《捕风追影》燃炸了！年度最佳，全员封神！

时代不同，

但规矩还是规矩。

——《捕风追影》

文丨旧故麻袋

上周日，在《东极岛》和《捕风追影》两部电影的选择上纠结许久，原本成年人应该选择都看的，奈何碰巧遇到单休，时间不充裕，只能“二者选其一”。

最后抉择倒也没多难，毕竟谁能不被两位“年近70老汉再战荧幕”的故事所感动，抱着“看一部少一部”的平和心态选择了《捕风追影》，没想到竟出乎意料之外的好看，太爽了！

说实话，一开始看到海报上赫然写着“成龙主演”我是有点怕的，毕竟他已经拍了快十年烂片了，作为观众，多少会有些PTSD，很正常，但紧接着后面跟着梁家辉，你永远可以相信梁家辉的演技，再者“成龙+梁家辉”这样的双强组合，不多见，瞬间平复了我不安的小心脏。

烂片拍烦了的成龙大哥，这次终于回归初心，好好拍了部动作爽片，靠实力证明，你大爷还是你大爷！

《捕风追影》改编自银河映像出品的老港片《跟踪》，甚至在故事框架和主线层面做了大量借鉴，以至于一开始，很多人并不看好这部电影，原因之一就在于翻拍或改编经典，很难超越原作。

外加当下太多港片在内地院线折戟，偶有几部票房和口碑还算不错的，大都靠着形式讨巧或题材过硬才拿到了好成绩，“老式港片叙事”想要出圈，太难了！

而且更难的一点是：电影《跟踪》故事成立的大前提是当年的香港，而《捕风追影》则把故事背景放在了当下的澳门，观众很难共情，导演如果拿捏不好角度，很容易将电影拍成“三不像”。

好在，电影上映，童叟无欺，主打一“爽”到底，打戏爽、文戏爽、节奏爽，台词和动作设计都有思考，主角团和反派团的对决过程一波三折、张弛有度，做到了文中有武，武中有文，警匪动作片，请全部向《捕风追影》看齐，太秀了！

谁说“港片已死”？这不就是纯正的港味警匪动作片啊！说它是“近十年最好的华语动作片”都算是保守的，我愿称之为“近二十年来最顶的警匪动作片”。

电影开场即高能，盗匪团伙“黑”掉警方监控和通讯，化身“西装暴徒”炫酷换装，游走在高楼大厦间，明目张胆在警察眼皮底下开溜，并成功窃取五亿虚拟币账户密码，令人肾上腺素飙升。

一场对抗戏，摆明了警察的被动和盗匪的灵活，警察过于相信AI技术和天眼，反被盗匪利用，AI算准了一切，却没办法算出人心叵测。

警方的高深布局在盗匪眼里不过就是“小儿科”，通过精湛的黑客技术，盗匪团伙不仅成功脱身，完美消失，警方甚至查不到盗匪共有几人。

无奈之下，警方只好请来了退休老刑警黄德忠，老刑警本事通天，追踪术更是一绝，哪怕退休了，也每天不停锻炼自己的体力和记忆力。

电影一再强调“新老交替”的问题，时代不同了，新人注定要上场执棋，用新规来碾碎旧秩序。（像极了当下的中国电影，也在不断产生“新”和“旧”的问题）

警察的“新”在于用的技术新、行动新，不再需要以前的人海战术，只需要AI的算法，几秒就能得到结论，太依赖科技带来的成果，反而产生了副作用。

以黄德忠代表的刑警则意味着“老派”，警局在开分析会时，黄老突然提了一嘴“跟踪队”，很多新人一脸茫然，闻所未闻，连“跟踪队”是什么都不知道，直到曾经的下属更正黄老，由于技术革新，“跟踪队”早就解散了，黄老只能尴尬一笑。

盗匪有同样“新老交替”的问题，年轻盗匪代表的是“新时代”的新，他们有干劲，敢闯敢拼，敢为一个文件包赌命，虽然最后赌成功了，但危险也多了几分，甚至因为他们擅自改变计划，让盗匪头子“影子”现了真身。

盗匪的老大“影子”，则是和警局黄德忠一样“老派”的存在，他曾犯下过不少案件，都靠着自己的一身本事，从警方手上溜走了，他隐姓埋名，甚至年纪一大把还不能让其他人拍到真面貌，日子过得那叫一个“紧张”，他坚守规矩，每次作案前必先做好万全计划，决不允许任何人破坏计划。

