深度拆解：国外十大顶尖虚拟数字影棚

第4643期三川汇文化科技

本文精选了来自美国、澳大利亚、德国、英国、日本、韩国、加拿大、印度和新加坡的10个典型虚拟数字影棚案例，逐一解析它们的技术特点、应用案例和行业影响力，一窥这场正在重塑影视制作未来的技术革命。国内虚拟数字影棚10大典型案例，详见。

作者| 朱嘉（三川汇文化科技主编）

编审| 时光

编辑| 半岛

来源| 三川汇文化科技

本文精选了来自美国、澳大利亚、德国、英国、日本、韩国、加拿大、印度和新加坡的10个典型虚拟数字影棚案例，逐一解析它们的技术特点、应用案例和行业影响力，一窥这场正在重塑影视制作未来的技术革命。

1. 美国卢卡斯影业StageCraft

2. 美国亚马逊Studios Stage 15

3. 澳大利益NantStudios墨尔本影棚

4. 德国Netflix Dark Bay影棚

5. 英国华纳兄弟Leavesden V Stage

6. 日本索尼PCL虚拟影棚

7. 韩国XON Studios

8. 加拿大Pixomondo温哥华影棚

9. 印度Ramoji虚拟影棚

10. 新加坡X3D Studio

在深入各个案例前，先让我们通过一张表格，直观了解这十大虚拟影棚的核心参数对比：

案例一：美国卢卡斯影业StageCraft — 开创者的荣耀

技术标签：270度LED「Volume」舞台

技术亮点速览

作为虚拟影棚技术的开创者，卢卡斯影业的StageCraft系统核心是被称为"The Volume"的LED环形舞台。这一系统将Epic Games的虚幻引擎与高分辨率LED显示屏完美结合，通过摄影机追踪技术实现实时视差变化，从而创造出前所未有的沉浸式拍摄环境。

技术内幕揭秘

StageCraft最令人惊叹的技术突破在于其"摄影机内视效"(In-Camera VFX)系统。当摄影机在实景中移动时，LED墙上的虚拟背景会根据摄影机的位置实时调整透视关系，创造出完美的三维错觉。这不仅让演员能在真实环境中表演，还使得摄影师可以捕捉到自然的环境光和反射光，大大提升了画面的真实感。

卢卡斯影业总裁凯瑟琳·肯尼迪曾分享过一个有趣的细节：当迪士尼高管参观《曼达洛人》片场时，他们完全没意识到自己已经身处虚拟环境中，以为那些壮观的外星景观是实景搭建。这种"以假乱真"的效果，正是StageCraft技术的最大成功。

△电影拍摄现场，曼达洛人角色与尤达宝宝在LED屏幕前

标杆项目剖析

《曼达洛人》作为StageCraft技术的首个大规模应用项目，创造了多个行业先例。该剧集50%以上的场景都是在虚拟影棚中完成的，包括塔图因沙漠、冰雪行星和太空港口等多种复杂环境。这种拍摄方式不仅节省了大量实景搭建和外景拍摄的成本，还让创作团队能够在受控环境中精确实现导演的视觉构想。

随后，StageCraft技术被应用于《雷神4：爱与雷霆》《欧比旺·克诺比》等多个重量级项目，进一步证明了其在大制作中的实用价值。

行业影响点评

StageCraft的出现标志着影视制作工作流程的范式转变。它不仅改变了拍摄方式，更重塑了整个制作流程的组织结构——视效团队需要在前期制作阶段就深度参与，而不是等到后期才介入。这种变革让"所见即所得"成为可能，大大减少了后期修改的成本和时间，为整个行业树立了新标准。

案例二：美国亚马逊Studios Stage 15 — 云端赋能的制作新范式
技术标签：AWS云原生虚拟影棚
技术亮点速览

亚马逊Studios Stage 15于2022年12月正式启用，是北美地区最大的LED虚拟影棚之一。该影棚采用了超过3000块雷迪奥(ROE)BP2和800多块CB5 LED面板，构建了一个规模宏大的沉浸式拍摄环境。

