冰城深1度｜2.0版《遇见·哈尔滨》《王的战车》如何炼成的?

（来源：黑龙江日报）

转自：黑龙江日报

《王的战车》以女真部落的传奇故事为蓝本。

观众定格《遇见·哈尔滨》精彩瞬间。

《遇见·哈尔滨》炫彩舞台效果。

□文/本报记者 刘莉 李爱民

摄/本报记者 李鹏举

夜幕降临，松花江畔凉风习习。以驳船为舞台、夜空为幕，声、光、水、电、景交融，焕新升级的江上沉浸式演出《遇见·哈尔滨》如约上演，让观众读懂哈尔滨的百年蜕变、领略独特文化魅力。

在冰雪大世界园区冰雪秀场里，以游戏玩家视角展开的2.0版大型奇幻秀《王的战车》，重现了英雄城市的精神图腾，好评如潮。

一台在江上编织城市记忆、一台在剧场激荡历史回响，《遇见·哈尔滨》《王的战车》两台城市大秀以科技赋能、以文化赋彩，创新回答同一命题：在文旅融合的浪潮中，一座城市的“大秀”，怎样打动人心？如何用根脉连接未来？

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“有根” 厚植文化沃土 绽放地域魅力

如何让游客快速了解一座城市？一场浓缩本土文化基因的城市秀是最直接的表达。《遇见·哈尔滨》《王的战车》可谓是哈尔滨城市文化宣推的新名片，全方位展示了城市的历史底蕴与独特魅力。

“《遇见·哈尔滨》的灵感源于哈尔滨百年历史中流淌的文化密码，这里既有百年老城的工业遗韵，又有巴洛克建筑的欧陆风情，更藏着松花江畔永不落幕的冰雪传奇。”《遇见·哈尔滨》总导演张薇说，首季以“城市记忆”为引，带观众触摸历史温度；2.0版则打造“冰城夏都奇幻夜”，将城市地标化作舞台，让索菲亚教堂的穹顶光影、中央大街的石板路故事、亚冬会的荣耀瞬间，在“水陆空”多维空间里交织成璀璨诗篇。“我们要传递的不仅是哈尔滨的热情好客，更是一座‘东方莫斯科’的浪漫基因与‘冰雪之都’的创新活力，让每位观众成为城市故事的沉浸式体验者。”谈及创作理念，张薇直言就是让演出有“润物细无声”的感染力。

《王的战车》把目光投向哈尔滨的冰雪文化和金元文化的起源。“以女真部落的传奇故事为蓝本，通过‘英雄崛起’这一主题，展现北方民族在严酷环境中的奋斗精神与勇于向上的生命力，更加突出‘冰火交融’的意象，这正是哈尔滨城市气质的完美诠释——冰封外表下涌动着炽热的生命力。”哈尔滨冰雪大世界演艺责任有限公司总经理曹向东道出创作初心。《王的战车》制作团队以科技为笔，将散落在史料与文物中的文化密码，重新编织成可感可触的当代神话。演出里的每一个细节都是文化密码：萨满祭祀的吟唱保留着非遗韵律，“铜坐龙”的图腾严格参照文物原型，就连战鼓的节奏都呼应着北方民族的心跳。

两台演出恰似两位擅长叙事的挚友，将哈尔滨的历史脉络、精神内核与独特气质，巧妙转化为观众能够直观感知、产生深刻共鸣的舞台语言。

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“有趣” 用技术打破边界 让文化活起来

好的城市大秀，既要有文化，更要会表达。哈尔滨的两台大秀，用技术创新打破观演边界，让游客从旁观者变成参与者。

“《遇见·哈尔滨》升级过程中面临的最大挑战是如何在松花江的复杂环境中实现‘水、陆、空’多空间联动的沉浸式体验，同时确保设备稳定性与艺术表达的完美融合。”张薇回忆升级面临的两大主要困难时说，一是江上舞台技术攻坚，舞台搭建在三艘驳船上，需解决焊接密封、电力保障及极端天气防护等难题。驳船连接处焊接精度要求高，江上湿度大、温差显著，材料易腐蚀，需采用特殊防水防潮工艺，联合哈工大研发新型抗腐蚀合金材料，并引入军工级防水涂层技术。电力系统采用双回路冗余设计，结合智能监测系统，避免电压波动致演出中断；二是多技术系统协同运行，整合数控喷泉、水幕电影等12种科技手段，采用“时间码同步+边缘计算”技术，经200余次联调测试，将系统误差控制在0.1秒以内。

