器中都有着非常宝贵的价值，也是无数琴人梦寐以求的珍品。

相传唐朝有一户张姓双胞胎，两兄弟都是制琴的工匠。有一天雷电交加，一阵惊雷之后，张家兄弟发现院子里的一棵桐树被劈成了两半，于是这棵桐树便被制成了两张古琴，而其中一张就是后来由浙派古琴大师徐元白的孙辈收藏的「壑雷」。

壑雷形制为落霞式，它的琴面布满了蛇腹断间牛毛断，沧桑的面容唤起悠悠千年的厚重。也正因为年代久远，它完全松透，所以“其声清越，如击金石”，且音色圆润、仓古、温劲而雄，散音刚劲浑厚，泛音清亮如珠，走手音如丝绕梁，空灵意境与千年厚重满溢。

历经千年，在惜琴人浙派徐门正宗嫡传徐君跃的手上，它得以重新发声，用它的冰清玉洁，娴静如花，奏出高山流水与阳春白雪，也奏出了这一张《古琴壑雷》专辑一慰知音。

浙派

古琴艺术（浙派），于2008年（第二批）公布成为国家非物质文化遗产，编号Ⅱ-34，是我国历史文化成就的重要标志。古琴艺术（浙派）为我国文化财产多样性和民族创造力作出贡献，因此，为增强对文化多样性和人类创造力的尊重，杭州市非物质文化遗产保护中心于2008年正式认证公布古琴艺术（浙派）为国家非物质文化遗产。

浙派古琴演奏追求“微、妙、圆、通”的音色，以“清、微、淡、远”的艺术境界为指归，追求文雅、恬静、简洁、洒脱的意境。经典曲目数十首，包括郭楚望的《潇湘水云》，毛仲敏的《渔歌》、《樵歌》，徐天民的《泽畔吟》等，传世的浙派琴谱则有《紫霞洞谱》、《霞外琴谱》、《梧冈琴谱》等十余种。古代浙派古琴艺术取得了很高的艺术成就。

浙派古琴艺术流传于浙江地区，这一流派的发展分古代和现代两个时期。古代浙派古琴艺术起于南宋，创始人为郭楚望。郭氏传艺于刘志方，刘志方又传毛仲敏、徐天民，由此形成在当时琴界占有重要地位的浙派。其后徐天民门下在元明时期传承四代，将浙派古琴艺术推向顶峰，一时有“浙操徐门”、“徐门正传”之目。

现代浙派古琴艺术的兴起与琴家徐元白有着密不可分的关系。徐元白的琴艺得清末琴家大休上人真传，理论思想则主要源于清代浙派琴学专著《春草堂琴谱》。1939年徐元白在南京与徐芝荪等组建“清溪琴社”，1945年与杨洁武等人在重庆组建“天风琴社”，1946年又返回杭州与张味真等人组建“西湖月会”，与此同时还编撰了《天风琴谱》及琴论多篇，以自己的艺术实践和理论极大推动了浙派古琴艺术的复苏和繁荣。

徐君跃

当今琴坛上非常活跃的演奏家徐君跃，是以“浙派徐门正宗嫡传”的面貌出现在大众视野的。出生于古琴世家的徐先生，有着非常深的家学渊源。

耳濡目染，徐君跃从小就随祖母黄雪辉，父亲徐匡华习琴，后又师从著名琴家龚一、姚丙炎学习，并得到老一辈琴家吴景略、张子谦的指导，打下了扎实的古琴基础。作为“浙派徐门”的正宗嫡传，徐君跃的身上背负着先贤的期盼。父亲驾鹤归后，他接过父亲以前的担子，把更多的精力投入到古琴的推广和传承中来。

梅花苦寒，自有清香。几十年的勤奋与聪慧，终使先生修成正果，这些年在琴界名声大震，成绩斐然：1992年，获得了全国古琴比赛最高奖；2004年，又荣膺“全国古琴大赛”业余组金奖，近年，又考上了中国音乐学院古琴专业的研究生，跟随著名古琴大师吴文光先生继续深造……常年举办讲座和多场音乐会，先后出版多张唱片。现为中国古琴学会常务理事兼培训中心副主任，浙江西湖琴社社长，浙派琴筝艺术中心主任，浙江省中国文化研究会艺术研究中心副研究员。已培养学生数百人，并为全国十大舞台精品剧《陆游与唐琬》等戏剧、电视片配乐。

徐君跃演奏音乐醇美，尤其注重演奏技巧和音乐表现力；风格舒展流畅，具有内涵；旋律处理跌岩多姿，疾徐分明，充满活力，深得浙派真传，婉转长吟，犹如郁夜幽兰。深厚的内力，高超的技巧，不折不扣的古琴大师风范！