技术内幕揭秘

Stage 15的最大技术亮点在于其与亚马逊云服务(AWS)的深度整合。亚马逊专门成立了Amazon Studios Virtual Production(ASVP)部门，负责指导Stage 15的各项工作，包括摄影指导、视效监制、布景装饰等。

更令人印象深刻的是，Stage 15拍摄的每一个镜头都可以实时存储到AWS云端中，创意团队不仅能立即获得样片，还可在全球范围内安全可靠地共享资源。这种云端工作流极大地提升了远程协作的效率。

标杆项目剖析

Stage 15投入使用后的第一个项目是由金纳德·哈德林执导、艾迪·墨菲主演的家庭假日喜剧《糖果手杖巷》。该片利用虚拟影棚技术，在洛杉矶就完成了原本需要在多个城市取景的拍摄工作，大大降低了制作成本和时间。

值得一提的是，亚马逊还在开发一个依存于AWS云端的视觉特效和虚拟生产资产管理系统，允许制作团队对虚拟资产进行编辑、搜索、预览和再利用。这一系统将为未来的项目提供更高效的资产管理方案，进一步降低制作成本。

行业影响点评

亚马逊Studios Stage 15的意义不仅在于其规模，更在于它展示了科技巨头如何将自身的云计算优势与影视制作相结合，创造出独特的竞争力。这种"技术+内容"的融合模式，很可能成为未来影视制作的主流趋势，特别是对于那些同时拥有技术和内容双重基因的公司而言。

案例三：澳大利亚NantStudios墨尔本影棚 — 规模之王的澳洲崛起

技术标签：6000块面板构建的「数字画布」

技术亮点速览

NantStudios墨尔本影棚目前是全球面积最大的虚拟影棚，总面积约2400平方米，刷新了行业记录。该影棚位于澳大利亚墨尔本的DocklandsStudios，由美国XR虚拟制作特效公司NantStudios与洲明科技全资子公司深圳市雷迪奥视觉技术有限公司联合打造。

技术内幕揭秘

NantStudios墨尔本影棚由两个LED虚拟影棚组成：Stage 1和Stage 3。其中Stage 1采用了4704块洲明ROE的BP2V2系列LED大屏作为虚拟影棚的主要背景墙，1083块CB5系列产品作为天幕，总计近6000块LED面板，创造了前所未有的沉浸式拍摄环境。

Stage 3则采用了1888块适用于影视拍摄的Ruby2.3 LED和422块CB3 LED搭建而成，主要用于中小型拍摄项目。这种大小搭配的设计，使得影棚能够同时满足不同规模和预算的制作需求，最大化利用空间和资源。

△NantStudios虚拟制作影棚，LED墙上显示其logo

标杆项目剖析

NantStudios在墨尔本建立如此大规模的虚拟影棚，得益于澳大利亚联邦及维多利亚州政府的大力支持。该影棚已经成功吸引了多个国际大型制作项目，包括Apple TV+的剧集《大都会》等。

值得一提的是，NantStudios此前在加利福尼亚搭建的ICVFX虚拟影棚曾用于《西部世界》第四季的拍摄。这一成功经验为墨尔本影棚的建设提供了宝贵参考，也证明了NantStudios在虚拟制作领域的专业实力。

行业影响点评

澳大利亚政府对此项目的大力支持，也反映出各国开始将虚拟制作能力视为国家级影视产业战略的重要组成部分。随着全球影视制作向虚拟化转型，拥有先进虚拟影棚的地区将在国际影视制作市场中获得显著竞争优势。

案例四：德国Netflix Dark Bay影棚 — 流媒体巨头的欧洲桥头堡

技术标签：欧洲首个全动态LED舞台

技术亮点速览

Netflix Dark Bay虚拟影棚位于德国。该影棚是Netflix与《暗黑》主创团队Dark Ways制片公司为剧集《1899》专门建造的，拥有一个长55米、高7米、覆盖270°的巨大弧形LED墙，由ARRI Solutions提供技术支持。

