JUMP PARK，让青岛刮起科切拉式狂风

作者 / 张 特

编辑 / 朱 婷

运营 / 狮子座

要不是青岛潮湿的海风气息，真以为给我带科切拉来了！

2025夏天即将收尾的青岛，李宇春“从天而降”......27米高的巨型竖屏、40米的音响塔下，流光倾泻而下，犹如飞瀑，搭配着《冬泳》那句“最不后悔的决定，是跃入那条河”，像是置身一座巨型音乐盒。

镭射光线在空中交错纵横，水炮随着节奏喷射而出，李宇春站在台上，四周尖叫不断。顶级舞台设计与艺人演出相辅相成的场景设置，不由得让人想起2019年科切拉那一场让BlackPink成员Rose一战成神的风。

在国内音乐节内卷严重进入激烈竞争高峰期的时段，刚刚落下帷幕的腾讯视频JUMP PARK音乐嘉年华重构了一场令人耳目一新的音乐节玩法，不再是传统的短暂的演出集合，而是在此基础上上演全感官狂欢，以比肩国际水准的制作与创意设计，水灵灵地树立起了国内音乐节的新标杆。

全息投影、无人机......整个舞台不仅仅是演出的平台，更被设置成了一座沉浸式的堡垒，与退役机场赋予的似末世风格相撞，散发出赛博都市的未来乌托邦感。腾讯视频JUMP PARK音乐嘉年华在流亭机场停机坪上构建了一个昼夜交替、永不停歇的顶级感官盛宴。整个两天狂欢，犹如海德公园英国夏令时音乐节(BST) 的极致浪漫与璀璨，融合了科切拉音乐节的沉浸文化体验，科技感十足又大胆浪漫生机勃勃。BOUNCE市集与OPENDAY互动舞台设计，又充满了FUJI ROCK式的自在与沉浸式体验。

狂欢结束，kk还躺在家里不舍地反复回看，刷新着社交媒体——“神图诞生”“神级现场”“一次拍了个爽”“权威”“看到了大屏的神”......现场Jumper们的返图，如同当日的欢呼声一样连绵不断。华晨宇的白发在舞台暖色光下飞舞，一块落日熔金的画布展开，JUMP PARK，让青岛刮起了属于内娱音乐节的科切拉式狂风。

一、独一无二的“通天屏幕”

“通天屏幕”。

JUMP PARK结束后，观众用了四个字来形容本次舞台竖屏带来的震撼。

现场躁动，歌手华晨宇从音响塔顶部出现的时候四周都是惊叹声，300架无人机腾空，排布出流动的星链，灯光与音浪交织，神图诞生，JUMP PARK征服了所有“犟嘴”的网友。同时，7块屏幕矩阵，也很好的解决了音乐节身处不同区域观众视角落差的问题。

一方面，在顶尖制作上，JUMP PARK的超维空间的舞美设计和呈现，对标的是欧美先锋音乐人和艺术节。比如Arca，还有大众更加熟悉一些的科切拉，都将前沿视觉艺术、装置艺术与音乐现场结合。

回春丹的《鲜花》配合着定制VJ，从饺子到世界再到宇宙的概念设计，让舞台成为了表达的艺术装置。第一次肉眼看到原来真的有舞台能做出“五彩斑斓的黑”。

40米高的国内最高音响塔，不仅是令人视觉震撼的装置，更是在硬件上应对露天广阔场地的超强音乐传导设备。视听设施上的极致与每个艺人团队VJ绝佳呈现，完美匹配出了1+1大于2效果。

另一方面，在视听细节和氛围营造上，又有靠近Summer Sonic音乐节以及Perfume演唱会等亚洲顶级音乐节的细腻与创意。

毛不易的舞台采用油画质感，搭配曲风营造出温柔的叙事空间。青岛雨后的清新与夕阳相遇，台上毛不易在唱“这是最平凡的一天啊”，台下观众随着音乐摇晃。场景瞬间与2024年FUJI ROCK现场《The Masterplan》演唱重叠，都让音乐和自然场景产生了强烈的共鸣。音乐在流动，所有情绪层层递进，似乎在共同经历一场美好的梦境。

比肩国际音乐节的顶级制作与演出创意的深度融合之外，JUMP PARK还多了一层互动性。演出终场，李宇春乘着延伸舞台驶向人群，近到几乎能与前排对视，气氛拉到顶点。如果说，竖长屏满足粉丝“看人”的核心诉求，那么，那个那么远那么近的超长延伸台，就是一个音乐节核心基因表达的实现地基。

