马蒂斯的地中海

地中海一直让马蒂斯着迷，从 1898年他第一次访问科西嘉岛，到 1917年至1954年期间他不断访问地中海边的尼斯，还包括多次前往意大利和摩洛哥等地，蔚蓝海岸的自然风光和绚丽色彩给马蒂斯的创造带来无限灵感。

“马蒂斯的地中海”当前正在法国尼斯的马蒂斯博物馆展出，展览呈现150多件作品，透过这些画作中地中海及其标志性地点的视角，观众可重新审视马蒂斯的作品，探寻马蒂斯与这片文明区域间的联系。

马蒂斯博物馆位于法国尼斯西米埃园的橄榄树林中，建筑前身为17世纪热那亚风格别墅，外墙采用幻觉主义装饰手法。博物馆邻近罗马竞技场遗迹和橄榄树园，形成艺术与历史的交融场域。馆藏系统呈现野兽派画家亨利·马蒂斯自1917年定居尼斯至1954年去世期间的艺术发展轨迹，包含236幅画作、218幅版画及《蓝色裸体4号》《石榴静物画》等代表作 。此外，一场以马蒂斯与地中海为主题的特展正在马蒂斯博物馆举办。

马蒂斯博物馆

马蒂斯博物馆

马蒂斯自己承认，地中海盆地的光芒令其惊叹，沐浴其中对他的作品具有决定性的影响，这不仅在于这种环境允许他发展一种新语言的实验，还在于它所联系的绘画传统；更重要的是，地中海所联结的与东方和古代文化之间的关联。马蒂斯在表达自己对风景的个人感知时，与大海，尤其是地中海保持着一种概念上的联系：大海是由人们生活过、感受过、梦到过或幻想过的空间组成的。

蔚蓝的大海、明媚的阳光拥抱着法国地中海沿岸，马蒂斯被他眼前所见触动，在这里发展出全新的绘画手法，以明亮浓烈的色彩大量涂抹在画布上，无须考虑现实状况，他恣意用颜料画出内心的色彩。此次展览通过“沐浴者和田园海岸”、“马蒂斯地中海艺术路线”、“尼斯的窗户和工作室”、“地中海植物标本馆”等板块，从多个视角揭示马蒂斯的创作与地中海的关联。

沐浴者和田园海岸

尽管很少被认为是风景画家，马蒂斯很早就将地中海融入到他的作品中，他的绘画超越了简单地表现地中海海岸线，更多地去探索这片区域敏感和象征性的维度。与海洋世界紧密相连的沐浴者主题在他的作品中占据着中心地位。通过重新审视从文艺复兴时期继承下来的传统，受到乔托、塞尚和非西方艺术等多种影响，马蒂斯在神话和现代之间重塑了沐浴者的形象。

《浴者与乌龟》1907-1908 布面油画 圣路易斯艺术博物馆

《与海龟一起沐浴的人》是他20世纪最雄心勃勃的作品之一，体现了古风与先锋派的融合。

《奢华，宁静与愉悦》 1904年 布面油画 巴黎奥赛博物馆（蓬皮杜艺术中心借展）

《奢华，宁静与愉悦》（Luxe, calme et volupt）见证了亨利·马蒂斯在 1904 年夏天，在圣特罗佩与保罗·西涅克(Paul Signac）一起完成的工作。他教了他新印象派的理论。马蒂斯尝试了分割的笔触，这是一种增强亮度和色彩对比的视觉技术。然而，这种技术并不适合他:他没有像最初那样严谨地运用它，很快就更喜欢平坦的色彩区域，这后来形成了野兽派的起源。《奢华，宁静与愉悦》开创了黄金时代的主题，这是马蒂斯非常看重的，从奥维德的诗歌到马奈的 《草地上的午餐》，从保罗·塞尚的《浴者》到普维斯·德·查瓦内的象征主义壁画，他从过去的绘画传统中汲取了丰富的遗产。