技术内幕揭秘

Dark Bay影棚的一大技术特色是其摄影机系统。根据《1899》制片人菲利普·克劳辛的说法，真正的虚拟制作"是关于前景和演员的合成，以及给他们一个真实的环境来表演"。为此，影棚采用了ARRI改良版大画幅变形Alfa镜头，能够制造自定义散景，让演员能够更自由地在影棚内移动，创造出更为自然的表演效果。

标杆项目剖析

《1899》是Dark Bay影棚的首个项目，也是该技术的完美展示案例。这部由《暗黑》创作团队打造的悬疑剧集讲述了一艘移民船在1899年航行途中遭遇离奇事件的故事。剧集中的大量海洋场景和复杂的历史环境，都是通过虚拟影棚技术实现的。

值得一提的是，《1899》采用了多语言叙事方式，剧中角色来自不同国家，说着不同语言。虚拟影棚技术让剧组能够在一个地点高效完成这种复杂的国际化制作，避免了在多个国家取景带来的巨大成本和协调难度。

行业影响点评

Netflix Dark Bay影棚的建立，标志着流媒体巨头开始将虚拟制作能力视为核心竞争力的一部分。作为全球最大的内容制作者之一，Netflix的这一举措无疑会对整个行业产生深远影响。特别是在欧洲市场，Dark Bay影棚的成功运营为Netflix制作更多本土化内容提供了技术基础，有助于其进一步拓展国际市场。

案例五：英国华纳兄弟Leavesden V Stage — 传统电影巨头的数字化转型

技术标签：2600块LED面板的「沉浸式战场」

技术亮点速览

华纳兄弟位于英国的李维斯登(Leavesden)V Stage是欧洲最大的虚拟制作摄影棚之一。该影棚由2600多个LED面板组成，并集成了最先进的处理系统，为华纳兄弟的顶级电影和剧集提供虚拟制作支持。

技术内幕揭秘

V Stage采用了雷迪奥(ROE Visual)LED技术搭建，内部面积达660平方米
。影棚的主要构成包括650多平方米的雷迪奥BP2 LED面板组成的"AR墙"，以及551平方米的雷迪奥CB5 LED组成的动态天幕。这种配置不仅能提供高质量的背景显示，还能通过天幕创造自然的环境光照，大大提升画面的真实感。

V Stage的另一个技术亮点是其处理系统。影棚采用了最先进的LED处理系统驱动工作，能够实现高帧率、低延迟的实时渲染，确保摄影机捕捉到的画面与LED墙显示的虚拟场景完美同步，避免了常见的画面撕裂和延迟问题。

标杆项目剖析

V Stage的首个项目是HBO出品的《权力的游戏》前传剧集《龙之族》。该剧集中的许多复杂场景，如龙背上的飞行镜头和壮观的维斯特洛大陆景观，都是通过V Stage的虚拟制作技术实现的。

另一个引人注目的案例是2023年的全球热门电影《芭比》。据《芭比》特效制作团队LuxMachina透露，他们利用V Stage完成了芭比乐园中芭比敞篷车行驶的拍摄场景。这些看似简单的场景，如果采用传统拍摄方式，将需要大量的实景搭建和后期合成工作，而虚拟影棚技术则大大简化了这一过程。

行业影响点评

作为传统电影巨头，华纳兄弟对虚拟制作技术的大力投资，反映出整个行业正在经历一场深刻的数字化转型。V Stage的建成不仅提升了华纳兄弟的制作能力，也为英国电影产业注入了新的活力，吸引了更多国际大制作项目落户英国。

案例六：日本索尼PCL清澄白河BASE虚拟影棚— 技术闭环的东方典范

技术标签：Crystal LED黑彩晶屏幕

技术亮点速览

索尼PCL清澄白河BASE虚拟影棚位于日本东京，是日本首个采用虚拟拍摄技术的常设摄影棚。该影棚的最大特点是实现了从拍摄到显示的完整技术闭环，将索尼自家的多种顶尖技术有机结合，创造出独特的虚拟制作体验。

