乐动敦煌微访谈|姜莹：用25首解译的古乐谱，诠释乐动敦煌的魅力!

敦煌

这片横亘于西北大漠的文化圣地

承载着千年的历史记忆与艺术灵魂

它是古代丝绸之路上的文化交汇点

音乐、绘画与文明交融的象征

在这片充满灵气的土地上

孕育出无数艺术灵感

正是在这片土地的感召下

姜莹老师

开启了她与敦煌音乐的深度对话

姜莹：2019年，我接到《乐动敦煌》创作任务时，内心充满激动与期待。其实，我一直对敦煌这座文化宝库充满敬仰与热爱。在接到这个项目之前，我就已经对敦煌的艺术风格有过一定了解，并创作过一些与其文化背景相关的音乐作品，因此在进入正式创作前，我已经具备了一定的前期积累。但即便如此，要创作一部时长达50分钟的完整音乐作品，对我来说仍然是一个前所未有的挑战。

姜莹：在构思之初，我深知不能随意选取某一种民间音乐风格来代表“敦煌音乐”，因为这不仅是一种艺术表达，更是一种文化责任。于是，我决定从敦煌古谱出发，深入研究破译（解译）的25首唐代琵琶谱。这些古谱虽然只是残章断句，但它们承载着千年前敦煌音乐的基因和密码。我特别参考了席臻贯先生的破译成果，从中提取了多个音乐动机，再通过现代作曲技法进行扩展与再创作，从而形成了《乐动敦煌》整体音乐风格的基础基调。

姜莹：整部作品由13段音乐构成，每一段都承担着讲述一段戏剧内容的使命。在这个剧目中，几乎没有人物对白，故事的传递主要依赖于音乐。音乐作为一种抽象的艺术语言，需要通过旋律、节奏、配器等元素，将观众带入特定的情境之中。例如，某一段落可能要表现广袤无垠的西域大漠，而另一段则可能展现主人公内心的独白与思考。因此，我在创作中非常注重音乐的情绪变化与对比，通过不同段落之间的张力与转折，共同构建出一个完整的音乐叙事体系。

姜莹：“乐动敦煌”这一标题本身就体现了音乐在整部剧中的核心地位。在创作过程中，我也特别强调民族乐器的表现力。壁画中的敦煌乐器种类繁多，每一件都承载着独特的历史与文化意义。我希望通过这部作品，不仅让观众“看见”这些乐器，更能“听见”它们的声音。在每一首乐曲中，我都选择一种民族乐器作为主旋律，辅以交响乐作为背景铺垫，力求在听觉上还原壁画中的音乐盛景。

姜莹：如今，距离《乐动敦煌》首演已经过去几年，当我再次聆听这些音乐时，依然能被其中的情感与力量所打动。我相信，这些音乐不仅能够打动我，也能够打动每一位走进剧场的观众。

姜莹：在所有13段音乐中，《月下少年》是我最后完成的作品，但如今它已成为整部剧的主题音乐。我有意设计一个核心主题旋律贯穿全剧，避免每一首曲子都完全独立，那样观众难以形成整体印象。正如电影中的主题音乐，每次出现都有变化，却始终令人铭记。我希望通过《月下少年》的旋律，让观众在看完演出后，脑海中还能回响那段熟悉的旋律，成为他们对整部剧的情感记忆。

姜莹：这首主题曲的灵感来源于前面某段音乐中一个反复出现的动机。在创作过程中，我突然意识到这段旋律极具延展性，于是决定将其发展为主题音乐。尤其是“归来依然是少年”这句歌词，一直萦绕在我的脑海中。它不仅是剧中主人公的心声，更是整部作品的精神内核——一个少年对理想与信念的执着追求，也是我们每个人在人生旅途中不断追问、不断追寻的真实写照。

姜莹老师

以敬畏之心面对敦煌这座文化宝库

用音乐作为语言

将尘封的古谱唤醒

在现代语境中重新焕发生命力

整部作品展现出

她对民族乐器的深刻理解

对音乐叙事结构的精准把控

以及对文化精神的深层挖掘

正如她所言

“归来依然是少年”

这不仅是剧中人物的心声

更是对所有艺术创作者初心

与信念的深情回望

愿我们都能在这场音乐之旅中

听见大漠的风声

看见壁画的呼吸

也找回心中那份

对理想与信仰的执着追求