笑果文化如何把脱口秀做成“爆款文化”

——从《脱友2》看中国喜剧商业化的进化路径

如果说十年前的脱口秀在中国还是个小众“舶来品”，那么如今，它已成为都市年轻人情绪释放、价值认同的重要方式。而笑果文化，正是这个产业跃迁的最强推手。

01 从节目到生态：笑果文化的商业闭环

过去我们谈脱口秀，更多是谈“节目”。但笑果文化做的，远不止节目。

从《吐槽大会》到《脱口秀大会》，再到现在的《脱口秀和Ta的朋友们》，笑果完成了一个从“爆款内容”到“生态矩阵”的跃迁：

头部IP持续造血：李诞、王建国、杨笠等脱口秀明星的影响力已跨越喜剧圈，成为各大品牌和主流综艺的“常客”。

多元化节目孵化：比如《脱口秀和Ta的朋友们》，把PK赛制和嘉宾互动做得像综艺+真人秀的融合体，拓宽了观众层次。

线下剧场运营：笑果脱口秀厂牌在全国布局多家剧场，观众可以在周末去看线下演出，实现了从“屏幕观看”到“沉浸体验”的转化。

这套商业闭环让脱口秀不再只是单一的节目产品，而是成为一个具有粉丝文化和消费场景的年轻人社交符号。

02 爆梗制造机：文本深度与情绪共鸣并行

看最新一期《脱口秀和Ta的朋友们2》，你会发现，笑果的内容创作逻辑是：一半笑点，一半心事。

贾耗在美妆赛道深耕，用“娘娘娘+跌跌跌”的连击式梗打破性别刻板印象，既好笑又有态度；

小四爷用《陋室铭》讽刺自家破房，让观众在笑声里破防；

大国手用哲学语言谈贫穷与富有，抛出“豪门会没落，穷门永存”这样的金句，给综艺提供了少见的思想密度；

吴鼎则玩得更大胆，把李诞写进微短剧，现场喊“参见幽默爆笑神君”，既是讽刺，也是对脱口秀文化的自我解构。

这正是笑果文化最独特的地方：敢把段子做得足够接地气，又足够高维。观众在弹幕里刷“笑到头掉”的同时，也会在某个瞬间被戳到情绪共鸣。

03 年轻化的营销：懂流量，更懂用户

为什么笑果的节目总能刷屏？除了内容扎实，他们非常懂年轻人的语境。

场景化营销：像《脱口秀和Ta的朋友们》里，选手们“自黑”“互怼”的桥段天然适合二创传播，B站、抖音充斥着“cut剪辑+梗图”。

网络化话题运营：贾耗的“娘娘娘”、小四爷的“何陋之有”，都在节目播出后迅速成为社交平台热词，实现话题裂变。

粉丝共创：线下演出让演员和观众建立更深的情感连接，观众不仅是买票的人，更是节目生态里的参与者和二次传播者。

这是一套完全符合Z世代媒介习惯的打法：节目即话题，艺人即梗，用户即扩音器。

04 脱口秀的主流化：笑果的不可替代性

和传统相声、春晚小品相比，脱口秀更像是一种“轻量化的社会评论”。而笑果的价值在于：它让这种形式突破了小圈子，真正进入大众文化的中心。

商业化程度：通过广告、线下票房、艺人代言，笑果打造了一条完整的变现路径。

主流化表达：与传统喜剧不同，笑果让“个体叙事”成为主角，比如聊自卑、聊贫穷、聊性别偏见，这些在主流语境下往往是边缘话题，却在笑果的舞台上被聚光。

行业示范效应：对比同类喜剧厂牌，笑果在IP矩阵、营销能力和商业模式上的成熟度几乎没有对手。

用一句话总结：笑果文化不仅在做节目，而是在重塑中国喜剧的产业版图。

05 为什么是笑果？

脱口秀不是单纯的讲笑话，而是一种情绪出口、一种文化介质。笑果文化的创新在于，它用年轻化的语言，把情绪表达和社会观察做成了一门生意。

如果说十年前我们在问“脱口秀是什么”，那么现在，笑果文化已经给出了最具说服力的答案：它是好笑的、好卖的，更是好活的。

未来，随着更多节目迭代、更多剧场落地、更多艺人破圈，笑果文化或许不仅会继续是脱口秀的“爆梗制造机”，也将是中国喜剧商业化最重要的推动者。