技术内幕揭秘

索尼PCL清澄白河BASE虚拟影棚采用了宽约15米、高约5米的最新高清LED显示屏"Crystal LED"(黑彩晶)设备，与索尼电影摄像机"威尼斯"(Venice)系列相结合。黑彩晶LED屏具有1000000:1的超高对比度，能够增强暗部细节表现，捕捉暗部细节的细微变化，让画面更真实。

此外，索尼工程师针对虚拟影棚应用对产品进行了专门优化。黑彩晶LED屏的亮度最高能达到1800nit，几乎不受灯光干扰，能够呈现明亮的背景画面。同时，它还具备出色的抗反射性能，DOI指标数值为0，几乎不会有反光现象产生。这些特性使得索尼PCL虚拟影棚在技术表现上达到了极高水平。

标杆项目剖析

索尼PCL清澄白河BASE虚拟影棚已应用于多个商业项目，包括广告拍摄和音乐视频制作。此外，该影棚还制作了一部基于经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的短片，通过虚拟制作技术，在影棚内完美呈现了平静的、雾气弥漫的湖边场景。

在这部《天鹅湖》短片中，索尼展示了其体积捕捉技术的强大能力。通过在影棚天花板和墙壁上安装超过100个摄像机，从多个角度捕捉对象，并将图像转换为3D数字数据，实现了高质量的3DCG影像重现。这种技术能够自由呈现那些未被摄像机直接捕捉的视角，大大拓展了创作可能性。

行业影响点评

索尼PCL清澄白河BASE虚拟影棚的意义在于，它展示了如何通过垂直整合自家技术，打造完整的虚拟制作解决方案。从摄影机到显示屏，从图像处理到色彩管理，索尼实现了端到端的技术掌控，确保了整个工作流程的一致性和高质量。

这种模式对于同样拥有全产业链技术的公司具有重要启示。在虚拟制作这一新兴领域，能够提供完整解决方案的企业将拥有显著竞争优势，特别是在专业级市场中。

案例七：韩国XON Studios — K-流行文化的数字化引擎

技术标签：混合现实（MR）拍摄先驱

技术亮点速览

韩国XON Studios是韩国领先的虚拟制作工作室之一，由奥拓电子（AOTO）提供核心LED显示解决方案与技术支持。该影棚主要服务于韩国蓬勃发展的娱乐产业，特别是音乐视频、影视剧及广播内容的制作。

技术内幕揭秘

XON Studios采用了奥拓电子先进的LED显示技术（包括AOTO RM2.3 LED显示屏及Brompton Tessera处理器），这一技术在全球范围内已成功应用于70多个大中型虚拟影棚项目。影棚配备了高精度LED显示屏，能够实现高刷新率、高色彩还原度（支持HDR）的画面显示，并有效解决了摩尔纹、闪烁等问题，满足韩国娱乐产业对视觉质量的极高要求。

奥拓电子的LED虚拟拍摄解决方案具有多项优势，包括高效的实时渲染与透视、多机位同步拍摄支持、快速场景切换等。这些特性使得XON Studios能够高效制作各类内容，从音乐视频到电视剧，从广告到直播活动，都能轻松应对。

标杆项目剖析

XON Studios已成功与LG、三星、文化广播公司（MBC）、Netflix等多家知名企业合作，完成了众多备受瞩目的项目。其混合现实（MR）技术为音乐视频、影视剧等内容创作提供了强大的支持，能够创造出传统拍摄方式难以实现的炫目视觉效果和沉浸式体验。

行业影响点评

XON Studios作为韩国国内首个采用混合现实（MR）技术的工作室，展示了虚拟制作技术在流行文化产业中的巨大潜力。韩国娱乐产业以其快速迭代、高度视觉化的特点，成为虚拟制作技术的理想应用场景。随着K-pop和韩剧在全球范围内的影响力不断扩大，XON Studios这样的虚拟制作设施将在韩国文化输出战略中扮演越来越重要的角色。

