人人都是戏中人

踏入“开心麻花·花花世界”演艺新空间，明明身处商厦街区，却又像是闯入了戏剧小镇：走廊两侧，几台老式摄像机被搭成螺旋状雕塑，仿佛要记录每个闯入者的表情；墙面嵌着十几面哈哈镜，有的将人拉长成皮影戏角色，有的则将人压缩为默片丑角，路过的人总会对着镜子比个夸张的手势；前台工作人员递来的《醉后赢家》门票，是一个牛皮纸档案袋，上面标记了剧中角色的身份信息。

在这里，观众不再是旁观者，而是一不小心就会被剧情卷走的“同谋”。走出剧场时，总会恍惚——刚才经历的是一场话剧，还是一场不经意闯入的“第二人生”？

2024年，我国演出行业场次、票房收入增长迎来新高，并带动周边产业融合发展，成为文旅消费新亮点。根据中国演出行业协会票务信息采集平台数据监测和调研测算，2024年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次48.84万场，同比增长10.85%。其中特别提到，小剧场及演艺新空间发展势头活跃，剧目数量和演出场次双双增长。凭借座位体量小、票价亲民、体验感强、演出时长适中、地理位置紧邻商业体等优势，沉浸式小剧场正成为文旅融合的“超级活力引擎”。

舞台有匠心

沉浸式小剧场热潮涌动，其“小而精”的特质成为破圈关键：降低观剧门槛，吸引非传统受众；融合剧本杀、密室等元素；提升互动娱乐性，更契合新生代愿为体验感买单的消费理念。而打造这样一方精巧天地，幕后所需的匠心设计远超想象。

一个放大镜道具随着“门票”递到你的手中，同时一位戴着面具的演员已经走到眼前：“尊敬的调查员，现在请跟我来……”

没有传统舞台的“第四堵墙”，观众席就设在剧情发生的“现场”——可能是复古舞厅的卡座，也可能是西部野外的马场。演员可能坐在你身边的空位上念台词，递来一杯道具红酒让你配合“干杯”；或许头顶的吊灯突然熄灭，身后传来角色的争执声；又或者主角会突然对着你发问“你是目击者吗？”聚光灯同时打到你的身上……观众们永远不知道下一个戏剧冲突会在哪个角落爆发。

开心麻花沉浸乐玩新空间“花花世界”主理人马悦舒作为多部沉浸式戏剧的制作人，将自己的工作比作“大管家”。这个角色意味着她需要全盘统筹：内容创意的火花碰撞，导演、编剧、演员班底的搭建，舞美道具的落地执行，以及精准的营销排期。她深知，团队目标只有一个：打造出让观众心甘情愿买单的优质体验。

通过短期驻演快速测试市场水温，收集观众反馈即时优化内容，高效筛选淘汰表现不佳的作品，同时挖掘并持续升级经典IP——以戏剧《海上倒计时》为例，其技术呈现经历了显著进化：早期依赖全息投影营造空间感，后期又加入了灯光与实体陈设的精妙结合，只为带来更真实、更可触的沉浸感。

“艺术家负责造梦，制作人就要算好这本‘经济账’！”马悦舒道出关键。小剧场强沉浸、高互动、排期灵活，在创作上必须死磕细节、精心设计观众动线、锻炼演员即时应变能力。其依赖高频次更新和差异化内容吸引年轻客群，挑战也如影随形，运营成本并不低，盈利模式始终紧绷。

如今，小剧场的能量已不止于舞台。众多城市正凭借沉浸式演出打响知名度，“文旅+演艺”的结合造出了更多梦。“如果能通过一部剧带火一个商场、激活一个街区，乃至提升一座城市的吸引力，那它所撬动的能量绝对不容小觑！”马悦舒目光灼灼地说。

做了20年音响师的张鑫磊，在剧场的职业追求是“隐身”——让声音潜移默化地流淌。

他的控台通常设在出入口最后一排，如果观众散场时说“今天音响太震撼了！”那他心里就咯噔一下，说明音乐过火抢戏了。如果听到的是“演得真好，灯光布景都合适！”就说明今天的声音“藏住了”，这是张鑫磊津津乐道的独特“成功标准”。

“大剧场里，声音仿佛来自远方；小剧场里，演员就在眼前。我的任务就是通过技术调整，让每位观众都能感受到均匀、包裹式的听觉体验。”张鑫磊说，音响师吃的是“经验饭”。“你听过的现场越多，经历过的演出越复杂，手上功夫才越稳。”这位以幽默可靠著称的“声音捕手”，是团队公认的“救火员”，哪个剧场遇到棘手难题，他总能及时出现化解危机。

张鑫磊对剧本台词的掌握程度不比演员本人差，他能精准预判每句台词后的气息间隙。细心与专业成为他的底气，在这位朴实的“老大哥”口中，你能听到常人忽略的“声音密码”：关门与开窗的室内混响差异，低频共振如何让脚底发麻……

当然，也曾遭遇惊险时刻。在大连的一次演出，张鑫磊突发高烧，视线都模糊了。“小剧场最讲究音响与演员动作、表情的精准咬合，我烧得眼睛都看不清……硬着头皮上！”对那部剧的肌肉记忆成了救命稻草，“台词一出，手指自动就能落正确的键。”落幕掌声响起，他长舒了一口气。

方寸皆入戏

“95后”白慧力是沉浸式亲子儿童剧《小猪佩奇之奇妙一日游》的执行制作人，她还不是宝妈，但有些天马行空的想法总能精准地为团队补上珍贵的“小朋友视角”。“更多时候，我会把自己当作一个参与者。”她解释道，“这样就能帮导演、编剧还有演员们，补上一些他们可能忽略的视角。”

