《死神来了6》内地定档！阎王要你三更死，谁敢留人到五更？

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即便对恐怖片敬而远之，你也一定听说过这样一个让人脊背发凉的故事：一群年轻人侥幸逃过一场惊天灾难，却未能真正摆脱死亡的追逐。

死神隐匿于日常生活的缝隙中，利用一连串看似偶然的连锁事件，逐一收回这些“漏网之鱼”的生命——这就是风靡全球的《死神来了》系列。

2000年，首部曲一经上映便掀起死亡惊悚旋风，以其独特的叙事与哲学思辨，在恐怖片类型中独树一帜。

它不依靠鬼怪、杀人魔或任何具体反派，也摒弃了过度血腥的视觉刺激，转而对命运的无情与死亡的精密设计进行深入探讨，用多米诺骨牌般的因果链构建出令人窒息的恐惧。

影片将死亡塑造为一种具备自主意识与严酷规则的力量，恰如中国古老智慧“生死有命，富贵在天”的宿命论体现。

这种东方哲学与西方惊悚类型的融合，让《死神来了》不仅是感官刺激，更成为一场持续25年的“死亡哲学史诗”。

2011年《死神来了5》被视为系列终章，然而时隔14年，那个让人不敢坐飞机、不敢用浴室擦干头发的死神再度回归。

更让影迷振奋的是，系列25周年纪念作品《死神来了：血脉诅咒》首次登陆中国内地大银幕，成为该系列在中国院线的破冰之作。

“眼球恐惧”与“心理恐惧”的双重震撼

在登陆内地市场前，《死神来了：血脉诅咒》（以下简称《死神来了6》）已于5月16日在北美上映。

由于系列第四、五部口碑有所下滑，曾被批创意枯竭，因此第六部上映前不少影迷担心其沦为炒冷饭之作。

出人意料的是，该片成为2025年上半年恐怖片票房黑马，全球斩获2.87亿美元（截至8月23日），创系列最高票房纪录，烂番茄观众评分与MTC专业评分也双双达到系列巅峰。

影片延续经典设定：死神以各种出人意料的方式夺走主角性命，无人能真正逃脱。

但新作通过“血脉诅咒”的创新设定，将个体对命运的抗争扩展至家族代际的宿命纠缠。

故事围绕大学生史蒂芬妮展开，她深受反复噩梦困扰，决定返回家乡寻找唯一可能打破循环的关键人物——她的外婆艾莉丝，试图拯救家人免遭无法逃避的厄运。

在史蒂芬妮的周围，日常生活中的每一个细节都可能隐藏致命杀机：一个普通玻璃杯、草坪上的除草机、燃烧的烧烤炉，皆可触发致命的蝴蝶效应。

这种对日常物品的恐怖赋魅，正是《死神来了》系列的标志性手法。

对观众而言，在影院体验这部经典系列新作，既是一次情怀重温，也是对恐怖类型演进的历史回望。

中国恐怖片导演马凯是该系列的忠实粉丝，他向《中国新闻周刊》回忆，初次观看第一部时还是个中学生，虽然具体情节已模糊，但那些充满想象力的死亡设计与精密的事故连锁反应仍记忆犹新：“即便对我这样阅片量较多的恐怖片爱好者来说，《死神来了》仍然带来了前所未有的新鲜体验。”

恐怖类型电影可追溯至黑白片时代的《诺斯费拉图》《科学怪人》等经典怪物电影。

20世纪60至80年代，心理恐怖题材崛起，希区柯克的《惊魂记》与库布里克的《闪灵》成为里程碑之作。

随着特效技术进步，70年代中期后，《德州电锯杀人狂》《异形》《猛鬼街》等片又开启了以血腥视觉刺激为特征的“血浆时代”；

这些作品通常遵循固定模式：具象化的威胁源、年轻的受害群体以及一场残酷的追杀游戏。

2000年，《死神来了》横空出世，以2300万美元成本收获1.12亿美元全球票房，成为惊悚恐怖领域的新标杆。

它的成功在于实现了类型的革新：虽保留年轻人被追杀的经典框架，却彻底摒弃了具象的“杀人者”，代之以无形而冷酷的命运秩序本身。

这种对“死亡必然性”的终极诠释，重新定义了恐怖片的恐惧来源。

中国电影资料馆电影文化研究部主任左衡向《中国新闻周刊》分析：“《死神来了》是首批以‘程序设定式杀戮’机制构建恐惧的先锋作品，反映了21世纪初社会心态的微妙转变——当社会普遍沉浸于乐观与消费主义时，人类的深层焦虑已从血肉模糊的实体惊吓，转向对精密命运程序的无力感，陷入一种‘被设计’的宿命虚无。”

