都没说到点上！陈楚生获《歌手2025》歌王，根本原因在这

《歌手2025》收官，也收获了最有节目创办以来，争议最大的歌王。

从《歌手2025》陈楚生夺冠，到《天赐的声音》唱起抖音热歌，以及近年来华语乐坛的裹足不前，似乎一切都指向了一个方向——

乐坛已不再是引领者引导市场，而是广大听众成为音乐市场的主导。

但大众引领的背后是什么呢？是求真！真实的情感流动，真正打动人心的音乐力量！

《亚洲新声》迷悠奈为何获歌王，亦因为她用生命在歌唱，人歌合一；而陈楚生获得歌王，表面现象是他获得资本的青睐，而内在原因则是他对待音乐的态度打动了大多数人。

一个小小的现象，往往折射着整个大的趋势。

我们来看陈楚生在《歌手2025》中演唱的《将进酒》和《未来的主人翁》，从中能够感受到陈楚生为什么会获得歌王，而不是其他人。

《将进酒》

如果说陈楚生的《将进酒》最令我钦佩之处，我认为是这首歌的架构。

他的前奏部分，以吉他模仿古琴，让人瞬间沉浸于诗风古韵中。

而前两句的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”沉郁、悲壮，低吟浅唱，唱出时光的无情、人生的悲悯。

换一个人，会是这样的处理方式吗？很多人可能将其表达得慷慨激昂，毕竟我们之前一直这样吟诵。

但陈楚生抓住了李白写这首诗时的一种情境，那就是郁郁不得志，烦闷忧愁，所以他会借景抒情，表达人世时光之残酷、宇宙规律之无情。

前两句就为这首歌做了一个精准铺垫，同时也与下一个段落形成了强烈反差。

在第二个段落，则是从娓娓道来到纵情高歌，就像与友人从倾诉心事到纵情抒怀的过程。这个段落，犹如李白和友人酒到深处情自浓的放纵高歌。

在第三个段落，则是一句深情款款的读白，加上极具节奏感的说唱，诗情至此，由狂放转为激愤。字句紧凑的说唱，更能够借古人酒杯，浇自己心中块垒。

最后“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”一句，高亢嘹亮的歌声将这种激情一泻千里。

《将进酒》的整体架构，起伏转合，迂回波折，深得我心。而且整首歌曲的曲调是收着的，也彰显出这首歌，其狂放表象之中的悲愤，豪纵中的忧愁之情态。

陈楚生深谙李白写这首诗的精髓，所以他的这首原创作品，就连调性都能兼顾到。

为了弹出古色古香，琴风古韵，这首歌的前奏，他的吉他前奏特意调出了五声音阶的效果。

而且这个前奏之长，也出乎我的意料。一般的歌手不会这样去设计。

但这样设计的效果也非常明显，人们立时安静下来，沉浸到了这种古朴、苍凉的调性中。

而接下来的中国大鼓，密集的鼓点，如黄河之水，奔涌而至。

这种苍凉、厚重的调性，这种激越的表达，就像呢喃之后的情绪爆发，给人以强烈的共情力。

这是有多自信，才敢将李白的那句千古名句如此违背常理地去诠释。

但他的这种不按套路出牌，却让我沉浸到了他营造的氛围中，且毫无违和感。

这是基于他对音乐的虔诚态度，也是基于他对观众的认真负责。

陈楚生曾在某次采访中坦言：“音乐不该只是记忆的复读机，而是情感的放大器。” 所以，他演绎的不仅仅是李白的诗，更唱出了很多人所向往的真挚、洒脱、豁达、豪迈、乐观、天真、浪漫。

