《浪浪山小妖怪》：“旧瓶装新酒”，或成就“20亿+”大爆款？ | 对话主创

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　　来源：娱乐独角兽

　　作者| 李寻欢

　　“我想离开浪浪山，去外面闯闯。”随着《浪浪山小妖怪》上映，小猪妖的这句话再次占领了各大平台，还有不少人将微信头像换成了主角团的一员，买各种联名、玩偶，以表示自己对这部电影的喜爱。

　　如果说在银幕上，它代表的是小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼、猩猩怪这四位“nobody”离开浪浪山，假扮唐僧四师徒人去西天取经，试图长生不老，最终另辟蹊径，“达成”了追寻的目标。那在银幕外，《浪浪山小妖怪》这部电影也几乎复刻了同样的路径。

　　2023年元旦档，《中国奇谭》系列短片上线，第一集《小妖怪的夏天》火速出圈，并取得了不俗的口碑，但想要开发院线电影，前景如何依然要打一个问号。两年半之后的暑期档，历尽艰辛的主创们取得了他们追求的真经。

　　截止8月11日，《浪浪山小妖怪》票房达5.74亿，正式成为国产二维动画电影票房冠军，发稿前票房则为6．5亿。在上周末，该片连续两日票房破亿，猫眼预测总票房从上映初期的4亿+涨到了如今的17．7亿。与节节攀升的票房相衬相映的，是高达8.6的豆瓣评分。

　　经此一役，《浪浪山小妖怪》彻底立住了自己的IP，第一出品方上美影厂也再度回到了观众的视线，让他们重温了童年时期的回忆。

　　对于《浪浪山小妖怪》，观众有很多疑问：为什么主角团是这四个人？他们为什么始终没有姓名？猩猩怪怎么如此社恐？为何选择水墨画风？日前，娱乐独角兽与《浪浪山小妖怪》的主创团队进行了一场对谈，从他们口中，了解了该电影的前世今生。

　　“我想离开浪浪山，去外面闯闯”

　　该片导演、编剧於水告诉娱乐独角兽，虽然不少观众认为《浪浪山小妖怪》是在《中国奇谭之小妖怪的夏天》上线后才开始制作，但实际上，两年多一点的时间根本不足以支撑一部2D动画电影完成制作。

　　实际上，该片是21年开始制作《小妖怪的夏天》时就有了雏形，大家看到分镜觉得很有意思，想看能否将其发展成长片，短片、长篇其实是同时创作，只不过短片最先落地，而短片的爆火，进一步增强了主创对长片的信心。

　　监制、艺术总监陈廖宇表示，观众被顶在前列的“熟悉的上美影厂又回来了”“这才是我们心目中的国产动画”等评论，一直在激励着他们进行创作。

　　在第一则预告刚发布，小猪妖认真地说出“我想离开浪浪山，去外面闯闯”时，《浪浪山小妖怪》的热度很低。影响因素自然有很多，比如《中国奇谭》已经过去两年半，昔日喜欢它的观众不能第一时间看到；比如预告片在类型上属于小治愈、小伤感；比如相比于唐僧师徒四人，小猪妖的国民度确实不够看。

　　但随着预告片陆续发布，点映计划也照常进行，《浪浪山小妖怪》出现了腾飞之势。

　　豆瓣开分8.6，在今年所有院线电影中位居前三，上映首周末票房逆跌，次周末票房再次逆跌，且连续两日票房破亿。

　　目前，猫眼给《浪浪山小妖怪》的票房预测是17亿+，这意味着在半个月后，它将超越《姜子牙》等片，位居国产动画票房第五名。若下周热度进一步拔高，存在到达20亿+级别的可能。

　　从这一角度出发，这也是今年暑期档《浪浪山小妖怪》等电影初期热度不高的另一重因素：观众越来越看重身边亲朋好友的真实口碑，而非互联网上各大博主、KOL的影评。

　　《浪浪山小妖怪》在片头就用英文片名告诉观众，这是一群“Nobody”的故事。但直到结尾，观众才惊讶发现，原来看完全片，他们都不知道主角团的名字，哪怕是他们朝着黄眉大王发起冲锋的时候，喊得也是“野猪、蛤蟆、黄鼠狼、猩猩”这一代表他们种族的称呼。

　　而当蛤蟆终于想起，互相问一下大家姓甚名谁的时候，他们放完大招的“后遗症”立刻出现，相继变为一个个普普通通的野生动物。

　　好在，大圣随后出现，给了他们一人一根救命毫毛，当地民众也将他们供奉起来，他们披着披风，在张贴“恩从善念起，德自好心来，大恩大德”的庙里静静矗立。更值得一提的是，横批被挡了一半，是恩是德，是怨是怒，皆在人心。

　　陈廖宇表示，《浪浪山小妖怪》之所以把着眼点放在无名小妖身上，然后讲完一个小故事，讲完无名小妖，仍旧是下一个无名小妖”，并不是主创认为他们不配拥有名字，而是“有没有名字不重要”，换个角度说，“正因为我们没有给他们起名字，他们就是我们，我们就可以代入。”