案例八：加拿大Pixomondo温哥华影棚 — 特效巨头的虚拟制作探索

技术标签：全球最大LED舞台

技术亮点速览

Pixomondo温哥华影棚由国际知名视觉特效公司Pixomondo打造，该公司是多次获得奥斯卡奖、艾美奖的创意设计和视觉特效巨头。2021年，Pixomondo温哥华影棚22000平方英尺总面积（约2个足球场），2500块LED墙面板+760块天花板面板，一举打破了吉尼斯世界纪录，成为当时全球最大的LED舞台。

技术内幕揭秘

Pixomondo的虚拟制作理念强调模块化和灵活性。正如其虚拟制作和视觉效果执行制片人Paolo Tamburrino所说，LED虚拟制作摄影棚"更像是一个为故事情节构建而定制的模块化解决方案"。这种方案不仅需要精密协调的软硬件设备，还需要一支与传统制作相融合的虚拟制作团队、一系列定制化的角色、场景和工作流程。

Pixomondo温哥华影棚配备Vicon动作捕捉系统（105台Viper X摄像机及Shōgun软件），该系统支持高精度摄影机追踪，确保虚拟背景与实拍画面的动态同步，导演可实时调整场景效果。

标杆项目剖析

作为视觉特效领域的领军企业，Pixomondo将其丰富的经验带入了虚拟制作领域。该公司曾参与《权力的游戏》《星际迷航》等多个重量级项目的视觉特效制作，这些经验为其虚拟影棚的运营提供了宝贵参考。

Pixomondo温哥华影棚已应用于多个电影和电视项目，包括科幻、奇幻等特效密集型作品。通过虚拟制作技术，Pixomondo能够在前期制作阶段就实现剧本可视化，让导演能够在小投入的情况下快速推演整个故事，在拍摄期间及时可见场景效果，方便演员与导演的发挥。

行业影响点评

Pixomondo从传统视觉特效公司向虚拟制作领域的转型，代表了整个特效行业的发展趋势。随着虚拟制作技术的普及，后期特效与前期拍摄的界限正在逐渐模糊，特效公司需要前移工作重心，更早介入制作流程。

案例九：印度Ramoji虚拟影棚 — 宝莱坞的数字化转型
技术亮点速览

Ramoji虚拟影棚位于印度最大的电影城之一Ramoji Film City内，是印度电影产业向数字化、虚拟化转型的重要标志。该影棚结合了印度丰富的电影制作传统与现代虚拟制作技术，为宝莱坞及印度区域电影提供先进的制作设施。

技术内幕揭秘

Ramoji虚拟影棚采用了LED虚拟拍摄技术，通过多面屏幕环绕拍摄场地，将计算机生成的3D场景投射到屏幕上，与现场演员的活动结合，创造出画面逼真、立体感强的实时场景。相比传统绿幕，LED巨幕具有更高的性价比，能够在一秒内切换不同场景，满足各种拍摄需求。

影棚的LED显示屏采用了高端环氧树脂和大尺寸户内芯片，具有高黑度、高对比度、高哑光度及高外观一致性的特点。这些特性可以完全消除拍摄过程中的环境光污染，使显示更加清晰，同时满足整屏1500nit亮度和Rec.709色域的要求，确保屏幕光照效果和色彩更加真实。

标杆项目剖析

Ramoji虚拟影棚已应用于多部宝莱坞电影和印度区域电影的制作。印度电影以其独特的视觉风格和大量的歌舞场景而闻名，这些特点使得虚拟制作技术在印度电影中有着广阔的应用前景。

通过虚拟影棚，印度电影制作人能够以更低的成本创造出壮观的场景，如宫殿、神话世界或未来都市。同时，虚拟制作技术也为印度电影中常见的歌舞场景提供了更多创意可能，让导演能够在不受物理限制的情况下，实现更加宏大和梦幻的视觉效果。

行业影响点评

Ramoji虚拟影棚的建立，标志着世界第二大电影产业——印度电影业正在积极拥抱数字化转型。作为一个每年生产超过1000部电影的庞大市场，印度电影业对虚拟制作技术的采纳将对全球影视制作格局产生深远影响。