“《遇见·哈尔滨》沉浸式表演彻底征服了我，从水上舞台到空中无人机秀，再到与演员的近距离互动，我仿佛成为这座城市故事中的一员，太令人难忘了！”河北游客孙女士感叹。

《王的战车》舞台则像一个立体的奇幻世界。“‘天幕地屏+激光投影’设计，让观众一秒站在千年前的北境雪原。360°环绕声场技术，精准还原风雪呼啸、战马嘶鸣的方位感，再配合剧情，营造出战场冲锋、萨满吟唱等震撼音效；穹顶激光与地幕投影的精准配合，创造了‘神兽再现’‘箭碎星辰’等奇幻场景，这些技术应用在国内演艺市场都是领先的。”曹向东说，正是基于对舞台效果和观众体验的极致追求，他们不断对演出进行优化升级。

曹向东表示，在升级版《王的战车》的打造过程中，最大的挑战在于如何让千年文化在当代舞台上焕发新生。机械战车的设计历经十余次修改，服装、道具、声效反复打磨，力求在保持金文化原始神韵的同时，赋予其现代审美，这一平衡点颇难把握。但经过团队不懈努力，最终呈现的效果令人满意。

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“有料” 以观众体验为核心 持续优化升级

“去年71场演出场场爆满、各社交媒体话题不断的成绩，让我们更渴望突破。这一次，我们亚冬会开闭幕式原班导演团队操刀，将‘震撼’二字推向极致。”张薇说，今年江上大舞台焕新升级，新增“观众互动线”，观众在观演中，突然成为“中俄舞会”的特邀嘉宾，真正实现“你在看演出，也在演自己的哈尔滨故事”。

“我们注意到新媒体评论区有网友反馈，剧里角色偏少且过于凸显个人英雄主义。对此，今年新增了多位身怀绝技的英雄角色，避免故事角色单一化。有观众提出整场演出特效形式略显单调，于是今年特别融入杂技与武术元素，力求在有限时间内为观众呈现更丰富的内容。”曹向东坦言，所有升级与改进，皆以观众体验为核心，未来每一季，都将根据观众反馈持续优化。

“没想到传统文化可以这么‘酷’！勇士们在空中完成的高难度杂技动作，配合着极光般的灯光效果，就像在看超级英雄电影。特别是敌人入侵那段，燃烧的箭矢从头顶飞过时，我下意识地缩了脖子，这种沉浸感太真实了。最妙的是以‘游戏通关’形式展开，跟着勇士完成‘驯兽’‘出征’等任务，很新颖。”一位来自江苏的大学生对《王的战车》念念不忘。

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“有魂” 融入城市生活 带动文旅消费

城市大秀的价值，不止于舞台上的几十分钟。它更似一个支点，撬动整个文旅生态的升级。

在2025企业家太阳岛年会上举行的冰雪经济与特色文旅内涵式高质量发展论坛上，文化和旅游部科技教育司原司长孙若风这样评价《遇见·哈尔滨》，让历史文化“活化”舞台，不仅打造了现象级地标，更联动餐饮、住宿、文创等产业，推动冰雪经济从短期“网红”效应转向长期“长虹”态势。

“看完演出再逛中央大街，走过的每一块面包石仿佛都有了故事。”广州游客陈女士多次来哈尔滨，此次有了新感受。

《王的战车》正在改写“冰雪旅游只属于冬天”的认知。演出让冰雪大世界在夏季也充满吸引力，与哈尔滨国际啤酒节形成联动，游客在园区里既能看演出，又能品啤酒，停留时间大大延长。“我们要证明，文化魅力可以超越气候界限。”曹向东信心满满。

“本土城市剧或沉浸式演艺的核心在于挖掘并展现当地文化精髓，使游客能够深入体验与感知地域文化的独特魅力，进而增强文化的认同感。它已然从景区或城市的‘配套娱乐角色’转变为实现文旅创新融合的新引擎、拉动旅游消费的新动能。”哈尔滨市社会科学院文旅研究所副研究员吴冬颖表示，《遇见·哈尔滨》《王的战车》，似一块强大引力的磁铁，对客源产生强大传播力和影响力，吸引更多的人关注哈尔滨。

对于如何进一步发挥哈尔滨本土演艺品牌优势，推动文旅产业高质量发展，吴冬颖提出三点建议，一是构建以优质原创文化内容为核心的旅游演艺产品，通过持续深耕哈尔滨在地文化内容，提炼更多演艺与旅游的融合点，让项目具备持续自我创新的能力，实现演绎精品的可持续发展；二是积极进行跨界融合，通过与科技、体育、康养、农业、工业等不同领域的创新联动，催生出更多新文旅演艺产品和场景；三是既关注大项目的建设，同时也重视小而美的精品演艺项目培育，在旅游演艺突破物理空间限制的当下，小而美的精品项目更容易融入到景区景点、休闲街区、主题公园之中，在更广泛的空间中传播文化，达到以小见大、锦上添花的效果。