　　而导演於水在创作时，主角团并非现行的四人，他考虑过让在《小妖怪的夏天》中有不少戏份的乌鸦怪扮唐僧，但他有翅膀，还有很长的鸟嘴，很难在扮相上服众，后来蛤蟆精才取代了他。

　　在性格设置上，主角团拥有社恐、保守、话痨等不同的性格。这一是为了讨喜，增强喜剧感、趣味性，二是小猪妖四人在性格上其实是唐僧师徒四人的翻版。比如孙悟空无所畏惧，猩猩怪就胆小、社恐，这种反差感会很吸引人。

　　而从角色弧光和团队适配性的角度出发，小猪妖、蛤蟆精本就话多，黄鼠狼更是话痨，两者结合太聒噪。所以黄鼠狼需要逐渐变得沉默，变得更接近沙僧的样子，当他淡淡说出“我没想吃唐僧肉，你们说取经可以长生不老我才来的”（大意），并带走磨刀石后，角色弧光也就随之完成。

　　同理，猩猩怪也是一样，从最初的胆小无比，不敢见生人，到结尾时喊出“我是齐天大圣”，完成身份认同，并抱着最多的小孩逃离小雷音寺，没有一个观众会不为之动容。

　　小红书上，有网友发起了一则17000+人参与的投票——浪浪山取经四人团你更喜欢哪个？黄鼠狼以10000+得票数“断层领先”，猩猩怪有3000+，都喜欢的将近2000，反倒是当主角的小猪妖只有1000+。

　　这一投票虽然不能代表数千万观众的想法，但也能窥见《浪浪山小妖怪》的成功：在118分钟的银幕旅程过后，它不只在观众心中立住了一个角色。

　　用老方法，做新动画

　　从上美影厂首位厂长特伟先生提出中国动画需要“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”以来，上美影的许许多多的作品都遵循着这一条创作理念，从最初的水墨动画、折纸动画、剪纸动画，到后来的二维动画，产出了很多很多的经典。

　　他们在美术方面也是有不同的探寻，但又有共同的坚持，即不模仿别人、不重复自己。

　　而对于观众来说，想看到《浪浪山小妖怪》这种画风的动画电影很难。因为从当下动画电影的环境来说，3D是主流，不管是方特，还是追光，亦或者可可豆，都是延续着这一路径进行创作，而《浪浪山小妖怪》却如同猩猩怪一样“返祖”了。

　　陈廖宇认为，中国传统绘画里，最重要的一个东西是笔墨。美术师可能将空间、透视、光线画得都很好，但因为没有“笔墨”，也跟上美影厂过往的风格不符。

　　在绘画中，有一个词叫作“笔墨意境”，陈廖宇表示，我们换了一个字，将《浪浪山小妖怪》的风格概括为“笔墨意镜”，即一切都要为镜头空间服务。不止要空间、透视、光线，还要意蕴与笔墨，做到“大处写意，小处写实”，比如远处山水和近处的铜锅，做出来之后就是截然不同的感觉。

　　而为了达成工业化与人性化的平衡，不同画师之间的平衡，《浪浪山小妖怪》在制作初期花了特别长的时间去选人、尝试、磨合，还参考了不少中国的山川河流、古代建筑，以期达到心目中的效果。

　　具体到角色上，《浪浪山小妖怪》在颜色、造型上保持角色特点的同时，还要生动和活力。比如野猪保持冷酷、有嘟嘟嘴，蛤蟆精有超级大的眼睛和布灵布灵的“蛤蟆圪塔”。

　　相比于《小妖怪的夏天》又增加了许多细节，因为大银幕远比小荧屏细腻，所能展现的东西更多，如果把原来的画面放在大银幕上，会让观众感觉很空。

　　而在最后四人组对战黄眉大王的战斗中，於水提出了要让四人合体，共同进退，主创团队听了之后觉得惊讶的同时，也相当欣喜，但落在实处上时，却相当困难，大大增加了制作时间。

　　比如小猪妖四人在做奔跑的过程中，四人的形态再一直切换，每一套变形都要做一套设定，这部分的作画难度很高，而合体之后要想维持造型，也需要重新做一套角色设计，但在主创团队与一些原画师磨合后，最后电影呈现出的效果非常棒，不少观众看到四人组勇往直前的片段后，都一度落泪。

　　一部两小时的电影，能够传达的东西很多，有人看到社畜艰辛，有人看到苦中作乐，也有人看到无背景和有背景之区别。但如果说要送给观众一句话，送给做动画的人一句话，主创团队想呈现给大家的，即是小猪妖们最后喊出的那句“活成我喜欢的样子”。

　　银幕上，小猪妖们变成了自己原本的模样，得到了救命毫毛，而在银幕外，《浪浪山小妖怪》也已触达了1700万+的观众，让他们产生了各种各样的思考。

　　“动画是一条河流，永远在奔腾，前后左右都有岸。”《浪浪山小妖怪》的故事还在延续，观众们的心情还在激荡，他们能一起走到何处，看到怎样的风景，且让我们拭目以待。