颠覆认知！《披荆斩棘的哥哥2025》最疯癫表演，却成本期最好舞台

眼看《披荆斩棘的哥哥2025》的收视率越来越疲软，节目开始上猛药。

在二次公演中，让我看到创新带来的惊喜：一首《烦恼歌》跳出常规思维，抛开常规套路，将说唱与歌唱相结合，将演绎法发挥到极致，带来一场酣畅淋漓又引人深思的精彩表演。

这首《烦恼歌》原本的歌词是非常抽象的，如果演绎成舞台版本，必须给它一个具象化的情境，而编导组异想天开的是：他们想到了精神病院里的一群精神病人。

而这群精神病人所发出的胡言乱语，却一次次击中了人们内心。

于是《烦恼歌》既契合了表达“烦恼”的本质，同时又兼顾了原曲欢快活泼的曲风，将两种看似矛盾的特点融合为一体，想到“精神病院”这个创意，实在惊为天人。

那么我们就看他们是怎么演绎“精神病”，又如何让这场疯癫表演成最佳舞台的。

一、

第一段RAP，一场精神病产生出的根源探讨，由一个放大镜窥探到。

镜头下的人，是被放大的细节，被控制的人偶，被规训的日常，循规蹈矩仍然被动成为被计算、被监控、被试验的对象。

让我想到一个现象，凡是在社会上看上去一切都完美无缺的人，都有可能私下成为一个“精神病患者”。

人性的善恶某种程度上起到一定的制衡作用，过度地压抑自我迎合社会规训，那被挤压的自我会在黑暗角落释放出来，要么伤害自己，要么伤害他人。

第2段， 热狗的说唱词走向另一个极端，他笑烦恼的人看不穿，是活在当下的乐观主义。

这让人想到Z世代出生的年轻人的集合叛逃。

让那些规矩成为形式主义，只在乎眼前快乐，放下宏大的叙事，只在乎眼前具体而微的情绪，将它放大，就是自我的终极体验。

这就将之前的《烦恼歌》颠覆掉了。

“不爱的不断打扰，你爱的不在怀抱，得到手的不需要，渴望拥有的得不到”原有歌词是得到与未得到之间的钟摆理论，是普罗大众的“烦恼”根源，更像是一个被架空的、放之四海而皆准的现象。

而舞台版本的“烦恼歌”放弃了这种虚空叙事，着眼前具象的事体，才让看的人更加有体感，更感同身受。

二、

如果说主歌部分的铺垫是场景搭设，到了副歌的演唱部分，就是集体无意识的共舞。

那些机械的舞蹈，玩偶小狗，那些异口同声的演唱，让“烦恼歌”听来动感欢乐，内容却寒气逼人。

接下来Feezy的歌词“我假装什么都不知道，已经懒得抵抗”“他们都活得好聪明，把人生当一笔账”这段歌词真的是震聋发聩，唱出了当代人的一种“精明”处世观。像一把手术刀，精准地切开了社会的某一个真实侧面。

单一的价值曲向，让很多人无所适从，在混沌中，很多人再也无法绘出属于自己的清晰坐标？于是有人麻木前行，有人陷入癫狂。

而那个扮演医生的热狗，看似理性，看似清醒，却是另一种境地的癫狂：不用去面对，悬置烦恼，什么都不用管。

让我想到小时候看到村子里那个永远乐呵呵的傻子，和妈妈经常对我的絮叨：如果变成傻子多好，只知道傻乐，没有思想，没有烦恼。幼小的我听得莫名其妙，现在身处烦恼亦无解药。

三、

如果说第二段是通过强烈对比制造冲突，还处于意识层面的矛盾和斗争，那么最后沙一汀的这段唱词，就是面对现实层面的无解。

而热狗的唱段“疯狂的世界让人忘了怎么思考”就像是一个总结，让现实与想象在此刻交融，从而让热狗从此失去之前的“活在当下”的无烦恼论，从而进入癫狂。

“不要呼叫，我要发疯”不停地重复，重点地强调，让人进入他的精神世界。

这一声声吼叫，一句句呐喊，是发泄、是释放、是飞蛾和眼睛都扑向灯火的燃烧，让生命在无助嘶吼。

有人说“这首歌就是我现在的精神状态”，可见这首作品赢得了很多人的精神共鸣。

热狗之前的医生角色，为病人们作诊断，而现在完全暴露，原来他只是一个病得更加严重的病人，当真正的医生拔走听诊器，他开始满地打滚，这样的反转，就像反派最后的邪魅冷笑，让人印象深刻，更看得人后背发凉。

整首作品，以夸张的手法、戏谑的态度，将烦恼具象化，不仅极具趣味性，更是发人深省。《烦恼歌》以一种完全的解构、演绎法，完成了对社会压力的反抗和释放。

如果从戏剧的角度看，有非常强的可看性；如果从内容词作看，又极具深度，《烦恼歌》兼具了可看性和表达深度，雅俗共赏，这样的作品才最具冲击力。

Z世代这个团体，我认为是《披荆斩棘的哥哥2025》目前来看我最喜欢的一个团体，他们对社会现象的批判力度、对待舞台的真诚态度、每次舞台的创新发想，都让人看到不按常理出牌的“创新”生命力。

二公的这首《烦恼歌》最大的惊喜就在于“疯癫”的设定，以及最终的反转。

把情绪融入故事，以夸张的戏剧性来演绎故事，也恰好与观众对直观地触摸情绪，同时又喜欢情感“留白”（他们代入并补充）的喜好相一致。

莫名想到姜文的电影《让子弹飞》，还有音乐中的变奏曲，离经叛道中，却带来无可言说的爽感，而这份感觉，又如此的“道可道，非常道”。