园林显微镜 | 第一期：探秘中国古典园林造景六法

园林显微镜

编者按

园林，是中国人对理想生活的诗意表达。一山一石，一草一木，承载造园者的匠心独运，诉说千年文化的积淀传承。让我们拿起显微镜，跟随镜头，走进园林的微观世界，体会园林艺术的永恒魅力。

主讲人：

陈启辰，毕业于西安美术学院雕塑系，从事古建筑文创产品设计9年，作品曾获IAI全球设计金奖等各大奖项。现为“迟来小筑”古建园林手作馆主理人。

迟来小筑，位于苏州姑苏区，是一家线下体验榫卯结构拼搭的古建筑模型工作室。秉持“普及即是保护，使用亦是传承”的理念，吸引了众多古建筑爱好者。

作为世界三大造园体系中最具哲学意蕴的东方代表，中国古典园林通过六大经典造景手法——对景、借景、框景、添景、夹景、漏景，将有限空间演绎出无限意境。让我们循着苏州园林的经典案例，解码这些穿越千年的空间魔法。

一、对景：穿越时空的视觉对话

在园林营造中，对景堪称最富戏剧性的空间叙事。它要求两个景观节点通过精心设计的“视觉走廊”（透景线）形成互动，这条无形的轴线或穿越水面清波，或跨越草坪叠翠，或蜿蜒于山石之间。

对景的奥妙更体现在游线设计中：当游人沿复廊转折，或是透过月洞门眺望，总能在空间转换处邂逅精心设计的景致。

当网师园月到风来亭与濯缨水阁隔水相望，建筑与自然便在视线交错中完成诗意的唱和。

二、借景：无界之美的东方智慧

明代造园宗师计成在《园冶》中以“借景”篇压轴，将其誉为“林园之最要者”。这种突破物理边界的造景哲学，通过远借、邻借、仰借、俯借、应时而借五种维度，实现“咫尺之内再造乾坤”的空间革命。

沧浪亭的复廊堪称邻借典范，设计师巧妙运用镂空花窗，将园外葑溪清波“借”入园内，形成“近水远山皆有情”的意境。

三、框景：自然绘卷的取景艺术

如果说西方绘画用画框界定艺术，东方园林则以门洞窗棂裁剪自然。景框如同设计师预设的取景器，通过精心设计的景况，将散落园中的景物定格为立体画作。

网师园竹外一枝轩的方形空窗，将集虚斋建筑群框定为水墨立轴；沧浪亭“翠玲珑”馆的连续六角窗，则像电影分镜般截取竹石小景。这些精心设计的取景框，既控制着观者的视觉焦点，又赋予景物绘画般的构图美感。

四、添景：空间韵律的节奏大师

当主景缺乏层次时，添景便如画师的皴擦点染。网师园濯缨水阁旁斜出的紫藤老干，看似随意实则精心，既填补了建筑与水面间的视觉空白，又暗合“沧浪之水”的文学隐喻。

优秀添景需遵循“三适原则”适形——如网师园殿春簃前的立峰，以竖向造型打破水平线单调；适色——拙政园海棠春坞的白墙前点缀红枫，形成色彩对比；适位——沧浪亭复廊转角处的老梅，既掩映墙体接缝，又引导视线转折。

五、夹景：景观剧场的聚焦光效

夹景通过两侧景物的序列排布强化轴线。沧浪亭复廊两侧的百年榉树，就构成通向明道堂的绿色甬道。

这种手法常见三种应用场景：其一是烘托主景，如颐和园佛香阁两侧的松柏列阵；其二是过滤杂景，沧浪亭入口竹径屏蔽市井喧嚣；其三是营造仪式感，网师园轿厅前的罗汉松夹道，赋予空间以朝圣般的行进节奏。

六、漏景：犹抱琵琶的东方美学

相较于框景的明确界定，漏景更似水墨画的“飞白”通过疏林、花窗、栅格制造“隔而不绝”的朦胧美。沧浪亭五百名贤祠的卍字纹漏窗，使竹影与碑刻产生虚实相生的对话；网师园射鸭廊的冰裂纹花窗，则将集虚斋庭院转化为流动的光影画卷。这种“隔而不绝”的造景智慧，是东方审美的具象体现。

这种含蓄美学存在三种表现维度：其一是视觉渗透，通过物质实体间隙建立空间联系；其二是光影游戏，如个园“透风漏月厅”的冰裂纹窗格演绎的光影变奏；其三是时空延展，网师园“竹外一枝轩”的漏窗将水池景深向想象空间无限延伸。

从对景的严谨轴线到漏景的朦胧诗意，六大造景手法共同编织出中国园林的空间诗学。在苏州园林的方寸天地间，这些穿越千年的营造智慧仍在无声述说：真正的空间艺术从不受限于物理尺度，当造园家的匠心遇见文人的诗意，混凝土与草木便升华为永恒的精神栖居。这种将哲学思考转化为空间语言的东方智慧，或许正是中国古典园林留给现代设计最珍贵的启示。

点击分享：

看这些镇江记忆，却已淹没光阴里！

挖掘镇江的文化，让它成为镇江的名片，

如感兴趣，关注一下“镇江风情”这个号哦。