《国风超有戏・寻风季》：寻风三晋，奏响国风新声

“在古县城体验戏曲、在古村采集民歌，这种从源头找灵感的方式太独特了，爱了爱了！”

“把老祖宗留下的东西从岁月长河里‘淘’出来，再揉进新音乐，这才是真正的传承创新！”

“看节目时跟着寻风团逛太原古县城，突然想起爷爷以前总念叨‘好戏要听现场’，现在终于get到那种热闹劲儿了！”

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8月15日晚，由中央广播电视总台文艺节目中心推出的原创国风音乐唱演节目《国风超有戏・寻风季》开播即引发热议，观众纷纷感叹“节目组太会了！这种在田间地头采风创作的尝试，让国风音乐有了烟火气，期待后续更多精彩！”以真诚动人，以创新破圈，这场“寻风之旅”正让国风音乐从抽象概念变为可感可触的文化体验，而当寻风团成员带着满满的收获回到“国风音乐社”，那些曾在时光里沉淀的文化底蕴，也将顺着旋律的脉络舒展出更鲜活的姿态。

扎根沃土的“采风+原创”

创新手段引领国风音乐创作

国风，源自上古，流转千年而生生不息；寻风，则是循着文明的脉络回溯，在历史的褶皱里打捞被时光浸润的声息，又于当下的土壤中播撒传统的种子。作为一档国风音乐节目，《国风超有戏·寻风季》最独特之处，就在于其以“风”为意向，追溯国风音乐被时代赋予的焕新姿态；以“采风共创”为内核，用真实所见、所感、所得创作原创作品。

“先秦时代起，中国人就把“风”比作灵感，采诗观风、巡游四方，采风也就流传千年成为文艺创作的优良传统。”节目主创团队表示，通过“一望见千年”的形式，《国风超有戏·寻风季》将带领全国观众看到这片土地沉稳而鲜活的风貌，在生生不息的历史长河中寻找艺术创作的不竭源泉。

节目去除了以往音综常见的“舞台竞技”式的固化流程，让创作者得以沉浸于广袤大地，自由激发创作灵感。这种模式上的创新，成就了精妙的“原创闭环”模式——以实地采风扎根文化土壤，用音乐共创激活传统基因，借实景音乐会完成现代表达。当“实地采风+音乐共创+实景音乐会”三者环环相扣，最终构建起一套让国风音乐从源头生长、向当下绽放的完整生态链。

以首期节目为例，沙宝亮、胡海泉、阿朵、符龙飞、银临、蒲熠星六位音乐人组成的寻风团成员不仅在太原古县城的非遗市集沉浸式体验民俗嘉年华巡游、学唱国家级非物质文化遗产太原莲花落，并亲身感受了山西四大梆子表演技艺的魅力，还来到了山西历史文化名村后沟古村，收集大地里的人间万象和那些经久流传的山西民歌。随后寻风团回到“国风音乐社”，经复盘总结、灵感碰撞，那些从田间地头采撷的声息开始发酵成具体的创作构想。

“我觉得作为音乐人要多去走走，要采自然之风、采历史之风、采人文之风。”在寻风主理人、音乐制作人捞仔看来，通过采风不仅能够多看、多听、多想，更能够给音乐创作带来巨大的灵感。而这种“从土地里生长出来的灵感”，不仅让国风音乐摆脱了“仿古复刻”的束缚，更成为连接历史与当下的鲜活载体。

当“采风”不再是书本里的抽象概念，当传统艺术不再是博物馆里的静态陈列，年轻人才能真正与历史对话。而这场“寻风”旅程恰恰证明：优秀原创国风音乐，必是扎进文化根脉的种子，带着土地的气息与历史的温度；它不困于传统，也不盲从潮流，而是在现代旋律里自然生长，既守得住乡愁，又唱得出新意。

五大主题层层递进

展现国风成长的万千可能

一方水土养一方人，山西的三山环抱、一水中分，滋养出独有的地域文化。山水风物间孕育的戏曲非遗、民歌民乐，早已将山河之韵、非遗之粹化作跳动的音符，流淌至今。《国风超有戏·寻风季》以“大地欢歌”为开篇，恰是因这片土地上的艺术自带泥土的芬芳——寻风团遇见的人、掠过的风景、入耳的声息，都带着扎根大地的质朴。而“欢歌”二字，更道尽这些原生态艺术鲜活的时代基因，让快乐与生命力在旋律中自然绽放。

