上海话版《长恨歌》回归！3.5 小时演尽石库门里的烟火气太戳人

当上海话剧艺术中心・艺术剧院的幕布缓缓升起，一句地道的 “上海闲话” 在剧场里响起，台下瞬间响起细碎的惊叹 —— 暌违两年，上海话版舞台剧《长恨歌》终于回来了！

8 月 29 日首演夜，这座城市的文艺爱好者们仿佛穿越时空，跟着 “王琦瑶” 的脚步，在弄堂的炊烟、老虎窗的光影里，重温了一段藏在石库门里的 “上海史诗”。

作为茅盾文学奖得主王安忆的代表作，《长恨歌》早已是上海文化的 “代名词” 之一。27 万字的小说被浓缩成 3 个半小时的舞台故事，从 1940 年代的 “上海小姐”，到解放后的平凡百姓，再到 1980 年代的宿命纠葛，王琦瑶的一生牵动无数观众的心弦。而这一次，上海话的加持让这份 “上海味道” 直接拉满 —— 没有生硬的方言嫁接，而是从头到尾的 “纯粹沪语剧本”，连老上海人听了都忍不住点头：“这才是我们小时候的腔调！”

首演夜的剧场里，处处是 “爷叔阿姨” 带着小辈来的场景，也有年轻白领特意赶在下班后排着队取票。“早就听说 2023 年首演场场爆满，这次终于抢到票了！”95 后观众小林举着票根兴奋地说，“虽然我上海话不算流利，但字幕很清楚，反而觉得这种语言特别有韵味，像在听家里长辈讲老故事。”

能让新老观众都为之着迷，离不开主创团队对 “上海味” 的极致打磨。舞台上，波浪形的屋顶复刻了石库门的轮廓，多媒体投射的老虎窗一亮，瞬间把人拉回老上海的弄堂；核桃木欧式家具、煤球炉、缝纫机这些 “老物件” 摆上台，连热水瓶的图案都透着年代感。最妙的是三个转台，像钟表齿轮一样缓缓转动，不知不觉间就完成了从 1940 年代到 1980 年代的跨越，时间的流逝感直接 “演” 了出来。

“这不是简单把普通话翻译成上海话，而是用上海话重新‘活’一遍这个故事。” 导演周小倩的话点出了关键。从 2003 年第一次参与《长恨歌》创作，二十多年来她看着这部剧不断成长，而上海话版让她有了 “重新排一部新戏” 的惊喜 —— 演员的语气、台词的节奏，甚至人物的性格都因为方言变得更鲜活。比如刘晓靓饰演的王琦瑶，一句软糯的 “侬好呀”，就把弄堂女儿的娇俏和温柔藏在了话里；钱程既是上海话语言指导，又客串了裁缝和中年男人，一口标准的 “上海闲话”，一开口就是老上海的市井气。

原著作者王安忆当年看完上海话版就赞不绝口：“演员用上海话表演，太生动了！” 而这次回归，编剧赵耀民也感慨：“王琦瑶早就不是书里的一个名字了，她是上海文化里的一个符号。” 确实，舞台上的王琦瑶，爱过、辉煌过、挣扎过，最后在时代的浪潮里归于平静，她的故事里藏着太多上海人的集体记忆 —— 或许是外婆讲过的 “上海小姐” 传闻，或许是爷爷用过的老煤球炉，又或许是弄堂里飘来的饭菜香。

现在，这部 “现象级沪语剧” 已经开启连演模式，一直到 9 月 14 日，每天 19:30（周一休息，周日只有 14:00 下午场），在安福路 288 号的上海话剧艺术中心・艺术剧院，都能沉浸式感受这份 “上海味道”。票价从 180 元到 680 元不等，还专门为视障人士和导盲犬设置了专属坐席，不管是老上海人想寻回记忆，还是年轻人想读懂上海，这都是一次不能错过的剧场体验。

就像周小倩说的：“它带着石库门的气息、时间的齿轮和上海话的温度。” 这个秋天，不如走进剧场，听 “王琦瑶” 用上海话讲一讲，那些藏在弄堂深处的旧时光。