噩梦灵感与东方宿命论的融合

《死神来了》的创意源头可追溯到经典美剧《X档案》的一个待售剧本。

编剧杰弗里·雷迪克读到一则社会新闻：一名女孩度假时接到母亲电话，被告知不要乘坐第二天的航班，因有不良预感，女孩听从建议，果真躲过了一场空难。

雷迪克觉得这个“灾难预知”题材很有潜力，便与《X档案》编导黄毅瑜、格伦·摩根分享。

摩根也有类似经历：某次飞行途中，机舱播放已故歌手约翰·丹佛（死于空难）的歌曲，令他产生强烈不适。

他意识到这种对日常表象下隐藏危机的深层不安，可以成为创作素材。

来自中国香港的黄毅瑜则深受东方宿命论影响，提出一个关键问题：预知行为本身，究竟是开启了命运的转机，还是仅仅延迟了终结时刻？

三人创意碰撞，认为这一概念超越单集电视剧容量，最终将其孵化成电影剧本。

系列虽经历主创更迭，但始终保持首部的核心创意：主人公通过不同形式预知死亡，从而触发后续的死亡追逐。

影片高潮通常是主角们意识到死神存在并奋力逃脱，但与传统好莱坞恐怖片不同，《死神来了》大胆打破“幸存者定律”，无论角色如何挣扎，最终都难逃死神魔掌。

这种彻底的无望感，强化了恐惧的传递效果，使观众无法通过“幸存者”获得心理慰藉。

正是这种对传统类型的颠覆，使《死神来了》成为兼具“眼球恐惧”与“心理恐惧”的双重典范。

“良性自虐”：恐怖片的心理机制

马凯小学时有一段“魔怔”时期——经常半夜吓得嗷嗷叫：“我总做噩梦，不是吓得叫唤就是惊醒。”他向《中国新闻周刊》回忆。

那时他泡在路边录像厅，一两块钱能待一整天，看的多是恐怖片，虽然被吓得不轻，却沉浸其中无法自拔，这种矛盾体验，恐怕是恐怖片爱好者的共同体验。

恐怖片能作为独立类型存在并拥有稳定受众，关键在于它能提供无可替代的心理满足。

从进化角度看，人类祖先在洞穴中生存，仍需在黑夜里冒险行动，这使得我们对死亡威胁保持高度敏感，同时，危险感让我们更清晰地感知自身存在。

惊悚情节与恐怖画面在影院黑暗封闭环境的加持下，让观众产生身临其境的恐惧，同时又确知自身绝对安全，这种安全与危险并存的心理体验，构成恐怖片独特的审美价值。

宾夕法尼亚大学心理学教授保罗·罗津提出的“良性自虐”理论解释了这一现象：当人们意识到某些最初令人痛苦的事情不会带来实际威胁时，反而会获得额外满足感。

观看恐怖片时，身体进入战斗或逃跑反应模式，导致肾上腺素上升、内啡肽与多巴胺分泌增加，产生一种愉悦的紧张感。

左衡认为，恐怖片如同生活的解压阀：“这类带刺激性的娱乐产品提供了宣泄渠道，是健康文化生态的一部分。就像各国饮食中几乎都会出现一些看似奇葩的臭食，这是碳基生物无法去除的需求。”

观看恐怖片时，我们释放与压力、恐惧相关的能量，同时面对人性中的黑暗面，在他人故事里体验自己未曾实施的“恶”。

美国临床心理学家艾丽·哈德丽指出，恐怖片允许我们安全地探索自我的禁忌想法——这或许是恐怖片特别吸引年轻人的原因。

全球范围内，恐怖片受众都呈现年轻化特征：“青春荷尔蒙驱动对刺激与新奇的追求，身体充满力量与躁动，与恐怖片天然契合。告别懵懂童年，未来尚未展开，充满未知。未知本身就是一种恐惧。”

左衡分析道，“回想中学或大学住校时光，你会发现宿舍最受欢迎的活动就是熄灯后讲鬼故事。”