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《古琴壑雷》CD

在这张《古琴壑雷》专辑中，徐君跃操家传古琴壑雷展现正宗的浙派艺术，不仅演奏了《潇湘水云》《梅花三弄》《阳关三叠》等经典古琴琴曲，更倾心演奏古琴曲库中如《酒狂》等分外出众的琴曲，由著名录音师吴天池为专辑亲自操刀录音，不但绝佳还原了演奏的真实度，更还原了演奏录音现场的情况。

吴天池

1934年出生于江苏省南京市，1955年投考上海音乐学院作曲系，后转入管弦系大管专业。1978年起从事录音工作，先后主持管理了上海音乐学院音乐音带制作部、广州市新时代影音公司上海音像编录部及该公司音乐教育制作中心等工作。

1986年在中国大陆先使用PCM数字录音技术，至今已在国内外出版了约三百小时的音乐作品CD。曾发掘、抢救了大量民族音乐文化遗产，为弘扬中国民族文化做出了重要的贡献。

吴先生是华人世界极少数同时精通音乐与录音专业的双料专家。吴氏尤其擅长单点身历声录音（即只用一支立体声话筒），其作品令闻者有如身临音乐会现场，加之他音乐知识渊博，对中外乐器法、配器法深有研究，其录音的保真度、音乐性达到极高境界，所录音乐深受出版界与广大爱乐者的赏识、欢迎。

/推荐曲目

01

潇湘水云

……然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴，更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。

——《神奇秘谱》

宋代众多的琴曲之中，最具代表性的当推浙派始祖郭楚望创作的《潇湘水云》，因此，此曲也为浙派代代流传的千古名曲。郭楚望在潇、湘水畔北望九嶷山被云雾所遮蔽，见到云水奔腾的景象，引起他对山河残缺、时势飘零的感慨，于是作此曲，以表达他忠贞抑郁的情绪。

全曲情景交融，寓意深刻。充分利用了古琴演奏中的“吟、绰、猱、注”等技法，创造出水光云影、烟雾缭绕的艺术境界，集中体现了古琴艺术“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代古琴家公认为古琴曲中的典范。

作为浙派徐门的嫡传，徐君跃深得浙派艺术之妙，清亮流畅的琴声之中，只见洞庭烟雨、江汉舒晴、天光云彩、水接天隅、浪卷云飞、风起水涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象，最原汁原味的《潇湘水云》！

02

酒狂

藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志。

——《神奇秘谱》

《酒狂》是一首曲调较烈的古琴曲，相传是魏晋时期文人、音乐家阮籍所作。阮籍为避时政，纵酒佯狂，寄情音乐发泄内心积郁的不平之气。乐曲描写酒后佯狂之士的恍惚神态、蹒跚步态，表现了古代文人桀骜不逊、豪放不羁的性格和不媚流俗、不惧权贵的精神。音乐素材洗练，节奏抑扬鲜明。

在琳琅满目的古琴曲库中，《酒狂》是一朵分外夺目的奇葩。首先它是古琴曲中仅见的三拍子曲式；其次它的曲风张扬，情感激越，在以崇尚中和为主流的古琴文化传统中独树一帜；另外，该曲短小精悍，结构严谨，句式简练，意味深远。由于具备了诸多出众的特点，《酒狂》得以流传千古，并至今仍深受琴人的喜爱。

徐君跃演奏《酒狂》是以依姚炳炎先生打的谱。结束句，徐先生将撮改为拍弦，使得琴曲在发展到高潮阶段后，一声裂帛，戛然而止，更能予人以震撼和回味。

03

阳关三叠

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

——王维《送元二使安西》

作为歌曲的《阳关》曲在唐代已经盛行，但琴曲《阳关三叠》的曲作者以及其形成年代则不得而知。这首琴曲最早见于明初的《浙音释字琴谱》。

全曲分三段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。全曲曲调纯朴而富有激情，平静处如泣如诉，表达着离别的愁绪，激越处慷慨激昂，给人以悲壮狂歌之感。徐君跃所弹奏之《阳关》情真意切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的无限关怀与留恋。

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《古琴壑雷》CD/首批带编码黑胶

国乐大师系列

Master of Traditional Chinese Music

挖掘民族音乐宝矿，记录这广袤土地上的音乐传奇，民族音乐厂牌印音乐倾力推出国乐大师系列，传承中华文明，邀请众多国乐泰斗级宗师，挟名琴绝技，经典演绎倾城倾国旷世之音。

系列囊括古琴、二胡、高胡、箫、笛、琵琶、古筝、唢呐、埙等乐器，每一篇目都将精挑细选，只为听众带来一场国乐盛宴。空阶滴水，暗染菊香，琴坐弦翻，流韵铮铮……名琴、名家、名曲，尽显我华夏民族之传世古韵！

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