康峰︱丹青本色——当代中国画原创百家学术提名展

在信息奔涌的时代，中国画以其沉静的笔墨与深邃的东方哲思，愈发彰显独特价值。“丹青本色——当代中国画原创百家学术提名展”，旨在深度呈现当代中国画的艺术精神与蓬勃创造力。

“丹青本色”，叩问中国画在当代的核心价值。“丹青”不仅是千年传承的独特媒介，更象征着艺术家投入创作的赤诚匠心。“本色”，则强调在深厚传统滋养下，艺术家个体生命体验的真挚表达与不随流俗的审美判断。

展览聚焦“原创”精神，着力发掘在语言、图式、意境或观念上具有突破性探索的作品。无论是深研笔墨而别开生面，还是融汇多元而拓展边界，或是回应时代而激荡心灵，这些作品都是艺术家在“守正”与“创新”间，对“中国画何为”交出的独特答卷。

学术性是展览基石，我们将以以严谨学术眼光与开放态度，在全国范围内遴选具代表性、前瞻性与探索深度的创作者及其力作。本次提名不仅是对优秀作品的遴选，更是对当代中国画发展脉络的梳理与前沿问题的探讨，力求呈现其丰富多元的生态与生生不息的活力。

此次展览是在前两届成功举办的基础之上发起的，著名美术评论家薛永年先生对展览极为关注，热心为展览撰写了前言。在此诚邀您共赴这场丹青之约，以艺术本色见证中国画原创精神在当代的自信表达。

为摆脱商业大潮与时髦文化的负面作用，强调本色与本体，正是保证学术品质的前提。主办单位以“丹青本色”作为策展理念，我理解有两个要点：一是保持中国画传统深层的艺术精神、艺术语言和特有材料的本色；二是发扬艺术家的本色，以来源于生活感知的艺术创造，高质量地推出各有千秋的独创风格。

艺术原创力之说来自西方，主张原初性与本源性，独一无二，拒绝平庸，反对重复。宋代范宽主张:“吾与其师与人，不如师诸物，与其师诸物，不如师诸心”。而范宽的师心论，显然发展了唐代张璪的“外事造化，中得心源”，进一步强调得其心源的本源性。正是从这个意义上，策展借用原创的概念，主张解构牢笼个性的套路，超越窒息性灵的成法，以推动中国画的长足发展。 （节选）

薛永年（中央美院教授、中国美协理论委员会主任）

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：易 英（中央美院教授、《美术研究》杂志社社长）

前言撰写：薛永年（中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任）

展览地点：中国国家画院师生联谊中心美术馆

展览日期：2025年9月18-22日

康峰，字北墨，1979年出生于甘肃，毕业于清华大学美术学院，云南大学硕士研究生，韩国牧园大学在读博士，现任教于河北美术学院，2013至2015进修于中国国家画院程大利工作室。

墨雪 国画160cmx240cm 2024

墨雪晴芳 国画160cmx240cm 2024

暮雨蓝山 国画90mx150cm 2024

生命之泉 国画91cmx180cm 2023

西域飞雪 国画91cmx180cm 2023

西域印象 国画90cmx150cm 2024

西域之梦 国画68cmx132cm 2023

雪域秋天 国画91cmx180cm 2023

紫色绚烂 国画160cmx240cm 2024

雪域印象 国画200cmx240cm 2023

紫晨 国画40cmx60cm 2024

梵音之境 国画68cmx68cm 2025

金色自然 国画270mx180cm 2023

西部梵音 国画480cmx240cm 2024

紫色的雪 国画160cmx240cm 2024