创票房新低，片方这是彻底放弃了吧

今天来聊一部票房大扑特扑的新片——

《脱缰者也》

之前写片单的时候，这部电影基本都在8月的推荐的列表上。

原因很简单，导演曹保平。

拍过《烈日灼心》《狗十三》《追凶者也》。

上一部《涉过愤怒的海》，票房拿下了5.49亿。

然而《脱缰者也》上映后的票房成绩非常扑，据报上映3天票房还不到700万，预测内地总票房仅1000多万。

为啥呢，当然跟宣发有大的关系，很多人不知道这部电影。

但更多是争议，这电影太疯了，疯到不适合正常人去看。

故事发生在上世纪末的天津，藉由一桩荒诞的绑架案，揭开一个家庭隐藏在亲情背后的撕裂与创伤。

影片主角马飞由郭麒麟饰演，他背井离乡多年后重返故乡，不仅一事无成，还欠下高利贷。

此时，父亲去世留下的老屋因拆迁获得80万元补偿款，这笔钱成了撕裂亲情的导火索。

马家有三姐弟，大姐疼爱弟弟却无力左右家庭决策，大姐夫刘亚津饰沉迷养鸽，不惜编造患癌谎言企图分得一杯羹；二姐马慧齐溪饰正与丈夫常远饰闹离婚，家中矛盾重重，她对弟弟马飞心存愧疚却又不敢轻易交出拆迁款，担心他再度误入歧途。

马飞为了还债，坚决要拿到这笔钱。

在得知外甥李嘉文在学校犯错后，他趁机提出“假绑架”计划，企图以此向二姐勒索80万元赎金。

这一荒诞计划原本只是马飞走投无路下的无奈之举，却因帮手小六张本煜饰的介入逐渐失控。

小六性格暴戾、行事极端，不仅真实伤害了孩子，还引来黑帮成员杨保全林雪饰的追债队伍，甚至最终发展为警匪对峙的暴力场面。

电影通过多线叙事，逐渐揭示每个人物行为背后的动机与历史。

马飞之所以成为如今的模样，源于童年时被父亲误解的经历——他曾捡到一块金表却被诬陷为偷窃，父亲不听解释，亲手将他送进少管所。

三年时光彻底割断了他与家庭的情感联结，也让他对父爱产生深深的怀疑。

成年后的马飞，既渴望得到家族的认可与补偿，又无法摆脱内心的懦弱与自私。

他欠债不还、连累女友朦朦孙安可饰失去一只眼睛，甚至在绑架案中屡屡做出错误决定，进一步将所有人推向深渊。

小六这一角色，则是原生家庭暴力的另一个牺牲品。

电影在尾声透过他的自白揭示，他从小目睹父亲家暴母亲，最终导致母亲自杀，而他也在长大后以暴制暴，亲手杀死父亲。

他的存在，像是马飞命运的另一种极端写照——同样被父权摧毁，却选择了不同的毁灭之路。

而女性角色在片中大多处于被动与牺牲的位置。

马飞的女友朦朦盲目相信爱情，即便被牵连致盲、流产，仍选择原谅；二姐马慧外表强硬，内心却依旧被传统家庭观念束缚，她扣下拆迁款一方面是出于不信任，另一方面也是希望以自己的方式“保护”弟弟。

这些女性形象虽然丰富了剧情层次，却也因过于功能化的设定，引起部分观众的不适。

影片的高潮发生在绑架案彻底失控之后。

小六的真实面目彻底暴露，他不仅威胁要伤害孩子，还枪杀了杨保全，与警方展开对峙。

马飞在最后关头终于意识到自己的错误，拼命保护外甥，也在这一过程中与自己的童年创伤达成某种程度的和解。

电影结局处理得颇具争议——马飞头部受创，智力退回到三岁阶段，仿佛唯有这样，他才能真正找回失去的童年。

而家族成员也在经历风波后彼此原谅，拆迁款终于被合理分配，每个人似乎都得到了重新开始的机会。

《脱缰者也》借助一桩荒诞的绑架事件，映射出中式家庭中普遍存在的沟通失效与情感错位。

父辈的沉默与权威、子辈的挣扎与反抗，不断在家族中重复上演。

电影试图讨论的，不仅是利益如何考验人性，更包括“爱”为何常常以伤害的形式出现。

马飞的父亲自认严格教育才能让孩子成才，二姐以为扣下钱款是对弟弟的保护，但这些所谓“为你好”的行为，反而将马飞推向了更深的深渊。

影片在风格上明显偏向黑色喜剧，大量天津方言的运用和本土演员的加入，增强了地域色彩和市井气息。

但喜剧外壳下，内核依旧是对人性与家庭的深刻反思。

遗憾的是，部分剧情推进依赖角色突然的极端行为，缺乏足够动机支撑，导致叙事略显生硬。

而女性角色的工具化处理，以及结局略显仓促的“大团圆”，也在一定程度上削弱了批判力度。

尽管如此，《脱缰者也》仍可被视为曹保平作者序列中一次重要的尝试。

它延续了《狗十三》《涉过愤怒的海》中对“父权”结构的批判，却选择以更荒诞、更温和的方式呈现。

电影没有给出明确的解决方案，而是借马飞的悲剧命运暗示——原生家庭带来的创伤或许无法真正愈合，除非时间倒流、除非记忆重置。

但这终究只是一种寓言式的逃避。

真正值得思考的是，如何在现实世界中避免这样的悲剧重复发生。

当爱变成束缚，当亲情沦为利益博弈的筹码，每一个家庭成员都可能成为“脱缰”的野马，最终伤及彼此，也无法找回那条回家的路。