从“在工作室”到“在场景”：写生范式转向及对书画家的深层影响

从“在工作室”到“在场景”：写生范式转向及其对书画家的深层影响

作者︱孙树恒

题记：8月15日上午，由内蒙古诗书画研究会高级研究员、画院院长闫占福、副院长刘桂莲组织的写生活动在石崖泉山庄画院写生基地顺利开展。研究会副会长华孚君，高级研究员齐国栋、贾耀、武美、王雅秋、冉祥维、赵剑锋、孙树恒，宣传部部长杨德明、副秘书长边美英、会员部副部长袁玉珍、一部部长王国强、三部副部长庄耀、八部副部长郭瑞泽，会员姜连祥、赵兴选、陈荣、孙伊敏、郭强、王钰兰、靳玉清、孟常春、周燕、杨海娟、武瑞梅等近30名书画家齐聚一堂，用笔墨丹青记录自然之美。

一

今天是8月15日，秋高气爽的天里，裹着雨后特有的清润，空气像被细细滤过，带着草木的潮香，格外明净。我和近30位书画家一同驱车，缓缓踏入了石崖泉山庄。

这场由内蒙古诗书画研究会高级研究员、画院院长闫占福与副院长刘桂莲组织的写生活动，将平日分散在各地自己工作室的创作者聚集到自然现场来。有的驻足山涧，凝视水流冲刷岩石的肌理；有的蹲在崖边，指尖轻触风化的石纹；有的立于松下，感受风过枝叶的律动……从画室的宣纸、墨砚到山林的石泉、草木，从孤独的创作到 集体的感知，这场活动本身便是一次“从工作室到场景”的范式实践。

在传统书画创作中，“工作室”是核心场域：书画家依赖记忆中的山水、案头的画册或电子屏幕里的图像进行创作，笔墨语言多遵循既定范式，画山必“披麻皴”，写水必“游丝描”，书法则严守“永字八法”的框架。而石崖泉的现场却截然不同：阳光穿过树冠的角度每小时都在变化，山风带来的湿度让宣纸的晕染速度忽快忽慢，泉水撞击岩石的声响甚至影响着运笔的节奏。在这里，“创作”不再是对“范本”的复刻，而是人与环境的即时对话。研究会副会长华孚君在活动致辞中提到：“书画家，只有脚踩在石崖泉的土地上，笔墨才能摸到自然的心跳。”这种“在现场”性的强调，正是写生范式转向的核心标志。

二

要理解这场转向，需先厘清“写生”的本质。从美学概念来看，写生绝非简单的“对景描摹”，而是“感知主体与感知对象的共同现实”，它既是自然作为“在场者”的场域呈现，也是创作者以身体性参与构建的现实。石崖泉山庄为这一本质提供了绝佳注脚。

作为“感知对象的现实”，石崖泉的场域特征极具辨识度：裸露的灰黑色岩石带着草原戈壁的粗粝，却因山泉长期浸润而生出青苔的柔润；秋季的草木褪去浓绿，红红的沙果在风中翻动，与远处黛色的山影形成层次分明的色块；山涧水流时而平缓如绸，声音从“潺潺”的意境，构成了场域的听觉维度。这些具体的物质存在，岩石的硬度、泉水的温度、树叶的触感、风的速度，共同构成了“在场的场域”，拒绝被简化为“山水符号”。

而作为“感知主体的现实”，书画家的“身体性在场”打破了工作室中“主体-客体”的二元对立，笔墨里该有这种沉坠感。”这种通过身体感知山水林草获得的理解，远比画室里的“理性分析”更鲜活。在这里，眼睛所见、耳朵所闻、身体所感交织成“具身认知”，创作者不再是“旁观者”，而是与自然共同“生成现实”的参与者。

三

写生的范式转向，本质上是一场认识论的革命，它不再执着于追问“艺术是什么”，而是探究“艺术如何发生”。

在传统工作室创作中，山水作品多遵循“高远、深远、平远”的构图范式，山石用“斧劈皴”，树木取“蟹爪枝”，是对“经典山水”的致敬。但在石崖泉，他们放弃了预设构图：“石崖泉的山没有‘主峰’，是散漫的、互相依偎的，像草原上的羊群。”开始跟随目光的移动调整笔墨，整幅作品没有“标准山水”的庄严，却充满了“此刻此地”的生动，这正是“艺术如何发生”的体现：它不是对“山水本质”的再现，而是创作者与石崖泉山水在特定时刻的相遇过程。

在工作室时，画泉水多以“平行线”表现水流，认为这是“水的本质形态”；但在石崖泉，水没有固定形态，见水不见泉，水流是‘碎的’，阳光照得它像撒了银片，这种对“过程”的重视，彻底打破了“艺术有固定本质”的认知：石崖泉的水没有“标准答案”，艺术的意义就藏在“水如何被看见、被理解、被表现”的动态过程中。

这种转向对书画家的创作观产生了深刻影响，石崖泉让我们明白，画得“活”比“画得像”更重要，活就是让笔墨跟着心跳、跟着风、跟着泉水走。

四

写生不仅改变了艺术的生成方式，更在场景中营造出独特的文化氛围，这种氛围由地方故事、物理场景与身体体验交织而成，既影响画家的视觉表达，也重塑着书法家的笔墨精神。

石崖泉山庄的“故事性”为氛围奠定了基底。这些故事并非抽象的传说，而是嵌入场景的“活的记忆”，而书画家的身体参与，触摸石刻、蘸取泉水，则让历史“可感”，形成“过去-现在-创作者”的对话。

场景的“多感官性”进一步强化了文化氛围。在石崖泉山庄，30位书画家就构成了一个大文化场，共同构成了感知场。在大自然的怀抱里，每个人都会心情愉悦，神清气爽，开怀畅饮，自然流露，笔墨丹青绘山河山河，这种跨感官转化让书法突破了“视觉艺术”的界限，也让绘画承载了更多感官记忆，文化氛围因此变得立体而可触。

这种氛围对书画家的影响是深层的：它让创作从“技法练习”升华为“自然体验”，字里会有石的硬、画里有泉的活，手、耳、眼都记住了这里的一切。

五

在全球化时代，书画创作容易陷入“符号化”陷阱，用固定范式表现“山水”“自然”，失去地域特色。而石崖泉的写生实践证明，只有扎根具体地点，感受其物质特征，理解其历史故事，才能让笔墨语言“有根”。我觉得到石崖泉山庄写生，大家画石崖泉，不是为了画好看的山水，是为了让内蒙古的山水有自己的笔墨声音，这声音，就藏在石的纹、泉的流、风的声里。

从“在工作室”到“在场景”，写生的范式转向不仅改变了书画家的创作方式，更重塑了他们对“艺术”与“在现场”关系的理解。在石崖泉，笔墨不再是对“范本”的模仿，而是对“此刻此地”的回应；书画家不再是“艺术的创造者”，而是“地点故事的讲述者”。这种转向的意义，或许正在于让艺术回归最朴素的本质，在与具体地点的相遇中，在物质与心灵的共鸣里，让美自然发生。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家。中国金融作家协会会员，中国散文家协会会员、 内蒙古作家协会会员、内蒙古茶叶之路研究会副会长，内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长，大盛魁公司文化顾问）