案例十：新加坡X3D Studio — 东南亚的虚拟制作新标杆

技术标签：全球首个ARRI认证虚拟影棚

技术亮点速览

新加坡X3D Studio于2024年6月正式启用，是东南亚最大的xR虚拟制作影棚，同时也是全球首个获得ARRI认证的虚拟制作工作室。该影棚位于新加坡黄金地段，由历史悠久的Pasir Panjang旧发电站改造而成，整个工作室占地面积40,000平方米。

技术内幕揭秘

X3D Studio的虚拟制作摄影棚配备了一块18x6m的背景屏，面积达108平方米，由432个DBmk2箱体拼接而成，点间距仅为1.95mm。该屏幕采用CBSF无偏色显示技术，在任意拍摄角度下都能确保色差和亮度的一致性，为影视制作提供了极佳的视觉基础。

整个屏幕的分辨率达到9216x3072，具有16bit高灰阶和HDR10影院级LED画质，创造了亚洲分辨率最高的屏幕之一。除了主屏外，X3D Studio还安装了AR3.9天幕屏，总面积达到64平方米，进一步增强了虚拟制作的效果和灵活性。

在拍摄设备方面，X3D Studio配备了OptiTrack的PrimeX 41和PrimeX 22电影摄影机进行实时动作捕捉，以及先进的CinePuck光学跟踪系统 。此外，影棚还配备了ARRI Alexa 35摄影相机和Scorpio 45'伸缩式吊臂，为创意拍摄提供了全方位的技术支持。

标杆项目剖析

作为新近启用的设施，X3D Studio已经开始吸引国际制作项目。其全球首个获得ARRI认证的身份，为影棚赢得了极高的行业声誉。ARRI亚太区首席执行官Bertrand Dauphant表示，X3D Studio在LED屏幕的色彩准确性、对比度和亮度等方面达到了远超行业标准的严格要求，为虚拟制作树立了新的标杆。

X3D Studio不仅致力于商业项目，还计划与教育机构合作，开设虚拟制作专业课程。这一举措将帮助更多自由职业者掌握最新的虚拟制作技术，为行业输送更多人才，推动新加坡创意产业的发展。

行业影响点评

X3D Studio的建成，标志着虚拟制作技术在东南亚地区的重要突破。作为一个新兴的区域影视制作中心，新加坡通过建立先进的虚拟制作设施，提升了自身在国际影视市场中的竞争力。

这一案例也展示了历史建筑改造与现代技术结合的可能性。将历史悠久的发电站改造为尖端虚拟影棚，不仅保留了建筑的历史价值，也赋予了它新的文化功能。

结语：虚拟影棚技术的未来展望

通过对全球十大虚拟影棚的深入解析，我们可以清晰地看到这项技术正在以前所未有的速度改变着影视制作的面貌。从美国到欧洲，从亚洲到澳洲，虚拟制作技术已经成为全球影视产业的重要组成部分。

未来，随着技术的进一步发展，虚拟影棚很可能会在以下几个方向持续演进：

1、技术融合：虚拟制作将与AI、云计算、5G等新兴技术深度融合，创造出更加智能、高效的制作流程。

2、普及化：随着成本的降低和标准化程度的提高，虚拟制作技术将从顶级制作逐渐向中小型项目普及。

3、本地化：不同地区和文化背景的创作者将根据自身需求，发展出具有地方特色的虚拟制作应用模式。

4、跨界应用：虚拟制作技术将突破影视领域，向广告、直播、教育、医疗等多个领域扩展。

作为一项革命性技术，虚拟影棚不仅改变了制作方式，更重塑了创作思维。它让"不可能的场景"变为可能，让创作者的想象力不再受限于物理世界的约束。在这个数字与现实日益融合的时代，虚拟制作技术无疑将成为连接两个世界的重要桥梁，为影视艺术开启一个充满无限可能的新纪元。

你认为虚拟影棚技术会如何影响未来的影视创作？欢迎在评论区分享你的观点！

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