《凡人修仙传》，重点在“凡人”

修仙固然是最容易满足大众情绪的部分，但《凡人修仙传》的重点却是“凡人”，因为凡人代表的是我们每一个普通人，凡人精神就是我们每一个人的精神。

作者|阳光、编辑|丁宇

一个普通的山村穷小子，偶然踏入修仙之路，一步步成长进阶，终于以修仙者的身份踏入修真世界。这里面有草根逆袭，但更多的是以凡人的初心自立自强，这是属于《凡人修仙传》的故事。

由杨阳执导，王裕仁担任总编剧、总制片人，杨洋领衔主演的古装修仙剧《凡人修仙传》，是真人剧市场上首部“凡人流”修仙作品。前有忘语同名小说的加持，后有同名国漫高口碑的助力，该剧在未播出时，优酷站内预约量即破500万。正式播出第3天，优酷站内热度已经破万。

作为一个2008年开始连载的网络小说，《凡人修仙传》这个IP已经有着17年的时间跨度，它为何还没有过时，又是以什么样的特质打动了当下的观众？

导演杨阳觉得，修仙固然是最容易满足大众情绪的部分，但《凡人修仙传》的重点却是“凡人”，因为凡人代表的是我们每一个普通人，凡人精神就是我们每一个人的精神。

《凡人修仙传》的总编剧、总制片人王裕仁则认为，凡人对宏大世界、超越人类命运本身主题的畅想，具有一种浪漫色彩。普通人自我成长的过程，也是这部剧最打动人的部分。

近日，博客作者对话导演杨阳和总编剧、总制片人王裕仁，听他们讲述创作背后的故事和挑战。从2019年接手这个项目，到跨越三个季节的漫长拍摄，《凡人修仙传》的创作过程也是一场漫长的修行过程。对主创团队来说，能把这部剧带出来和观众见面，是一件非常幸福的事情。

一种决心

《凡人修仙传》超前看片会那天，导演杨阳感到非常紧张，她不知道这部挑战常规的作品首次和大家见面，会得到什么样的评价。

之所以说“挑战常规”，是因为对于“男频”剧来说，它有一个“并不爽”的开头。故事从全家借面、做饼送别韩立开始。第一集主要的人物就三个人，韩立（杨洋 饰）、墨居仁（金士杰 饰）、张铁（胡宇轩 饰），场景也十分单一，大多数就在神手谷的小木屋里。

杨阳知道，这是十分冒险的尝试，“真的是很容易失手的开场，但是我没有办法，我必须要这样开场，从青牛镇五里沟，从韩立他们家开始讲”。她觉得，韩立是一个完完全全的普通人，没有任何门第，不是世家大族，甚至还是对于修仙界来说“最没用”的伪灵根，“他不是精英”，那么他怎么勾连起观众，如何与观众产生共鸣，就是要从凡人视角出发。

“如果没有‘凡人’这两个字，只是一个修仙，我想我根本就不会接这个戏。”杨阳对博客作者说。但当她从工作伙伴王裕仁的手中接过剧本时，看到故事的内核以后，她就有了“一定要拍”的创作决心，“我觉得这个是我职业生涯里不能错过的一件事，一定要做。”

在杨阳导演过往的作品中，各种类型尽在其中，有现实主义佳作《牵手》，有获得金鹰奖的职场剧《心术》，有获得飞天奖的主旋律《功勋-黄旭华的深潜》，有奇幻剧《将夜》，也有古装新美学的代表《梦华录》，还有关注当下社会话题的《不完美受害人》……她喜欢尝试新的类型，一直不放弃对创作的进取和突破，于是“凡人流”修仙作品成为她想要挑战的新类型。

看片会之后，杨阳放下心来，映后的反馈给了她很大安慰，她知道那个冒险的开头被接受了，这也意味着展现韩立凡人视角的创作理念与观众产生了共鸣。

而对于王裕仁来说，对《凡人修仙传》的创作冲动开始于更早的时候。那是一次来自于朋友的推荐，彼时《凡人修仙传》仍在连载中，他闲来无事打开小说，一下子就喜欢上了，开始追读。那时王裕仁还未进入影视行业，未曾想到日后他会与这部作品羁绊如此之深。

读小说的时候，他觉得《凡人修仙传》的世界带着强烈的遗憾缺失，同时又如此的浪漫。它的浪漫感来自于凡人对宏大世界、超越人类命运本身主题的畅想。从庄子的《逍遥游》到李白的诗词中“举杯邀明月”的意境，人类终其一生总是想要抬头看看，追问苍穹之上是否有更高远的自由，有更浪漫的风景。

王裕仁想，这些作品背后，都回归于一个主题，那就是数千年来，无论被何所限，中国人心底始终有着浪漫情怀。

《凡人修仙传》带给他的感动被埋在了心底，直到2019年才又回到了脑海中。那时，王裕仁已经进入影视行业，并和杨阳一起拍完了《将夜》，在行业获得了不小的震动和不错的口碑。