李宇春说，“我想离你们更近一点”。喜欢了李宇春十五年的玉米紧紧拽住我的手，直到散场都还在念叨个不停，“你懂的吧你懂的吧，她坐下的时候，全场的欢呼甚至无法盖过我的心跳”。

顶级的音乐嘉年华，情感的传递也总是相似。当音乐节拍环绕天际，咸风混着电子浪花灌进喉咙，“通天屏幕”从白天的酷炫科幻成为了落日余晖下最近又最远的视觉焦点。7块直拍竖屏组成了屏幕矩阵，JUMP PARK将观众最爱的人送到了他们“眼前”。

三、独一无二的“我们想要，我们得到”

“来之前我专门做了攻略”，开始逛之前我还没有理解为什么来音乐节需要做一个逛现场的攻略。直到我走进BOUNCE市集......大大小小的摊子，眼花缭乱的旗帜，挤满了腾讯视频各类题材的热门IP，类型多样，剧集、综艺、动漫、纪录片......线上热门的都能在这里寻个遍。打破次元壁实现影音综联动，具象化了。

如同日本规模最大的户外音乐节“Fuji Rock 富士摇滚音乐节”带给音乐节观众的体验一样，JUMP PARK做到了——让观众把身心完全交给音乐，那一刻不谈论工作，只享受生活。但同时，又比“Summer Sonic夏日音速音乐节”多了更多更多元可供选择参与的内容产品组合。

《永夜星河》摊子前排起长队的系统大人们，让人回忆起一起追剧的快乐时光；《长相思》在玩热门的“毒药”游戏；《心动的信号》现场演绎什么是我的cp我做主——观众摇身一变成为“月老”，亲手为心仪的嘉宾们牵上线绳。拿到签名照的小伙子大喊“脱口秀原来你真的把我当朋友”，围观群众一顿爆笑。动漫区二次元三次元交汇，如果你愿意，你还可以在《仙逆》摊位现场变古风。

线上线下的立体联通，让内容真正成为了人们可触摸可触碰的现实，内容平台做文化产品的优势立现，真“我们想要，我们得到”。甚至会员权益区还有贴心的十五分钟泰式按摩。

不止市集，靠近出口的位置，设置Open Day分舞台。JUMP PARK期间，时逢《锦月如歌》热播，跳出常规扫楼路演宣发模式，主演周也和丞磊现场与观众一起high翻JUMP PARK。脱口秀演员步惊云、火锅、王继业、王大刀从停在舞台中央的黄色大巴车上走下，观众们恨不得现场就给亮个灯。

理解了观众认为JUMP PARK是一场嘉年华而不只是一场音乐节的赞扬。

将音乐、科技与人文思考编织成一场文化幻梦嘉年华，科技感又不失温度，这是许多国际著名音乐节的共性。无论是世界范围广获好评的科切拉，还是亚洲音乐节代表之一的“Fuji Rock 富士摇滚音乐节”，都一样。对于JUMP PARK而言亦是如此。

劲歌热舞结束之后的ONER马不停蹄换场到OPENDAY互动舞台与粉丝互动，周震南现场穿手串......内容与偶像，不再是屏幕里的产品，而是你我现实可以触碰的温度。而这也正是平台“连接用户、共创内容”的内容核心指向。

音乐节也好，音乐嘉年华也罢，其本质都是一种文化情感产品，JUMP PARK深谙精髓。

总结：期待，JUMP PARK成为内娱自己的国际化音乐节

根据相关产业报道，2025年第一季度全国共举办音乐节43个。可见竞争之激烈，数量激增带来了争议，“音乐节困于流量”的说法层出不穷。而对于上游而言，只有以更极致的视听舞台呈现、更人文的运营模式与策划，去满足不断增长且旺盛多样的文化消费需求，才能引领市场审美风向。

从国际级的硬件装置、制作，到技术与艺术的深度融合再到多维度的内容场景链接，腾讯视频JUMP PARK音乐嘉年华重新定义了国内音乐节的内容体验。腾讯视频在音乐节IP的打造上延续了“科技+艺术”双驱动战略，真正实现了科技为人文服务。2025年这个夏天末尾的狂欢，JUMP PARK描摹出了内娱音乐嘉年华的“独一无二”体验。观众们也在期待，未来有一天，在JUMP PARK的极致标准下，我们也能在世界音乐市场打出属于自己的世界级国际化音乐节品牌。那时候，我们将会说，没有JUMP PARK的夏天，是不完整的。