黄楚杰：从焦虑转型到落地开花，广告人的AIGC商业化探索

【编者按】

人工智能正成为全球科技竞争的战略制高点，上海围绕加快建设具有全球影响力的科技创新高地的目标，在AIGC（人工智能生成内容）领域的生态建设上展现出强大活力，从政策支持、产业集聚与人才储备共同推动，已逐渐成为国内AIGC商业化应用的核心城市之一。城中活跃着一大批来自广告、影视、游戏、设计等不同背景的AIGC实践者，在技术与艺术的交叉点上不断突破，共同定义AI时代的创作范式。

人物背景

黄楚杰，资深广告人，AIGC商业化实践领军者，Aimwise艾门韦思创始人。在传统广告行业增长见顶的背景下，2022年，他敏锐捕捉到AIGC的技术浪潮，带领团队从“焦虑转型”到“落地开花”，成为央视、腾讯、伊利等头部机构和企业的AI内容供应商，既见证了国产AIGC工具从“文化理解不足”到“可商用”的跃迁，也通过自研平台、社群运营与商业实战，为行业提供了从技术应用到变现的经验。

黄楚杰

IP SHANGHAI：最初是怎样的机缘，从传统广告人投身AIGC内容生产？

黄楚杰：我从2016年进入广告行业，以前我的传统业务主要围绕国际度假村，多年来很稳定。

但从2019年开始，我明显感觉到了困难，我肩负着公司拓展新项目的责任，而我们又没有快消类客户的经验，业务增长出现瓶颈，这种无力感加剧了内心的危机，大概持续了3年，“没事干”对一个创业者来说就是非常煎熬，加之疫情带来的各方面的影响，心态也很焦虑。

然后，在2022年夏天，我发现身边有人开始用AIGC的技术，我接触后就有了强烈的预感，它的出现会给广告行业造成新的冲击，我是带着“All in”的决心来加速公司转型的。

对于Stable Diffusion、Runway等工具，除了自学，我还通过抖音找到一些老师，付费请他们来给团队上课，但初期内部培训效果不佳，一些伙伴受制于个人经验和习惯，很难系统学习，另外部分设计师还抵触AI工具，因为他们觉得那不是艺术。

到了2023年，我就重新组队，把有志于此的伙伴们聚合成了艾门韦思，以上海为核心，多城联动，以实战代替说教。

如此全力推进广告公司AI化，可以说我们是第一个。

IP SHANGHAI：转型初期遇到的挑战有哪些？如何解决？

黄楚杰：主要是两方面的磨合，一是大家认知心理调适，资深设计师认为AI会削弱创作价值；二是工具链不成熟，早期海外AIGC模型对中国文化元素（如少数民族服饰、传统建筑）的生成质量极不稳定。

我们的破局方法是“以战养战”——通过承接实际项目倒逼能力提升。

AIMWISE成立初期作品 团队与央视网推出的《AI我中华》全国文旅宣传片截图

例如，在制作地方卫视和文旅局的一些AI文旅宣传片中，我们采用“AI生成+人工精修”混合流程，既保证了文化准确性，又让团队直观看到AI的效率优势。

IP SHANGHAI：能否分享一个标志性项目案例，说明AIGC如何改变传统内容制作流程？

黄楚杰：2025年，我们有幸成为央视网络春晚独家AI技术支持。

艾门韦思上海、深圳、广州、成都团队承接了晚会部分节目的AI内容制作与创意工作，包括《春日花招》《中华形》《走四方》《莫扎特入梦红楼》《我的家乡最闪耀》《燕归巢》以及网络春晚小剧场AI数字人制作与网络春晚先导片，这几个项目可以说比较有代表性。

2025央视网络春晚节目案例

传统晚会宣传片需经历脚本、分镜、实拍、后期等环节，周期至少2个月，而我们用AI工具将前期创意可视化时间压缩到3天——先用GPT-4生成分镜脚本，再用Stable Diffusion批量产出概念图，最后通过Runway生成动态预演。

虽然成片仍需人工优化，但事实证明AI让创意验证成本降低了70%。

节目《燕归巢》艾门韦思团队利用AIGC技术成功“复活”了黄公望

IP SHANGHAI：转型后，你们进行了哪些AIGC商业化的实践？又有哪些新的感受？

黄楚杰：2023年，我们对企业客户做过很多AIGC技术的培训。2024年，我们承接了大量省市的文旅主题宣传片的制作，尽管系列作品有些趋于模版化，但极大地训练了团队工作的熟练度，也提升了自己的信心，一些成品也获奖了，这些对起步阶段来说非常重要。

团队为企业客户做AIGC技术的培训场景

今年开始，我们将重心放在与商业品牌合作中，尝试着为客户定制AIGC视频，用于品牌社交媒体传播、影视作品内嵌广告，开始探索AIGC在主流商业广告中的常态化应用。过程中，我好像也重塑自己对广告生产链路的认知吧。

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AIMWISE商业广告合作案例

比如说在最初创意企划阶段，AI生成“所见即所得”样稿，加速了与客户需求的“对齐”；“AI先行+人工精修”混合流程，让制作时间成本再次压缩，但随之而来的，客户的想象力也被激发了，反馈意见也更多，我们及时响应和调整修改也做得更多，AI并没有“解放”人工服务的成本。

