施立华：笔墨寻踪，跨域求索的新复古画者

施立华 中国美术家协会会员，上海美术家协会会员。1940年生于上海。1955年从师谢稚柳、陈佩秋学习中国画。1956年参加第一届上海青年美展，继而参加第一届全国青年美展，并获二等奖。1963年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系。1984年受聘于“日本秋田市水墨画研究会”任顾问，同年兼教于上海师范大学艺术系并带研究生。1985年参加第六届全国美展，获佳作奖。1986年移居美国。1989年在纽约成立“立华艺术服务公司”，自任总裁。1996年参加“时代风采画展”。1996年参加＂世界华人艺朮作品展＂作品＂江岸风帆＂获銀奬，也是我第一次中国画画在麻布上的成功嚐试。首创在油画布上画中国画。2001年参加“2001年上海美术大展”，作品为上海美术馆收藏。2004年参加第十届全国美展。2002年，明圆艺术中心举办个人画展。2008年参加奥林匹克美术大会，作品为奥林匹克艺术中心荣誉收藏。2012年于上海煌杰画廊举办个人画展。2015年在红蔓堂举办个人画展。擅长人物、山水及花鸟，所作缜密细巧，清丽雅致有宋人院画遗意，被喻为新复古主义画风。

施立华，1940年生于上海，中国美术家协会会员、上海美术家协会会员。从1955年师从谢稚柳、陈佩秋研习中国画，到1963年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系，系统的传统浸润与学院深造，为他奠定了扎实的笔墨根基。而后跨越中西的艺术探索，更让他在人物、山水、花鸟领域皆成气象，以“缜密细巧、清丽雅致”的画风承续宋人院画遗韵，又以首创“油画布上画中国画”的突破，成为当代画坛兼具传统功力与创新精神的独特存在。

施立华的画作，最鲜明的印记是对“雅致精微”传统的坚守。他笔下的花鸟，枝叶的脉络如发丝般清晰，花瓣的晕染从浓到淡过渡自然，《秋荷图》中，残荷的枯梗以中锋细笔勾勒，劲挺如铁却带着韧性，荷叶的边缘虽已残破，叶脉仍丝丝分明，几只蜻蜓停驻其间，翅膀的纹路用淡墨轻扫，似有薄翼透光的灵动，处处透着宋人院画“格物致知”的细致。绘山水，他偏爱“小景大境”，《烟江叠嶂》里，近岸的芦苇以焦墨短线点出，随风摇曳的姿态栩栩如生；中景的渔船用“减笔”勾勒，船头的渔翁弯腰垂钓，虽小如豆却神态毕现；远山则以淡赭石层层晕染，云雾在峰峦间流动，墨色的虚实让画面生出“咫尺千里”的纵深，这种“细而不腻、雅而不冷”的格调，正是他被喻为“新复古主义”的缘由——不是复刻古人笔墨，而是在传统的意境中注入当代人的审美感知。

他的“创新”，更在于对绘画载体的大胆突破，为传统笔墨开辟了新的表达维度。1996年，在“世界华人艺术作品展”中，他的《江岸风帆》首次以麻布为载体，粗糙的布面肌理与水墨的晕染相互作用，让山石的皴擦更显苍劲，江水的波纹因布料的吸附而带着自然的斑驳，这幅作品斩获银奖，印证了材质创新的价值。而“首创在油画布上画中国画”的探索，更是打破了中西绘画的材质壁垒：油画布的细密纹路让墨色渗透得更为沉稳，他便顺势而为，用干笔在布面皴擦出类似油画笔触的质感，又以湿笔点染保留水墨的晕化韵味。《溪山访友》中，山体的岩石以焦墨在画布上反复皴擦，形成厚重的肌理，仿佛能触摸到岩石的粗糙；而山间的清泉则以淡墨快速扫过，墨色在布面自然晕开，似有水汽氤氲，这种“刚与柔”“厚与透”的碰撞，让传统山水既不失笔墨精神，又多了份现代视觉的张力。