于是在《将夜》之后，王裕仁就提出来，“要不然我们试一试《凡人》（《凡人修仙传》）？”那时候只是个想法，但至于真人剧到底怎么拍，王裕仁其实也没想透彻，依然存有困惑。直到《凡人修仙传》的动画在2020年播出后，才渐渐抓住了创作切入点，探索出了啃下它的新方向。

那个困惑的点究竟是什么呢？

“困惑点在于，怎么样能够在一个绝对理性的故事里面，去找到人味？”王裕仁对博客作者说，《凡人修仙传》的节奏是韩立不断遇到副本、不断提升自己的过程，但这样的节奏并不符合标准的戏剧结构，可他又不想脱离原著、不想摒弃这个节奏。

王裕仁觉得，《凡人修仙传》最大的特点在于，它不是把爽和热血写在脸上，而是有很多“暗爽”的部分，包括情感线上，韩立是经历过不断告别之后，最终实现了自我成长。

所以在创作时，王裕仁大胆地采用了娓娓道来的叙事节奏，“隽永”是他找到的关键词。“它讲的是一个凡人一生的故事，一个从少年到青年，在他的岁月长河里，安安静静追寻自己的‘道’的故事。”

基于动画的蓝本之上，王裕仁和团队花了差不多三年的时间，完成了《凡人修仙传》的剧本。为了找到落点，找到人味，他在写剧本时经常问自己，“韩立为什么要修仙，他在过程中受到了什么样的触动，谁对他有过影响”。

王裕仁说：“整个《凡人修仙传》的世界观的底色和基调是冷峻的，甚至是残酷的、理性的。但是我们要在这些理性的过程之中找到一些能够散发感性的点。”

为此，他和团队在很多细节上强化情感。

他至今记得给《凡人修仙传》IP写的第一句台词，是墨大夫与韩立分别时说的那句：“这世间许多好景色，你就替为师去看看吧。”

墨大夫的这句台词，既有他的骄傲，又有一种殷切的希望，希望战胜了自己的徒弟，能够继承他的愿望，“能够成为一个修仙者，不再当一个井底之蛙，能够去看看世界上的好风景”。这句话对韩立的人生观和未来道路，都留下了深深的触动。

求真求简

三年的剧本创作中，王裕仁和团队花费时间最长的地方是做减法。他对人物做了调整和合并，尤其一些故事线上也做了强化和修减。

比如现在观众讨论比较多的墨彩环（赵晴 饰），虽然书中的墨家三姐妹都出场了，但王裕仁还是将主要戏份都浓缩给墨彩环一个人。因为她与韩立的感情羁绊是最能体现修仙世界的残酷，以及与仙凡有别的中式美学内核的。

拍摄《凡人修仙传》时，杨阳追求的是“返璞归真，大道至简，浑然天成”的美学质感，所有人都在为这12个字而努力。

在百药园的那场戏中，为了追求真，杨阳叫剧组人员买来种子，一直培育植物。从下种子，到嫩芽破土、逐渐抽出枝叶，再到最后开出花来，每一步都是植物真实的生命历程。

相比其他大场面来说，百药园的戏份更生活流，很多时候需要杨洋一个人去完成。拍摄的时候，杨阳对杨洋说：“这些花草都是你的生命，你要指望着它们长大，你可以把它卖了换灵石、换丹药，你可以从它身上获取很多东西。它们有灵的，会跟你互动。”

杨洋也将这份理解融入表演，侍花弄草不再是简单的浇灌动作，而是成为一场与生命的互动交流。

不止百药园，韩立的修仙之路常伴孤独，内心戏份极重。演员杨洋曾在采访中坦言，饰演韩立最大的挑战在于如何让观众透过他波澜不惊的面容，感知到他内心深处的惊涛骇浪。

杨洋进组前，就已经和导演杨阳有过促膝长谈，细细梳理了韩立一生的脉络。杨阳要求表演必须自然流淌，她跟杨洋说：“你该是一个卷饼吃葱的山野小子，你就去做那个小子，你该去上粮店去买面，你就是那样的一个少年。在每一个阶段的规定情境，你就完全投入到角色里面去，不要想自己，完全地沉入到角色里去。”

在跨越三个季节的漫长拍摄里，杨阳对杨洋的“稳”感到欣慰。他的内心是充盈的，能让人清晰地看见角色应有的形象和状态，这是杨阳所追求的“真”。

韩立修仙后第一次回家那场戏，情感尤为厚重：小妹出嫁，人去屋空，韩立独自踏入旧居，望见桌子上的残羹剩菜，百感交集又颇为欣慰。当年他离家时，全家借面做饼给他吃，现在全家的生活都好了起来。

于是他坐到原来的位置上，拿起葱和饼，很安心地吃了起来。杨洋精准捕捉了韩立复杂的内心情感，从进屋、驻足、停顿，到拿起葱和饼，无需过多言语，五味杂陈的情绪已经在他的演绎中自然流淌出来。

文戏之外，《凡人修仙传》中杨洋的武打戏颇多，也是一大挑战。王裕仁和杨阳都认为，剧中的打戏要从中国古典文化中吸收养分，追求一种蕴含东方美学、带有古典舞韵味的“流动感”，不管运镜、特效还是动作都要浑然一体。幸运的是，杨洋本身有舞蹈功底，对打戏的呈现加持很多。