儿童剧真正破圈，需要3岁小朋友也能沉浸其中，如何做到？

白慧力的答案非常直接：“越简单越好！”降低互动门槛，放大具象感知。例如，用肢体互动带领孩子们模仿蝴蝶挥翅、企鹅摇摆；巧妙运用道具，像拍打沙滩球、操控能飞到观众头顶的蝴蝶偶型，营造亲近感；还有IP赋能——引进原版《小猪佩奇》，通过立体偶型结合演员操控，让动画角色“活”起来……白慧力眼睛发亮地描述，“小猪佩奇是真的会游走到他们身边，来到面前打招呼……让孩子们感觉到，他们的‘小伙伴’就在眼前！”

打造这份“简单沉浸”，背后的工作可一点也不简单。尤其是定位3岁至6岁孩子的儿童剧，“安全高于一切”的理念贯穿了制作环节。

“开始我们只操心小观众的安全。”白慧力说到此处，自己先忍不住笑了，“后来才发现，演员们也需要‘被保护’！当活生生的‘小猪佩奇’走到面前，小朋友一激动，可能‘啪’地拍一下，或者想扑上去来个熊抱！”

沉浸式亲子儿童剧《小猪佩奇之奇妙一日游》北京首演至今近60场，上座率稳稳保持在90%以上，暑期档更是火热。随着经验积累，开演前提示语也越来越“丰富”——不仅要保护小观众，也得防范“爱的暴击”伤到演员。

曾是演员的闫雨晨从《醉后赢家》这部环游式沉浸戏剧开始成为执行导演，因为喜欢挑战，喜欢看到剧场不同面的魅力。“做演员时，视角很单纯——专注演好自己的角色，听指挥站位，用道具就好。”但当执行导演，一切都变了！从电话的颜色、窗帘的款式，到如何打光才能达到最强效果……每个细节都需要去思考、去把控。视角的转换，意味着责任呈几何级增加。

“我们不是邀请观众来看戏，而是邀请他们成为故事的一部分。”在沉浸式小剧场里，观众不仅能走上舞台与演员共演，甚至能左右故事结局——这无疑是传统戏剧难以想象的突破。但对习惯了镜框式舞台的演员而言，更是巨大的挑战。

闫雨晨回忆，作为演员初次演绎小剧场时：“一转头，观众的手机镜头几乎怼到脸上，连毛孔都清晰可见！”为此，演员们日复一日进行应变训练，模拟刁钻提问，预设各种突发状况，核心目标只有一个——无论观众抛出什么“梗”，都必须稳稳接住。

“现在的年轻观众，最看重体验感。”《醉后赢家》的营销负责人、“00后”小伙子张宸辉深谙此道，“我们首创了‘环游式’观剧模式，主打能玩、能拍照、能深度沉浸的体验。”观众可自由探索的空间不同、能询问的角色秘密各异、收集的线索千差万别——这直接助推了复购率的稳步攀升，甚至涌现了7刷、8刷乃至10刷的忠实观众。“复购的奥秘就在于每一次重返，你都能发现一个新的自己！”张宸辉道出了这份独特体验的魅力所在。

破圈新玩法

在编剧、导演古十八看来，沉浸式小剧场的创新脚步永无止境。

“我们的喜剧内容注重小品化、互动性，追求极致的笑点和碎片化包袱。”他主理的Sketch喜剧（素描喜剧）与传统喜剧风格截然不同：演员能少则少，道具、布景也是简单够用即可。以《整个喜剧》为例，7个趣味短篇组成一场戏剧，每个演员要演绎多个角色，瞬间切换全凭硬实力支撑。这份“简陋”恰恰将观众的注意力牢牢锁定在剧情和人物关系上。

“素描喜剧的精髓是能抓住日常的故事，把观众的共鸣迅速推向极致。”古十八说，“我们汲取脱口秀的机锋和话剧的筋骨，自成风格。”他信奉兼容并包，只有一个好不算好，要承认不同门类的好，大家好才是真的好。

回顾自己的职业之路——从单纯热爱表演的东北雪乡少年，到如今深耕喜剧创作的职业编剧——通宵达旦沉浸式创作是家常便饭，黑眼圈几乎成了半永久“妆效”。但只要提起自己笔下正在生长的剧本，他疲惫的眼里瞬间就能燃起高光，整个人焕发出别样的神采。

沉浸式小剧场是新的试验场，也是未来路的基石，有这么一群人在为每天的新鲜恣意努力着。马悦舒说：“传统戏剧团队是愿意去尝试新鲜事物的，已经有了地基，就应该让各种新意的产品旺盛生长。”

面对年轻人偏爱的音乐潮流，张鑫磊坦言：“我常听，但有时候是真听不懂啊，于是就琢磨——为什么年轻人就是喜欢？我得听出可取之处来！”

“我是传统戏剧和新式戏剧的过渡人，我认为我遇上了最好的戏剧时代。”闫雨晨说。

小剧场的生长让戏剧走出框架，也为影视戏剧行业提供了更多就业机会。众多年轻人因小剧场发现了更多可能。电影专业毕业生洪彧已经从事小剧场工作多年，依然能记起当时的局促，“所有人都不知道它到底好还是不好，但是我们顶着压力，既然做了，就要做到很好。”洪彧目前在成都从事演艺小剧场的工作，她表示，“看剧好像曾经是一个很小众的事情，但现在消费者越来越接受逛着街，闲时想起来就去看个剧”。

求新的他们都相信，好的内容，好的故事，将唤起更大的市场消费潜力。（作者：赵田格格 来源：经济日报）