所以孩子们破坏计划后，他才会气到差点杀人，他气的不仅是自己的暴露，更因为他们不懂规矩，不守规则。

这样的新和旧，也让电影有了和老派港片不一样的气质，它的电影本身就是一道哲学思考题，到底新和旧的界限该怎么定？到底新和旧哪种形式能走得更远？这原本就是一个可以去辩证看待的问题。

所以镜头重心放在成龙和梁家辉身上时，就有一种老式港片回归大荧幕的质感，但若镜头对准年轻一代，又是另一种感觉。

电影的两位老戏骨贡献了不少打戏，好难得，好感慨，两位大佬年纪虽然大了，动作戏竟然还能做到这么立体，这么拳拳到肉、丝滑流畅。

有好几幕动作戏都可以被单独拎出来，作为教材，反复观摩。

一场是成龙在洗衣房的打戏，完全是成龙的打戏风格，在有限的环境里，就地取材，因地制宜，用晾衣杆做成武器，一打二，动作部分不仅有小巧思，还有点小幽默的设计，好玩且出其不意。

一场是梁家辉在孤儿院破楼里单挑30多个杀手的打戏，这场戏真的是全片高光，不仅动作干脆利落，打得狠、打得精彩、打得让人不寒而栗，文戏安排也相当出彩。

为证明自己宝刀未老，证明自己还是那个屹立不倒的“影子”，他用狼王般的凶戾，以一当百的压迫感，鬼魅般的身手，将自己与黑夜融为一体，杀伐全场，只要出刀，刀刀致命，全是有效攻击。

“影子”傅隆生把一众杂碎解决后，终于迎来了“狼崽子”的弑父之战，杀手熙旺是年轻团队里的大哥，他知道弟弟们想要出头，也珍视傅隆生如同父亲的养育之恩，但他更明白傅隆生养着他们，从未将他们看做亲子，只是将他们当做刀子，是傅隆生完成计划的利器，只有傅隆生死，他们才能活。

这一段，配乐不配上周杰伦的《以父之名》可惜了，阿旺善用枪，但在最后关头，却选择了用刀，为什么？因为在阿旺心里傅隆生是“爸爸”，“我要杀你”是真的，“我要把你教给我的东西都还给你”也是真的，差不多可以称之为是一种“弑父”的仪式感。

张子枫也有几段打戏，但不多，小身板确实不适合打，但贵在灵巧，打斗的主要形式是“锁”，锁住敌人的手、脚、头，才能让她有赢的可能。

作为殉职刑警的遗孤，长大后继承父亲的警号，走上了父亲一样的道路，这条路，她有仇恨，也有期盼。

她期盼能如同父亲一样在一线杀敌，即便交付自己的生命；她也仇恨这些罪犯，恨不得自己能杀光他们。

一开始，张子枫在电影里相对出戏，但后来越来越融入，特别是真正走到一线，开始卧底侦查“影子”时，那股年轻活力感，确实很容易迷惑人，只是没想到，道高一尺魔高一丈。

在“新旧交替”的叙事里，影片中唯一和谐的就是黄德忠和何秋果的师徒关系，他们从一开始的对抗到最后的传承，从最初的误解到最后的扶持，是黄德忠影响了何秋果的处世观和作为刑警的蜕变，让她真正开始成长。

黄德忠和何秋果为何有“解”，因为他们如同父女，那句“我一直都在”让人泪目；傅隆生与养子们为何“无解”，因为他们互为棋子，只有证明自己足够有用，才能有饭吃。

在算计中滋生的羁绊不叫羁绊，顶多算是威慑，所以“狼王”和“狼崽子”是不可能和谐的，只有斗个你死我活才会罢休。

当然电影最大的看点在于最后的反转是一开始没能想到的，原来高人背后还有高人，甚至“狼王”暂时入狱是为了下一次更好的开始，也意味着这系列，可以有很多可能，甚至可能会有《捕风追影》“宇宙”，已经开始期待续作了。

什么是好的、顶级的动作戏，《捕风追影》算是为华语动作片打了个样。

好的动作设计，本身就是一种叙事的语言，在此基础上加入有效地塑造人物、表达主题、传递情绪，整部电影就会非常饱满。

今年暑期档真的强得可怕，各种类型，各种强者，不过说起来还真就差那么一部真正意义上纯嗨的动作大片，而《捕风追影》的出现，恰好填补了这一空白，我愿称它为“暑期档唯一动作爽片”，无脑推！