从青年时代起，施立华的艺术便屡获认可。1956年，他参加第一届上海青年美展及第一届全国青年美展，便以青涩却灵动的作品斩获全国青年美展二等奖，显露出过人天赋；1985年，第六届全国美展上，他的作品再获佳作奖，标志着艺术风格的成熟。此后，他的身影活跃于国内外重要展览：1996年“时代风采画展”、2001年上海美术大展（作品被上海美术馆收藏）、2004年第十届全国美展、2008年奥林匹克美术大会（作品被奥林匹克艺术中心荣誉收藏），每一次亮相都展现着他在传统与创新之间的深耕。

1986年移居美国后，施立华的艺术视野愈发开阔。1989年在纽约成立“立华艺术服务公司”，既是个人作品的展示窗口，也成为中西艺术交流的桥梁。在西方艺术环境中，他更清晰地认识到中国画笔墨的独特价值，却也不排斥西方的材质与观念，这种兼容并蓄让他的“新复古”画风更具跨文化感染力。回归国内后，2002年明圆艺术中心个展、2012年上海煌杰画廊展、2015年红蔓堂展等，一次次梳理他的艺术脉络，从早年对谢稚柳、陈佩秋笔墨的承袭，到中年对材质的突破，再到晚年对意境的深化，完整呈现了一位艺术家在传统土壤中不断生长的轨迹。

施立华的艺术人生，恰如他笔下的山水长卷——既有对传统的敬畏之心，步步寻踪；又有对创新的求索之志，跨域前行。他用细腻的笔触守护着东方美学的雅致，用多元的载体拓展着笔墨的可能，让“新复古主义”不仅是一种画风，更是一种对待传统的态度：尊重本源，却不困于本源；回望经典，更要为经典注入新的生命力。那些画在宣纸、麻布、油画布上的花鸟山水，正是这种理念的生动诠释，在当代画坛留下了独特而深刻的印记。

施立华的绘画艺术

钱君匋撰文

中国画画家施立华在艺坛上的崛起，对于我们熟悉美术界的人来说是在所意料的。他很早之前就参加美术活动了，近十几年来闭门学艺，所以近来见到他的名字，就感到更加亲切了。

施立华同志致力于美术活动已有二十五年了，专长于中国画山水，对于花卉、人物也有很深的造诣。他早年从师张大壮，谢稚柳诸名师，深得谢的栽培。以后又进浙江美术学院中国画系深造，毕业后专心研究宋元绘画。所以当我们欣尝他的作品时，就有一种朴茂的古气令人陶醉。而施立华同志在宋元绘画上的研究，就像酿酒那样，无非为了使酒味更醇更厚而已，绝不是什么“拟古”、“仿古"。施十分强调创新，他认为“艺术的生命唯一新字而已"，所以在他的作品中,以一种宁静的氛围中孕育着生命的活力。他那精雕细镂的工笔画，是那样的绵密精巧，又是那样的清雅秀丽:他那阔笔画，是那样的奔放流畅，又是那样的自然洒脱，他的每一件作品，都能给人以时时出新的感受。

当我们欣尝他的水墨画时，又不能不为他的娴熟技巧所惊叹。近来活跃于世界画坛，曾多次连续参加法国秋季沙龙的展出，并于一九七八年获大奖的著名水墨画家，日籍华人卓吾君，就是施立华同志的入室弟子。施立华的作品之所以不同于凡响，是因为他的水墨画是情动于衷的升华,是心声的流露。施立华同志最近经日本秋田市水墨画研究会以及日本秋田市市民会馆滴水会年会通过为顾问及会员的学衔，这与他长期来勤勤恳恳，一丝不苟的对笔墨技巧探索和创造，以及在艺术思想上的高度修养是分不开的。

施立华同志不但对中国画有十分的素养，而且对于绘画理论、西洋画也有深刻的研究。施立华重新活跃于画坛是令人兴奋的，我们殷切的希望施立华同志能创造出更多的作品，能为我们的国画艺术作出更多的贡献。

文章发表于1982年《湖南画报》