马蒂斯地中海艺术路线

从科西嘉岛到昂蒂布，途经阿尔及利亚、西班牙或摩洛哥，每一次地中海之旅都会带来深刻的绘画变革：色彩的解放、装饰的品味、透视的放弃。追溯这段艺术之旅，从亨利·马蒂斯和他的妻子在科西嘉岛的第一次蜜月，到他抵达蔚蓝海岸，还有1917年的尼斯之行。地中海成为马蒂斯画作中的一种室内景观，一处愉悦的精神和感官空间，色彩在这里像音符一样振动。

《科西嘉岛的海》 1898年 布面油画

《黄昏圣特罗佩风景》1904年 纸板油画

《丹吉尔湾的景色》1912年 格勒诺布尔博物馆

1912年4月下旬，马蒂斯第一次访问丹吉尔时画了《丹吉尔湾景色》这幅油画。他似乎很快就完成了这幅画，用即时和热情记录了他的新环境。这幅风景画是他在摩洛哥创作的为数不多的几幅风景画之一，他选择将自己定位在城市的一 个高点，在卡斯巴的入口，在一个可以俯瞰麦地那的露台上，从这个全景视角出发，他沉浸在城镇中，却又与熙熙攘攘的环境保持着超然。 他用钢笔和墨水，用蜿蜒而生动的线条，勾勒出景观的主要元素和重要的建筑，并设法通过黑白遮蔽的人物来暗示城镇的活跃活动。 然而，马蒂斯并没有对城镇的地形或建筑感兴趣，而是试图传达弥漫在景观中的强烈、透明的光线。在这幅作品中，马蒂斯成功地再现了光线的强度，以及他在信中详细描述的柔和、朦胧、半透明的气氛。

《尼斯 风 暴》1919-1920 布面油画 尼斯马蒂斯博物馆

来自北方的亨利·马蒂斯来到法国南部治疗支气管炎，因为地中海气候的疗效很好。1917 年底，他发现了尼斯，直到 1921年，他在冬季的几个月里都住在旅馆里，然后在尼斯的萨莱亚林荫道（Cours Saleya）定居下来。《尼斯暴风雨》这幅画作于画家于 1918 年 11 月入住的地中海酒店，描绘的是他第一次入住贝奥里瓦奇酒店（the Hôtel Beau Rivage）时的情景。

当时那里一直下着雨，他对恶劣的天气感到失望，准备离开，这从保存在马蒂斯博物馆(Matisse Museum)的自画像就可以看出，我们看到这位画家坐在酒店房间的画架前，身后放着一把伞，脚边放着一个手提箱:“我离开埃斯塔克（I'Estaque）是因为风，然后我在那里得 了支气管炎。我来尼斯是想治支气管炎，结果这里下了整整一个月的雨。 最后，我决定离开这个城市。第二天，西北风吹散了云雾，天气十分壮美”。马蒂斯随后发现了大海和天空的明亮: “当我意识到我每天早上都能再次见到这样的光，我简直不敢相信自己的 运气。” 《尼斯暴风雨》是这位艺术家为数不多的描绘大气景象的作品之一，他和塞尚一样，在创作中更注重表现事物的永恒性。

展览现场 《花之节》（ Fête des fleurs）1923年 克利夫兰艺术博物馆

蔚蓝海岸（Côted’azur ）无疑为马蒂斯提供了逃离战时首都困苦生活的绝佳休憩之所，但起初，他发现小镇空无一人，天气阴沉。不过，天空渐渐放晴，地中海的阳光令这位艺术家目眩神迷。1921 年至 1923 年间，马蒂斯创作了五幅描绘“鲜花节”的油画。每一幅都展现了“鲜花大战”，即在英国人大道(Promenade des Anglais)上举行装饰着鲜花的花车竞赛游行的场景。这一壮观的活动起源于 19 世纪末，当时尼斯是法国盛产康乃尔的中心，如今仍在尼斯狂欢节期间举行。在这五幅画中，马蒂斯描绘了他的女儿玛格丽特和他的模特亨丽埃特·达里卡在酒店阳台上俯瞰英国人大道的花车游行。阳台提供了一个安静的观景处，从这里可以观察到人群、花车和汽车斜穿画面的热闹景色。