因此，除万圣节外，暑假也成为恐怖片热门档期，催生了一批以青少年或校园为背景的恐怖电影，《死神来了》《我知道你去年夏天干了什么》《魔女嘉莉》等都是代表。

这些作品不仅提供刺激娱乐，更蕴含社会议题：《魔女嘉莉》关注校园霸凌，《我知道你去年夏天干了什么》探讨青少年犯罪，《死神来了》提醒生命的脆弱。

有观众表示，看完《死神来了》后过马路都更加小心。

左衡认为，如果恐怖片能让人重视不可控危险，不再对放纵行为大意麻痹，那么它实际上以一种极端方式，补全了我们常规生命教育中缺失的部分。

恐怖片的市场潜力与中式恐怖未来

2025年8月初，《死神来了6》宣布内地定档后，影院经理戴茜兴奋地发了朋友圈，她认为恐怖惊悚题材在内地市场仍是一片蓝海，只要有质量合格的片子，“票都挺好卖”。

“2024年的三部黑马全是恐怖惊悚类型：《异形：夺命舰》《周处除三害》《鸳鸯楼：惊魂》，观众对此类电影兴趣很大。”她对《中国新闻周刊》说。

全球范围内，恐怖片是最容易以小博大的类型之一！！

1999年的《女巫布莱尔》是极致案例：用手持DV拍摄，画质粗糙，拍摄周期仅8天，成本6万美元，最终收获2.48亿美元全球票房。

影片讲述三名学生进入森林探索女巫传说，遭遇超自然事件的故事。

因其伪纪录片风格的“真实感”，甚至让不少观众信以为真，引发观影狂潮，开创了伪纪录片式恐怖片的先河。

此后，《科洛弗档案》《死亡录像》《灵动：鬼影实录》等一批强调“真实感”的小成本恐怖片面世。

《灵动：鬼影实录》以1.1万美元成本，全球斩获1.97亿美元，成为电影史上回报率最高的作品之一。

在中国，也有导演尝试伪纪录片式恐怖片——2016年，极低成本的《中邪》在FIRST青年电影展成为爆款。

导演马凯从小热爱恐怖片，这部作品让他在行业内崭露头角，《中邪》仅耗资7万元，其中5万还是向从事电焊工作的初中同学借的。

剧组仅11人，在深山老林的养鸡场拍摄了一个关于算命与“还人”民俗的故事。马凯成功将伪纪录片风格本土化，营造出浓郁的乡村恐怖氛围。

马凯认为，恐怖片对新导演较为包容，低成本造成的粗粝感甚至可能增强真实感：“其他类型片观众要求制作精美，但恐怖片没这种需求。”

不过粗粝不等于粗糙，低成本影片反而对剧本、创意和导演功力要求更高。

马凯反感那些依赖“突然伸出脑袋”式低级惊吓的影片：“虽然会被吓到，但有受骗感。设计真正有想法的恐怖戏份非常困难，高级的恐怖戏更是如此。”

2023年11月，冷门档期上映的《鸳鸯楼：惊魂》为低迷的国产恐怖片市场注入强心剂，“这是时隔7年再度有国产惊悚恐怖片票房破亿。”戴茜表示。

该片最终收获1.3亿元票房，位列国产惊悚恐怖片票房榜季军，前两名是2014年和2017年上映的《京城81号》系列。

80年代末的《黑楼孤魂》也曾引发轰动，但当时缺乏公开票房数据。

当《鸳鸯楼：惊魂》票房突破6000万时，戴茜所在的影院经理群就在讨论——“恐怖片的赛道已经出来了”。

该片投资不高，却被观众评价为“每一分钱都花在刀刃上”，简洁而氛围十足的布景、中式恐怖元素的运用、切合当下热点的主题，使这部小成本作品在冷档期获得商业成功，为同类电影树立了榜样。

《鸳鸯楼：惊魂》的成功使小成本恐怖片重新受到影视公司青睐，马凯透露：“它的票房鼓舞了整个行业，证明只要认真制作，观众和市场接受恐怖片。”

据他了解，目前许多公司谨慎上马中型项目，将资金投向两端——大导演项目与小成本制作，而后者中以恐怖惊悚类居多。

近几个月，找上马凯的项目多为小成本恐怖片，马凯认为中式恐怖不缺题材，《聊斋志异》中有大量现成故事，各地还有丰富民间传说。

在《死神来了6》之后，恐怖片爱好者或许可对中式恐怖片抱有更多期待。

马凯的新片《哀牢山迷境》已杀青并发布海报，备受期待的《中邪》续作也在等待上映时机，中国恐怖类型电影，正迎来新的发展契机。

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