程雁滨•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

程雁滨 中国水墨艺术研究院研究员(北京)、安徽省黃山市中國畫研究院副院長，中国人民大学艺术学院访问学者。早年毕业于安徽省教育学院艺术系，曾先后历任安徽省泾川书画院副院长、文化舘舘长、博物馆馆长等职，现定居上海。

程雁滨和他的焦墨山水

文/建军

艺术家在艺术的海洋里搏击或畅游，姿态万千，风情种种，无不因其性情所左右。性情，即是蕴藏在画家灵魂中的情感，灵魂的情感决定其语言风格的形成。解读程雁滨先生的焦墨山水，仿佛在平静的水面荡起了一汪涟漪，使人感到清新、逸趣、耐人寻味。

雁滨先生对艺术的执着一直令我所钦佩，他的作品重构图、讲意境，强调画为心声，意在笔先。画家“神与物游”、“心物交融”或“造境”、“寄情”，表达自己心灵的语言、情绪，表现自己的个性和意识。雁滨先生曾遍游大江南北，览峻岭胜景，探众山奇伟。

所到之处，总以童稚般的真情天趣去体察云淡风清的变幻。在长期的艰苦认知中，感受到了自然的博大、凝重和肃穆，寻求自然时空与心灵意向的契合。他喜以焦墨表现其峥嵘华滋，空灵奇逸，乾旋坤转。

他的山水作品多为云烟幻变，林山蓊郁，山泉飞鸣，充满着生气的宇宙之大象，天地之大美，他笔下的山水是包含着个人情感和充满着寄情的心象山河；体现出“天人合一”、“大道自然”的艺术追求。他以笔墨与山川为载体，寄托自己的情性，抒发出对百变人生的无限感怀。

傅抱石先生说，中国山水画应以“游、悟、记、写”的步骤，不仅是对景选择与描写，更应重视主观思维对物的认识和感知。程雁滨先生的山水作品即是“度物象而取其真”。这真，是艺术的真，是艺术家“因心造境”的真。

雁滨先生坦诚、乐观。近期所见先生的一批焦墨新作，无不苍雄中藏蕴润，隽逸风丽。他凭借着对焦墨山水笔墨的独立理解和对山川峻宇的热爱，创作出一幅幅精神与个性十分强烈的山水佳作。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。