王裕仁说：“我们想杜绝那种回合制的做法，不是你放一条龙，我放一只虎，我们希望的是一种流动的打戏。”杨阳的想法，是力图让韩立的每一场打戏都不同，“他使用的不同法器，会给你带来不同的感受，大家仔细去看，他的每次打戏都是不同的。”

比如，韩立与墨大夫生死战那场戏，杨阳就跟动作指导说，这场戏不要在别的地方打，要在神手谷的小木屋里打。“在外面看，那个屋子很安静，好像没事一样，以为俩人在屋里喝茶，没想到其实是一场生死之战。”这场戏的动作本身没有特别高的难度，但这种平静水面下的危险涌动，是《凡人修仙传》最有氛围感的地方。

从特效角度来讲，王裕仁最喜欢的一场打戏是颠倒五行阵，里面涉及金木水火土的五行转化，一层一层打法叠加，逐渐将敌人逼至困境。王裕仁喜欢这种有逻辑的打法，在此基础上融入的东方美学，给观众呈现修仙世界真实的质感。

不得不的挑战

杨阳记得，第一次来到新疆那拉提，就被眼前的景色震撼了，“修仙的人就应该在这样的地方”。

那拉提是《凡人修仙传》中黄枫谷的取景地。那里的天蓝又高，铺满白雪的巨大山峰与日光相伴，年复一年，日复一日，就这样静谧地矗立在草原背后，睥睨往来众生。溪流安静地在草原中奔腾，自然直逼眼前，人的概念被缩小了。

对杨阳和王裕仁来说，把《凡人修仙传》千余人的剧组全部拉到新疆拍摄，是一件充满挑战又不得不去做的事。

两人有过多次合作，配合相当默契，王裕仁知道杨阳一向追求实景拍摄带来的细腻和真实感，这次也一定要挑战，“让观众能够看到不一样的风景”。

“这些修仙的仙人，他们都在深山里开洞府，在高山之巅造化，所以我要把他们都带到没有人烟的地方。”杨阳对博客作者回忆最初为这部剧勘景时所做的坚持。

没有烟火的地方并不好找。剧组辗转山河大川，苦苦寻找那个能把剧中修仙世界落到实处的地方，兜兜转转一大圈后，杨阳挫败地发现“太难找了”。现代旅游业的高速发展，让很多地方都有了现代化的设施。一直到最后才在新疆发现了“人间仙境”，杨阳说：“新疆面积非常大，是可以打破一些传统概念，创造出一种新奇感的地方。”

选景在新疆，风景是美的，但面对的困难却是直接的。天气变化频繁、高原反应、交通条件比较艰难。王裕仁说，在新疆拍摄的那一个月，是开机后压力最大的一个阶段。有一段时间，剧组拍摄地方都在海拔数千米的地方，装设备的大车开不上去，所有的摄影器材、服装、道具都需要皮卡一辆一辆地往上运。

有的地方车坏了，他们就把人和器材都卸下来，再坐上牧民的车上去，“每一个车上只能坐4、5个人”，剧组好几百人，只能一趟一趟地运。拍摄日他们常常要从凌晨两三点开始往山上运，直到第二天上午吃午饭前才能把人凑齐再开拍。拍摄的时间也有限，因为路程颠簸，要是天黑了撤不下去，会非常危险，赶上下雨就更危险了。

虽然艰难，但是值得。杨阳记得，有一场戏拍摄当天天气不好，拍着拍着起了特别大的雾，一米之内完全看不见人。能见度太低，剧组想撤也撤不了，演员都换好了戏服，大家只能原地待命。

现场，杨阳很焦虑，她不断从帐篷里走到外面去看。就在能见度从一米到三米时，杨阳忽然看见，大雾中一个场务人员拿着东西，走了过来。“那种感觉太好了”，浓雾渐稀，树影轮廓隐显，露出一个含蓄的形状来。她惊喜极了，赶紧叫摄影师，“快快快，快过来看，赶紧抢”，于是演员们又被抓到现场，趁着短暂又珍贵的瞬间，完成了拍摄。

巨树之下，四个仙人踏雾而出，画面充满了禅意与仙幻，“这种事情是你脑子里事先想象不到的”，即便拍完很久，杨阳仍然对那场戏记忆犹新。

《凡人修仙传》杀青那天，恰好是一场打戏，拍完之后大家都特别激动，杨阳有点恍惚，“怎么这么快就结束了”。从酷暑到寒冬，从单衣到棉服，那些曾经觉得无比艰难的日子，竟也一步步走过来了。

随后漫长的一年时间里，杨阳和王裕仁辗转在不同的“小黑屋”里做后期，特效、调色、录音，日子在光影与声波的雕琢中悄然流淌。

杨阳清晰地记得混音完最后一集的场景：录音室内，只有她和录音师两个人，他俩看完作品后，半天都说不了话，仿佛被一股巨大的情绪攫住，过了好一会儿，才抬起手鼓掌。

激动与难舍交织，这便是所有创作者与《凡人修仙传》共同书写的刻骨铭心的故事，而这与韩立的成长之路一样，是属于普通人的不可能到可能。