容铁•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

容铁题《破界》

容铁

著名文化学者 书画家

篆刻家 邮票设计家

中国书法数化建设奠基人

西泠印社理事

中国书法家协会理事

中国美术家协会理事

独立不迁 雍容典雅

——容铁先生牌匾艺术观感

文/王佳萌

匾额之制，可追溯至先秦时期的旌表刻石传统。至汉代，其制逐渐确立。《后汉书·百官志》载官府“表厥宅里，树之风声”，以匾额褒扬孝义德行，悬于门楣，昭示善行，世称“铭石书”。此时题署多用篆隶之体，气象庄重，契合礼仪之需。

南北朝后，楷书始兴于北朝摩崖碑刻，日渐昌盛。明代费瀛于《大书长语·堂匾》中称：“堂不设匾，犹人无面目然”，故题匾亦称“颜其堂”。自汉至明，匾额书法虽蔚为大观，然因高悬殿阁楼台，屡遭兵燹，传世寥寥。

清代碑学大家康有为在《广艺舟双楫》中曾叹“榜书自古为难”，并列其五难：“执笔不同，运管不习，立身骤变，临仿难周，笔毫难精”。当一方巨匾凌空悬于飞檐斗拱之上，它便超越了案头尺牍的文人情致，化身为建筑眉宇间的点睛之笔，气度自非寻常。

费瀛亦于《大书长语·师授》中指出：“楷书千字不敌大书一字，愈大愈难。”唐宋以来，匾额多以楷书题写，一脉相承。其间偶见篆、隶、行草入匾，然无论书体如何，皆须笔墨沉厚、体势雍容、神气充沛。正如唐太宗论书所推崇的“冲和之气”，非有磅礴雄浑，不足以镇得住高堂广厦之气象。

中国书协理事、中国美协理事、西泠印社理事容铁先生于此道功力深厚，其匾额书法“寥寥数字调度山河，方寸之间蕴藏古今”，妙在“小中见大，少中蕴丰”。其书植根于唐楷严整之法度。唐楷如殿堂基⽯，铸就其笔笔有源、字字如琢的沉着功底。

匾额题字，最忌轻浮散漫，而容铁先生用笔稳如千钧。观其“宝林寺”金匾，竖画如柱，力贯长虹；“海会塔”题字，点画似石，岿然不动，“天竺圣境”牌坊，沉雄开张，浑厚辽阔，正合《雪庵字要》所倡榜书要义：笔线当“沉实粗壮，肥不剩肉，瘦不露骨”，结字须“齐整紧密，均称大方，中规中矩”，方成堂正气象。

然匾额书艺若一味固守唐楷之谨严，易入板滞之弊。容铁先生卓识变通，取汉隶浑朴开张之体势，将篆隶笔法融其大字结构之中。笔画排布疏密有致，别具匠心。于汉隶庄重骨架之上，更摄清隶灵动之趣，取邓石如之劲健、伊秉绶之古拙。“顽石斋”一匾，疏朗明澈，如清风拂面；“听雨茶坊”四字，凝聚沉着，似空谷回音。方寸间可见布局之妙，大字虽巨而无拥塞之感，反得朗阔空灵，深谙汉隶“疏可走马，密不透风”之精髓。

不同于纸本书法，匾额实为“立体之艺术”，融文字、雕刻、建筑与礼制于一体。“时运交移，质文代变”，文艺风格会随时代流转，匾额亦然。山海关“天下第一关”巨匾，传为明代萧显所作。

五字雄强苍浑，笔势若铁锁横江，其沉厚壮伟与边关雄峻浑然一体，乃“因地制宜”之典范，既显雄关威仪，亦彰山河固守。故宫乾清宫内“正大光明”匾，语出朱熹《答周益公》，融儒家伦理与帝王威仪于尺幅之间，时刻诫勉天子心正行端。容铁先生生于江苏镇江，深受江南文化熏陶，后又因工作远赴西藏。

南方水乡的温润与雪域高原的雄浑，共同塑造了他刚柔并济的艺术风格，也令他对“因地制宜”的理解尤为深刻。他深知“匾额非孤立之物”，须与建筑规模、场所精神、文化底蕴相融相通：佛寺之匾雍穆如钟声远播，书斋题字清雅似松间明月；边关铭石铮铮如铁，江南亭台墨韵绵绵。

此种“因境赋形、因地生韵”之智慧，既是对古人“观物取象”传统的继承，也来源于他行走南北、亲身体验的丰富经历。“身之所历，目之所见，铁门限”，容铁先生的书法尤其是匾额创作，不仅仅是笔墨技巧的表现，更是他人生阅历与文化修养的真实反映。他的作品因此有了温度和深度，成为能够与场所、与人共鸣的文化载体。

中华文明素来讲究将书法艺术融入生活空间。在千城一面的现代都市中，那些老字号的古旧招牌、书院寺庙的沧桑匾额，愈发引人追忆。容铁先生作为当代最有影响力的匾额书法艺术家之一，生动延续着这条文化根脉。

在电脑字体充斥视野的今日，这种以手写心、以墨铸魂的匾额艺术，宛如古树的年轮，默默镌刻着时间深处的精神印记，并向仰望它的人们传递着无声而浑厚的文化力量：真正的传统， 非是凝固于博物馆中的标本，而是生长于当下的生命；有魂的创新，亦非虚空造作的炫技，而是深植传统的华枝春满。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。