尼斯的窗户和工作室

在尼斯，窗户成为马蒂斯工作室的关键元素，象征着内外之间的通道。它从野兽派时期开始出现，并在被称为“尼斯”的第一个时期得到充分发展，在那里它捕捉了地中海的光线并与工作室融合。本次展览汇集的非凡窗户让我们能够展示马蒂斯如何通过光线统一不同的空间。

《窗边的小提琴手》1918年 布面油画 巴黎蓬皮杜艺术中心

《窗边的小提琴手》（The Violinist at the Window）这幅画是马蒂斯在尼斯首次短暂停留期间所创作的。窗户敞开着，面向蔚蓝的天空，蓝色的百叶窗、栏杆和红色的瓷砖营造出了公寓内的三色和谐氛围，那是马蒂斯租下并用作工作室的地方，而他当时仍住在Beau Rivage酒店（the Hôtel Beau Rivage）。

画中的银色光线是这幅画的核心主题，它描绘的是尼斯的冬季景象，这是马蒂斯经常赞颂的景色：“尼斯的光线，尤其是一月那美丽的时期，其丰富和银色的清晰度在我看来是视觉艺术家精神的独特且必不可少的元素”。

演奏小提琴是马蒂斯在那些年里特别热衷的活动之一，出现在艺术家创作于同一时期的几幅重要画作中。因此，《窗边的小提琴手》（The Violinist at the Window）可以看作是一幅隐秘的自画像，是对画家作为小提琴手形象的一种暗示性描绘。

《尼斯的室内》1917年-1918年 费城艺术博物馆

1917年12月，亨利·马蒂斯搬进了尼斯的Beau Rivage酒店（the Hôtel Beau Rivage），原本打算只是短暂停留，或许从右侧桌子上那个尚未开启的棕色皮质小行李箱就能看出这一点。然而，仅仅几年之后，这位艺术家便在尼斯扎下了根。他说，吸引他在此终其一生工作的，是这个地区柔和而又璀璨的光线。在《尼斯的室内》（Interior in Nice）中，这种地中海式的光线照亮了白色的蕾丝窗帘、敞开的窗户以及房间内部。马蒂斯将他的房间描绘成一个被照亮的盒子，这标志着他艺术创作的一个更大转变：在长达数十年的时间里，他转向了对光线、形态和三维空间的相对写实描绘。

展览现场 《尼斯 黑册子》（Nice,cahier noir）1918年 温特图尔美术馆

展览现场 《花瓶》（Vase de fleurs）1924年 波士顿美术馆博物馆

这幅画所描绘的平凡主题——一间面向大海的房间里摆放着的一束鲜花——掩盖了其内部关系的复杂性。尽管所有元素都沐浴在柔和的地中海阳光下，但它们似乎以各自独特的方式对阳光作出反应。马蒂斯对物体的独特性不太感兴趣，而是试图捕捉“创造物体的环境”。

展览现场 安达卢西亚玻璃花瓶 马蒂斯博物馆

地中海的“植物标本室”

马蒂斯与自然的联系十分深厚，风景、花园和植物是他不断的灵感源泉。马蒂斯对植物的节奏和颜色很敏感，他探索植物的有机结构，特别是通过橙色等图案，这种图案贯穿了他从丹吉尔到旺斯的作品。他对科西嘉岛植被的观察，包括其鲜艳的色彩和郁郁葱葱的花园，滋养了他的视野。马蒂斯的植物标本馆由仙人掌、棕榈树、仙人掌和桉树等植物组成，在他的绘画、素描和剪纸中得到了呼应。在尼斯，他重新发现了这些异国风情的精华。

展览现场 《橘子静物画》1912年 巴黎毕加索博物馆

展览现场《石榴静物画》1947年 马蒂斯博物馆

展览现场《尼斯蓝色别墅》 1918年 布面油画