IP SHANGHAI：就您的实践和观察，目前AIGC商业广告生产过程中，还有哪些亟待解决的问题？

黄楚杰：首先是工具。通常，完成一条完整商业广告片至少需要在5个工具软件间来回切换，这就导致浪费时间和数据风险。

所以，我们开创性地自研了一个“聚合工作台”，依照团队惯用的标准化生产流程，串联起文字、图像、视频输出、精修等不同属性的工具模型，并进行了本地化部署，搭建专属服务器，保障数据安全，目前我们已经在内测阶段，即将正式投入使用。

创设这个工具台还有一个原因，也可以说是行业的痛点，就是目前在国内，真正能运用AIGC技术进行商业化交付的创作者数量并不多，各人专长也不同，而且他们散落在各个城市，异地协同是常见的工作形态，因此创设一个能在线实时同步的工作台也是行业发展的必需。

IP SHANGHAI：也就是说，AIGC作品数量是在爆发增长，但优秀人才缺口很大？

黄楚杰：是的。以我在广告行业AIGC应用的观察来说，AI时代每个人都要重新去定义一下自己，找到自己的竞争力。

2025世界人工智能大会WAIC UP魔盒 论坛活动 黄楚杰与业界代表共话行业发展

新的技术淘汰了重复性劳动（如基础修图、套版），但催生了更高阶的岗位——AI创意导演、Prompt工程师、跨模态内容监修……对人的学习能力提出了新的、更高的要求。

举个例子：过去一个设计师一天做3张图，现在通过AI辅助可产出30稿，但他的核心价值转变为判断答案，并指导AI迭代，创造力反而更稀缺了，但对于优秀作者来说，这是至关重要的能力。

IP SHANGHAI：您运营“离谱社”是为了吸引更多高阶人才吗？

黄楚杰：准确说，不是“吸引”，是“聚拢”。“离谱社”是一个AIGC创作者的社群，当然入群也有一些基本的要求，申请者要了解技术，也有相应的作品。

大家积极分享想法，讨论新的创意和技术应用等。

大家知道“离谱社”是因为伙伴们曾一起共创了“离谱村”故事片Tale Of Lipu Village：space I call home，视频获得了MIT视频生成一等奖，但日常运营中，我们致力于建构有趣、有价值的创作者生态，让大家在一起玩，当然我们也希望通过社群运营来赋能更多伙伴。

MIT MEDIA LAB官网对获奖作品《离谱村的故事》介绍

《离谱村的故事》第四集于2024年世界人工智能大会现场播放

艾门韦思成都分公司有MCN的项目，我们会根据客户的需求，适配更合适的创作者，助力更多创意人才实现商业变现。

当然，公司发展也需要培育新生力量，尽管我们已经从最初的6人团队变成40人，但后续接力仍迫在眉睫，之后我可能计划在长沙分部做高校人才培训。

IP SHANGHAI：公司业务在全国各地，大本营安在上海南翔，有什么原因吗？

黄楚杰：上海在发展人工智能和治理各方面都在飞速发展中，每个区也都有自己的重心，比如嘉定南翔是游戏产业的核心阵地，区里对人工智能相关的产业发展重视度高，给予创业公司的扶持和帮助也很多。

另外，还有一个原因，我是上海人，我家和公司就隔一条大马路，工作虽然忙但也能适当兼顾家里的事，我就觉得幸福度很高。

团队立足南翔，在区政府的指导下，通过比赛和活动积极推动AIGC技术与古镇发展深度融合

很多员工都住在附近，周围各种配套一应俱全，还有外地伙伴直接把家安在南翔，孩子也过来上学了。

IP SHANGHAI：您在社交媒体上也很活跃，有时贴文也“搞抽象”，日常自己用哪些AIGC工具来玩？

黄楚杰：最近我一直在玩Higgsfield AI, 它有很多预设运镜模版，可以实现电影级的镜头画面，整个模型的交互体验、美学质感都非常好。

日常的话，Midjourney 、 Comfyui还有即梦和可灵，用得比较多，当时即梦实现AI 绘画直接生成中文字，我真的感觉是颠覆性的，说明我们国产工具很棒啊！

IP SHANGHAI：近期团队有什么新动向？

黄楚杰：8月中旬，我们以西游记蜘蛛精为主角，脑洞大开地制作的一套30集的AIGC短剧《盘丝洞素锦传》会上线，我还在剧中客串了江湖郎中，也算是团队娱乐类产品的一个新作。

团队AIGC短剧案例

我们和河南广电合作的二十四节气主题AIGC系列短片《不一样的中国节气》从年初上线以来反响很好。

系列作品以 AIGC 赋能创意生成和制作，重塑传统文化影像表达范式，推动中国文化的国际传播。

8月底，这套作品还将亮相大阪世博会联合国教科文组织的特别展厅，很荣幸能为讲好中国传统文化出海新故事出一份力，届时我也将去现场，期待和海外同行进一步交流。