海德格尔曾说：诗歌是通往本真存在（世界）最真实的路。而陈楚生在这条路上又为将其插上了美丽的翅膀。

《将进酒》哪怕只用一个超乎寻常的前奏，就让我们穿越回历史，感受到了历史的厚重、质朴、本真。

而我们也借由陈楚生，穿越千年，进行了一场心灵之旅。

但《将进酒》中的陈楚生，真的是李白吗？

他的每个吐字发声，每个气口，都能通感到李白的灵魂似乎附着在他身上，从而让人感受到这借酒消愁、及时行乐的复杂情绪。

声音干净清澈而有力量感，低音区时沉郁，高音区时豪放，心绪亦随着他的声音跌宕起伏。

待到唱到“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”时，整个情绪被他火一样的激情点燃。

《未来的主人翁》

当陈楚生将自己的乐队都要搬上舞台的时候，我就知道他的这场演出，必是不炸场不罢休的。

只不过没有想到的是，他会选择这首长达7分30秒的作品《未来的主人翁》。这是个非常危险的时长。

因为大多数歌曲一般都在三四分钟，分为AB两个段落，或ABC三个段落，这是经过市场验证的，是观众习以为常、不会产生厌倦的最佳时长。

陈楚生如果要把长达7分30秒的作品演绎好，必须将架构安排得十分恰切，才能够充分调动起观众情绪来，这是走钢丝般的危险挑战。

于是我们看到了陈楚生简直教科书般的改编。

首先，他发现了原曲的摇滚气质，将它改编成为了民谣加摇滚的风格呈现。让原来累积的情绪可以爆发出来，能够有效“炸场”。

然后，他为了让情绪进行有效递进，他在旋律演唱上进行了二次创新，在结构上更是设计出了情绪递进式的“三重动态演进”，于是我们的情绪跟着他从谷底，再到高峰，直到云层之上，激动到顶点。

最后，在编曲上改编大刀阔斧，原有编曲相对简单，以吻合其民谣风。乐队的出现，让原有的冷漠变得躁动、热烈，更强化了批判力度。

陈楚生最大的优势 ，就是将一首歌曲的内在气质挖掘出来，变成舞台版本昭示天下。而今天的《未来的主人翁》如是。

一开场，弦乐队与陈楚生的乐队就演绎出晴空惊雷般的震撼感。

而在主歌段，陈楚生讲故事般，冷静地描述着都市的冷漠疏离，却期待你是主人翁的事实。

此时的配器如一声声重锤砸向心头，它是冷漠的、规则的、现实的、教条的，应和着内容的疏离感，更感压抑。

歌曲中段的“飘来飘去”唱段，可谓是歌曲之眼，唱尽现代人的无根漂浮、城市流浪。原曲的“飘来飘去”是一直重复，变化很少，到了陈楚生这里，“飘来飘去”从温和表达到愤怒呐喊，情绪拾级递增，将人们内心积压的无助与无望宣泄了出来。

到了副歌部分，则是情绪的大爆发，多次怒音让愤怒直抒胸臆、声音的嘶吼更让愤懑抵达顶点，科技对人的异化批判深入每个音符，直到扎进人的内心。

最后的吟唱，虽然没有那么高亢明亮，但这种沙哑感、撕裂感、不顾一切感，更能传达出愤怒到极限的宣泄，就像人无语时，对着天空，对着大海大声呼喊，痛快淋漓。

1983年的《未来的主人翁》，罗大佑以民谣式歌唱，提醒人们电子时代到来的危险，暗喻个体在工业化社会中的迷失，而2025年陈楚生唱的《未来的主人翁》，唱出现代人处于信息时代的困顿与迷惘。

当我们被算法“算计”，被虚拟社交裹挟，40年前的“不要被科学游戏污染的天空”，简直就是未卜先知的预言，80年代射出的箭弩正中了当代人的靶心。

如今，陈楚生把其挖掘出来，以更具冲击的方式唱了出来，简直就是超越时空的一次现实鞭挞，发人深省。

陈楚生在歌曲选择上，都是忠实于自己审美的作品。而他想对公众表达的，都在每首歌里——

有对生命本质的探寻《我用什么把你留住》，有对人生荒岛的孤独自语《荒岛站台》，有对凡人价值的颂扬《凡人诀》，有李白精神的自我确认《将进酒》，有对音乐初心的固执坚守《轻描淡写》，有对时代弊病的愤怒批判《未来的主人翁》等等。

亦因他这份“真”，让他打通了任督二脉，将他个人的审美、世界观、与歌曲的内涵完美融合，深深打动了现场观众和银幕前的你我。

更让我们感知到，其实高雅并不一定要远离人群，纯真并不一定会遭遇不公，流行也并不一定与艺术相悖，陈楚生的“真”让我看到做为一位音乐人最应该有的样子，那就是美与真的传播者，他真正地让音乐成为了艺术的最高形式。

陈楚生的歌声，就像站在每个路口的向导，引领我们和内心里音乐一起拥抱相逢，有生动的细节和血脉的流淌。这样的陈楚生音乐，值得在岁月的扉页里珍藏。