因此，首期节目中，我们既看到由晋剧名家谢涛带领的太原市晋剧艺术研究院等专业院团的青年演员们，带来的精彩绝伦的戏曲绝活；也跟随着寻风团的脚步走进山西黄土沟壑中的历史古村，聆听黄土窑洞间飘荡的民歌曲调。寻风团带着“寻找古村里最会唱民歌的人”的任务穿梭其间，却发现这里没有“最会唱”的界定，因为民歌早已成为他们生活的一部分。

这场从大地里生长出的“欢歌”，只是国风音乐绽放的序幕。在本次寻风之旅中，节目还将聚焦“溯古撷珍”“诗韵流芳”“丹心永照”“国潮”等主题，以此共同构建一套完整的“国风成长体系”。

其中，“溯古撷珍”主题将穿越千年时光，在晋祠千年建筑群中探索文物活化石，在山西博物院中寻找戏曲组合、戏班合影等戏曲众生相；“诗韵流芳”主题以文人墨客的诗意雅趣、戏曲与诗词的交融之美为采风元素，追寻艺术的流变，也追寻中国人永恒的情感表达与审美追求；“丹心永照”主题则通过探寻“中华第一关”雁门关及杨家将的故事，重温那些古往今来热血沸腾的家国情怀，感受爱国精神的磅礴力量；“国潮”主题则聚焦当代青年用创新方式传承焕新传统文化的生动实践，以新质生产力和“新兴职业”为切口，展现当代年轻人的国风生活方式。

“这五个主题也是时下国风音乐领域最具代表性的题材，它们既有层层递进的隐性逻辑，又有风格迥异的采风内容”，主创团队如是说。从文明源头的追溯到未来想象的驰骋，从历史肌理的解码到当代表达的破壁，《国风超有戏・寻风季》力图展现国风音乐在传承中创新的生动轨迹，让每一段旋律既是过去的回响，亦是未来的序曲。

真人秀镜头下的真实共创

彰显国风态度与温度

在众多国风音乐类节目里，镜头常聚焦于舞台高光与成品音乐的惊艳呈现，这些作品虽各有精彩，却多止于“结果展示”。而《国风超有戏・寻风季》的创作团队“另辟蹊径”，将目光投向国风音乐诞生前的“源头活水”——主动拥抱年轻人青睐的沉浸式户外真人秀表达，以“真听真看真感受”为核心，搭建起一条扎实且饱含温度的共创路径。

一方面，通过实地采风，既深入探寻历史文物背后的文化密码，为作品的歌词创作和价值内涵注入文化底蕴；又能感受文艺创作的百花齐放，为作品的音乐旋律和呈现形式提供鲜活素材。同时，以更为创新的电视手段将“一首首优秀国风音乐的诞生过程”真实完整记录下来。

主创团队认为，真人秀节目最大的吸引力在于“可控范围内”的不可预测性，这些“意外”最能营造出真实的感觉，满足观众在确定性前提下对真相的探索。“不同的采风内容决定了不同的风格，遇到的人和事以及最终作品风格也各具色彩，这是节目与其他音乐类节目最大的差异。”

另一方面，节目着力为音乐人搭建真实的创作场域：在太原古县城甄选一处三进院落的山西大院，精心打造集演唱、创作、分享等功能于一体的“国风音乐社”，多场景切换贴近真实创作氛围。同时，从歌词打磨、曲风定位到旋律编排、舞台呈现，导演组与音乐团队也始终与各主题寻风团成员深度沟通、反复推敲。

无论是镜头前的灵感碰撞，还是幕后的反复修改，全体人员都全然沉浸在这场国风音乐的“共创实验”中，让每一步创作都带着真实的温度与专业的重量。正如首期节目最后，“寻风团”热烈讨论各自的创作设想，在沙宝亮与王珮瑜就创作产生不同见解时，沙宝亮感慨“这就是采风的魅力，采来的风是不一样的”。接下来，这些灵感将如何淬炼成完整作品？传统元素与现代表达会碰撞出怎样的火花？都让观众对下一期的共创成果充满期待。

从“风从何处来”的溯源到“寻风正当时”的实践，《国风超有戏・寻风季》展现了原创国风音乐扎根传统、面向时代的创作逻辑，更将文化探索、音乐创作与地域发展有机联结。这不仅是传统文化在当代“破圈”传播的范本，也是原创国风音乐的生命力所在：既要根植文化沃土，滋养灵感；更要聆听时代脉搏，激发共鸣，为国风注入永恒活力。由此，中华优秀传统文化之风，方能跨越时空劲吹不息，在传承与创新中永葆生机。